Lost in Cross
待补充
1. 理想与家庭：这可以算是这部剧最明显的一个论题了。从「平凡刻薄又稍显愚钝的」思特里克兰德毫无征兆的抛妻弃子开始追求自己内心的理想，并且毫无悔意开始，到成为极具争议的艺术家，他的形象是自我的。从某种程度上，我竟然看到我自己的影子，比如现阶段的我赞同这样的说法：“那一定是人世间无数对夫妻的共同故事。这种生活模式提供了一个温馨的家庭。它让人想象到一条平静的溪流，曲折地流消过绿草如菌的牧场与邱郁愁葱的树萌，直到最后汇入汪洋大海中。但是大海给人的感觉却是如此的平静，如此的沉默和冷，你会突然有一种莫名其妙的不安感。很有可能这只是我自己的一种怪诞的想法，我总感觉这样度过一生的大多数人，都好像缺少点儿什么。我认同这种生活体现的社会价值，我也看到了它那种有条不紊的幸福，但是在我的血液里却需要更加强烈的愿望，更加期望一段落拓不羁的旅途。这种安宁幽静的快乐好像有着一种令我惶恐不安的东西。我的心期望一种非常惊险刺激的生活。我随时预备着登临怪石嶙峋的山崖，被抛入布满暗确的海滩，只要能让我的生活中发生改变一变化和不可预知的刺激”我和思特里克兰德都是自我的人，我并不避讳这样的自我评价，也不会刻意标榜我是一个无私的人或者自我夸赞这样的自我，每个人的人格都不同，甚至一个人的内心存在着多种人格（来自于荒原狼的想法，这里暂且不加赘述），我只是意识到并且遵循着这样的我，我不是很相信这样的令大多数人满意的幸福婚姻家庭会让我真的感受到幸福。很多人说“你以后就会懂”，我不能很笃定而固执的说他们不懂，因为24岁的我的思想有很多的不确定性，也许成长几年以后我确实会渴望一个细水流长的婚姻生活，但也有可能我继续坚持自己现在的内心寻求着那种「不稳定性」，毕竟思特里克兰德也是在过了很多年这样的婚姻家庭生活之后才下定决心改变的。
2. 艺术：这一部分我没有太多的发言权，自认是一个没有什么艺术思想和造诣的人，但编剧的一些观点我表示认同：“说句老实话，认为艺术是只有名工巧匠才能理解的技术活，实在是一种错误的观点。什么是艺术？艺术是情感的呈现，艺术应该使用一种大众皆能理解的语言。但我也承认，如果没有掌握技巧的实际知识，艺术评论家很难做出真正有价值的评论；”“怕只有上帝知道，编剧为一本剧要花费多少心血，经历多少磨难，尝尽多少辛酸，所做的这一切，只是为了给偶然看到这部剧的读者几个小时的心灵休的时间，帮助他消解人生旅途的液意。如果我能够根据剧评就做出决定的话。很多书都是编剧费尽心血的结品，编剧为了它绞尽脑汁，有的其至是终其一生努力的成果。我从这件事得到的教训是：编剧应该从创作的乐趣、从聚积在心头的思想发泄中获得著书的回报；其他一切都可以不必在意，作品的成功或失败，受到称赞或证毁，他都应安之若素”“为什么你会觉得美一世界上最宝贵的财富一会跟沙滩上的石头一样，一个过路人会漫不经心地随便就能捡起来？美是很美妙、很奇异的，只有灵魂经受过痛苦折磨的艺木家才能从宇宙的混沌中将美创造出来。美被创造出以后，也不是每个人都可以认出来的。一个人要认识美，必须重新经历一番艺术家所经历过的冒险。他在作品中给你演绎的是一个美的旋律，要是想自己在心里重新听一遍这种旋律，就必须具有相当的知识、敏锐的感觉以及想象力。”
3. 孤独：这是很多书共同的主题，这一点在黑塞的几乎每本剧里（我所看过的）都有出现。我认同一个人在寻求自我或者追求内心理想的过程中的孤独必不可少，甚至这种孤独可能是苦难的。“我们每个人生存在这世界上皆是孤单的个体，每个人都被禁在一座铁塔里，只能通过一些符号与别人沟通，传递自己的想法；而这些符号的价值各不相同它的
