《Attentat, L'》，惊悚作品，法国,意大利出品，1974年上映。
本想肆意生活，却迎来一个响亮的巴掌，到也让我看清了理想与现实
苏雅露开始拿下疯狗城的戏份可太爱了，又好笑又好嗑，这一对的发展我还挺期待
3.5/5。多年前石璐在采访里说她爸希望她上超女，但她觉得那种电视节目没有价值，而今，网综用它强大的影响力将价值的创造者也收编其内，似乎，节目用巨细靡遗的镜头，剥去了乐队只留在唱片和演出中的神秘“光环”，将他们真性情的一面呈现、戏剧化、升华，但这种真其实是向内的，是外部事件催化的他们之间的化学反应，也即彭磊说的“练习生感情”，作为综艺，它仍要因循自己的逻辑去操作“人设”，从鬼畜和冲突剪辑，到遮蔽的纹身、修饰的歌词（或许李红旗说的常识也是“诚实”）以及被切掉的大张伟那句“朋克就是仨字不能播”。是，规训压不住音乐本身的光芒（重新认识了新裤子和刺猬），但我宁愿不要陷入这种虚假的夏天——中国之星痛仰被删仍历历在目，还有那么多消失了的音乐。我们失去的是崔健那首不存在的歌里唱的：你说你要的就是我的尖锐。
淑华和琴是这个旧制度里面最幸运的两个人，有爱她帮助她的亲人，即使是旧制度思想但为爱而选择支持的妈妈，也体现了家庭教育，父母的重要性。
艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物Yves Boisset的著作。Yves Boisset本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。Yves Boisset从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，Yves Boisset也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有Attentat, L'。
人往往需要说很多话，然后才能归入潜默。只能摘录书中的窃以为最牛的一句话作为点评。 哲学还是很有意思的，就是自己能力有限，理解起来还是很困难
本想肆意生活，却迎来一个响亮的巴掌，到也让我看清了理想与现实
苏雅露开始拿下疯狗城的戏份可太爱了，又好笑又好嗑，这一对的发展我还挺期待
3.5/5。多年前石璐在采访里说她爸希望她上超女，但她觉得那种电视节目没有价值，而今，网综用它强大的影响力将价值的创造者也收编其内，似乎，节目用巨细靡遗的镜头，剥去了乐队只留在唱片和演出中的神秘“光环”，将他们真性情的一面呈现、戏剧化、升华，但这种真其实是向内的，是外部事件催化的他们之间的化学反应，也即彭磊说的“练习生感情”，作为综艺，它仍要因循自己的逻辑去操作“人设”，从鬼畜和冲突剪辑，到遮蔽的纹身、修饰的歌词（或许李红旗说的常识也是“诚实”）以及被切掉的大张伟那句“朋克就是仨字不能播”。是，规训压不住音乐本身的光芒（重新认识了新裤子和刺猬），但我宁愿不要陷入这种虚假的夏天——中国之星痛仰被删仍历历在目，还有那么多消失了的音乐。我们失去的是崔健那首不存在的歌里唱的：你说你要的就是我的尖锐。
淑华和琴是这个旧制度里面最幸运的两个人，有爱她帮助她的亲人，即使是旧制度思想但为爱而选择支持的妈妈，也体现了家庭教育，父母的重要性。
艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物Yves Boisset的著作。Yves Boisset本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。Yves Boisset从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，Yves Boisset也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有Attentat, L'。
人往往需要说很多话，然后才能归入潜默。只能摘录书中的窃以为最牛的一句话作为点评。 哲学还是很有意思的，就是自己能力有限，理解起来还是很困难