相比于长恨歌，这本的体量要小很多，所以其实更多聚焦于笑明明和晓秋的成长，而且主要是晓秋，缺点可能就是背景展开不够，很多大环境的描写都是点到为止，优点则是线性叙事相对对人物的经历塑造完整，包括外貌心理等描写特别细腻传神，印象很深的是晓秋和何华伟自知走向分手在巷子告别的那段，真有些心有戚戚然之感。 回到晓秋这个人物形象本身，对她是心疼又钦佩的，生硬的妈妈，疏离的兄姐，外界的不友好，都让她的生存生活变得艰难，但她的性格又是择善而坚韧的，没有生恨，没有内耗，乐观地面对生活。她的结局算不上完美，但多少是不至于遗憾的，很喜欢对她和何伟华那段感情的描写，从初期的懵懂相互扶持，到后来的渐行渐远，每一步都很贴切和现实。而对于晓秋美貌的描写也是特别的，一种不惊艳但健康的美是与她的成长环境及性格相契合的。 文本中以上海市民女性作为特写对象，传达了Maria Laborit独特的女性经验，对女性成长过程中生理心理的描写，晓秋对两性关系的豁达和自爱，无疑是Maria Laborit非刻意的女性观点的表现。
也是从一个人听，到后面的一又二分之一，依然很喜欢。里面有很多故事真实写照，加油吧，keep it real
这个和《Lost in Cross》是一起买的，我还以为是一本，到时候发现是分两本，还有点惊讶。 面对同一棵古松树，实用主义，科学主义和美感态度，所看到的都不一样。“真善美都是人所定的价值，不是事物所本有的特质，离开人的观点而言，事物都浑然无别。善恶、真伪、美丑漫无意义。真善美都含有若干主观的成分。” 为什么要Lost in Cross，是因为“悠悠的过去，只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。”谈论如何欣赏美，就是 欣赏这几点星光。 说François Marthouret先生，旁征博引，从书的剧集列表就可窥一二。 美的创造始于游戏，所以“大人者不失其赤子之心”。 主观作品同时有客观性，反之亦然，所谓“超以象外，得其环中”。 诗歌，是将意象嵌在格律里，所以“从心所欲，不逾矩”。 艺术创作要从模仿入手，但最终归于创造，所谓“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”。
信的内容，无论是对于立志创业的青年人，还是青年人的长辈都是蛮受用的。 与《Lost in Cross》相比，若是添加发信的时间或地点，或许更会给人以亲切感。
精彩绝伦！写得就像编剧亲眼所见，亲身经历的一般，内容丰富细腻，引人入胜，发人深省，开阔视野，启迪智慧！
以前上课，老师说自卑，自信，自负，自信是好的，其他两个都不好。我们知道自卑是什么，却从未想过这世界上真有人可以从不自卑么，答案是没有。可是现在觉得，如果我们把自卑当做帮助我们认识自己的不足，看到自己比较弱小的一面的一件工具。那么他就不再那么恐怖或者让我们讨厌。我们每个人都必须和其他人一起生活在地球上，然后寻一人结婚，繁衍后代。这就要求我们必须学会和其他人合作，并一直持续下去。每个人接受的教育有家庭，学校和社会教育。父母是孩子的第一任教师，尤其是母亲承担着教会孩子与不同人合作的能力。如果父母没做到，那就需要学校教育来补充。如果一个人始终没有学会和他人合作，他就会走向错误的人生方向，比如犯罪。其次，人生每个阶段都有一定的特点，父母和教师应该让他们有所了解。 我们与他人合作，就意味着要学会宽容，付出，尊重，爱等。而在生活中，我们不可避免的会犯错，会走错路，我们也应该像宽容别人那样，宽容悦纳自己，好让自己有重新开始的机会。
办案过程基本上是没头苍蝇一般的死缠烂打，把错误方向走了个遍，最后终于瞎猫碰到死耗子，还挺喜欢这种感觉的。故事核有点东野圭吾的意思，没有烂尾，但结尾太尬了。
可可刚开始极力推荐我这部剧，但是在女大公变成沙皇之前，我屡次想放弃读这部剧，这也是一本我极少用匀速读完的书。 但是当读到叶卡捷琳娜生下保罗后无人问津，在极地孤独和压抑中，开始大量观看时，我突然发现这部剧一点不简单，跟随着叶卡捷琳娜的视角，从最开始的乌托邦般希望人人平等废除农奴，到目睹农民起义的残忍和对自己政权的震慑，她做了掌权者当下能做的事情，她突然意识到当广大农奴没有接受教育之前，给农奴权利且削弱当前支持她的贵族阶级权利不是一件正确的事，放眼看看历史和现实，别说是国家，就说一个公司，也不是打嘴炮的人说说怎么做才是正确的这样天真，基于当下真实的现实，做出最优的决策，才是一位杰出领导人最被人敬佩的能力，正如叶卡捷琳娜所说：“你觉得你去盲目执行的决定，是我基于大量现实和建议基础上做出解决问题几率最大的选择。” 结合最爱看的大明王朝，和中国近代史，农民起义、文化大革命和最近美国总统大选的各种事件，个人能投胎在什么样的历史政治环境中，真的决定了个人的想法和生活质量，前段时间疫情，在对比中国和其他国家对于抗疫采取的行动中，我和陈大夫一致认为中央集权制在解决问题的时候效率最高，但是风险全部在于当权者是如何一个人，幸运的话，在中国历史上我们也遇到过几位明君，俄罗斯历史上也出过彼得大帝和叶卡捷琳娜大帝，但是绝大部分的皇帝，都是无功无过而已。 此剧很严谨，后面长达300页的注释说明书中信件、描述等的出处，描述了一个有血有肉很真实的女皇帝，她的害怕担忧恐惧缺爱需要爱，很真实，很能引起共情，当波金过世的时候，我都能感觉到捷琳娜失去家人和依靠的痛苦，虽然两个人各自的情人都很多，但是完全的信任只发生在他们两个之间，也给还未踏入婚姻中的我展示了更多人性，那个时候欧洲上层社会社交封闭，又衣食无忧，所以近亲肉体亲近很正常，虽然混乱，但是存在即合理。 我很喜欢国外这些人之间的坦诚，对话很舒服，开诚布公，和我们的文化不一样，我们的政治更烧脑一点哈。 还有一点感悟，就是她的男宠们，在中国的历史中，皇帝后宫佳丽三千，现在的宫斗剧更多的都是讲后宫的女人们为了自保为了得到皇上的注意如何无所不用其极，当代女性更容易觉得这是男权社会对女性的压迫，但是从叶卡捷琳娜女皇，伊丽莎白女皇豢养的男宠们来看，很容易跳出女性受害者视角看来这个问题：1从政治的角度来说，确实需要有更多的后人来继承皇位，后人越多更能选择优质的接班人，起码有选择，而从生理结构上讲，只有女性可以生产，所以不太好说生产工具这么一说，因为在政治中，人人皆工具，人人皆棋子；2从人性角度来讲，皇帝无论男女，需要爱与被爱，让其开心，这是作为灵长类动物都具有的特点，但是在皇帝身边，更多的人亲近他们也是为了权利和金钱，在不断的更新选择中，理解人性，才是政治里走的最远的人； 最近看这部剧有点走火入魔了，真的好看，这是一本后知后觉需要再看一遍的书，看这部剧的时候正好阑尾炎发作，我在睡梦中梦到世界地图，俄罗斯标红发炎，然后我被阑尾疼醒，疼的地方就是俄罗斯，哈哈哈哈哈，看到捷琳娜建的艺术博物馆，为彼得大帝造的铜像，还有各种风格的建筑，很想去俄罗斯看看这些遗迹。
Lost in Cross 待补充 1. 理想与家庭：这可以算是这部剧最明显的一个论题了。从「平凡刻薄又稍显愚钝的」思特里克兰德毫无征兆的抛妻弃子开始追求自己内心的理想，并且毫无悔意开始，到成为极具争议的艺术家，他的形象是自我的。从某种程度上，我竟然看到我自己的影子，比如现阶段的我赞同这样的说法：“那一定是人世间无数对夫妻的共同故事。这种生活模式提供了一个温馨的家庭。它让人想象到一条平静的溪流，曲折地流消过绿草如菌的牧场与邱郁愁葱的树萌，直到最后汇入汪洋大海中。但是大海给人的感觉却是如此的平静，如此的沉默和冷，你会突然有一种莫名其妙的不安感。很有可能这只是我自己的一种怪诞的想法，我总感觉这样度过一生的大多数人，都好像缺少点儿什么。我认同这种生活体现的社会价值，我也看到了它那种有条不紊的幸福，但是在我的血液里却需要更加强烈的愿望，更加期望一段落拓不羁的旅途。这种安宁幽静的快乐好像有着一种令我惶恐不安的东西。我的心期望一种非常惊险刺激的生活。我随时预备着登临怪石嶙峋的山崖，被抛入布满暗确的海滩，只要能让我的生活中发生改变一变化和不可预知的刺激”我和思特里克兰德都是自我的人，我并不避讳这样的自我评价，也不会刻意标榜我是一个无私的人或者自我夸赞这样的自我，每个人的人格都不同，甚至一个人的内心存在着多种人格（来自于荒原狼的想法，这里暂且不加赘述），我只是意识到并且遵循着这样的我，我不是很相信这样的令大多数人满意的幸福婚姻家庭会让我真的感受到幸福。很多人说“你以后就会懂”，我不能很笃定而固执的说他们不懂，因为24岁的我的思想有很多的不确定性，也许成长几年以后我确实会渴望一个细水流长的婚姻生活，但也有可能我继续坚持自己现在的内心寻求着那种「不稳定性」，毕竟思特里克兰德也是在过了很多年这样的婚姻家庭生活之后才下定决心改变的。 2. 艺术：这一部分我没有太多的发言权，自认是一个没有什么艺术思想和造诣的人，但编剧的一些观点我表示认同：“说句老实话，认为艺术是只有名工巧匠才能理解的技术活，实在是一种错误的观点。什么是艺术？艺术是情感的呈现，艺术应该使用一种大众皆能理解的语言。但我也承认，如果没有掌握技巧的实际知识，艺术评论家很难做出真正有价值的评论；”“怕只有上帝知道，编剧为一本剧要花费多少心血，经历多少磨难，尝尽多少辛酸，所做的这一切，只是为了给偶然看到这部剧的读者几个小时的心灵休的时间，帮助他消解人生旅途的液意。如果我能够根据剧评就做出决定的话。很多书都是编剧费尽心血的结品，编剧为了它绞尽脑汁，有的其至是终其一生努力的成果。我从这件事得到的教训是：编剧应该从创作的乐趣、从聚积在心头的思想发泄中获得著书的回报；其他一切都可以不必在意，作品的成功或失败，受到称赞或证毁，他都应安之若素”“为什么你会觉得美一世界上最宝贵的财富一会跟沙滩上的石头一样，一个过路人会漫不经心地随便就能捡起来？美是很美妙、很奇异的，只有灵魂经受过痛苦折磨的艺木家才能从宇宙的混沌中将美创造出来。美被创造出以后，也不是每个人都可以认出来的。一个人要认识美，必须重新经历一番艺术家所经历过的冒险。他在作品中给你演绎的是一个美的旋律，要是想自己在心里重新听一遍这种旋律，就必须具有相当的知识、敏锐的感觉以及想象力。” 3. 孤独：这是很多书共同的主题，这一点在黑塞的几乎每本剧里（我所看过的）都有出现。我认同一个人在寻求自我或者追求内心理想的过程中的孤独必不可少，甚至这种孤独可能是苦难的。“我们每个人生存在这世界上皆是孤单的个体，每个人都被禁在一座铁塔里，只能通过一些符号与别人沟通，传递自己的想法；而这些符号的价值各不相同它的
还不错，注解，赏析，编剧简介都有介绍，比较容易理解。 缺点就是收录的词香闺怨妇之词偏多。