《Dance Celebration!》，其他作品，法国出品，2002年上映。
通过观看此剧更能清楚的认知行为背后的本质，不同行为对场景和事情的影响。回想过往自己的人生体验产生的感受，各种峰值体验。节日、第一次活动、高光时刻等，在以后的工作中灵活运用，帮他人设计峰值体验。
不知不觉走进心理学这栅大门，打开了不一样的视角。《Dance Celebration!》这部剧可以让自己更加理解自己以及在原生家庭中的各种经历，解释。值得一看（11.4h）
读完本剧，自己许多性格上的缺陷也都找到了源头。 人是群居动物，从小到大都无法脱离社会的主体，只要与人有交流就会产生矛盾，这种矛盾可能会促进个人性格的发展也可能抑制，但终究是无法避免的。只有通过改变自身来适应社会，否则下次再遇到同样的情况还是会让人陷入泥潭。
“不要随随便便地爱上一个人，也不要随便放弃一段感情。真诚地对待你选择的人，但是在爱人的同时不要放弃自己的生活。有自己的工作和兴趣爱好，有自己不为人转移的追求是一种迷人的特质。”很喜欢文中的这句
了解犹太人成功的经验，借鉴他们的思维，这也倒让读者得到了些获得了钱财的方法，虽是鸡汤，但也得爱喝得人才喝得下去
读完这部剧后如释重负，说实话，精华部分我吸收的不多，因为间隔时间太长，前期的观点和分析基本忘的差不多了，有必要再读第二遍。可能是受制于思维的高度，也可能是跟自己的职业有关，我更喜欢里面的一些细节和未来用户日常生活场景的描述，这可在另一种维度中窥见真实的用户需求和机会。
一本正经地编故事大王。 读完第一章「肥大的裙子」，我就明白这个编剧要不朽了。或者说开头第一段就让我意识到这一事实： 供词：本人系疗养与护理院的居住者①。我的护理员在观察我，他几乎每时每刻都监视着我；因为门上有个窥视孔，我的护理员的眼睛是那种棕色的，它不可能看透蓝眼睛的我。 荒诞却又一针见血，这或许就是君特•格拉斯的风格。 “我外祖母”在十月细雨中的土豆地里与裙底藏着的纵火犯发生的性爱奠定了整本剧的基调。往后的一切故事都未曾脱离这层浓厚的、戏剧般的荒谬感：读者永远无法明白奥斯卡所说的究竟是事实还是扭曲过的真相。护理员与朋友的旁白似乎都在暗示着奥斯卡叙述的极不可靠。但故事中时常描绘奥斯卡“高人一等”的智慧却又像是在证明：奥斯卡才是被误解的那一个，唯有他什么都清楚。 三岁的奥斯卡究竟是不小心摔下地窖，还是如他所说的有意为之？库尔特到底是他的儿子还是弟弟？（这又牵扯到：他的生父究竟是谁？）。他的“父亲们”真的都是他有意害死的吗？还是因为孩子气的无知？“撒灰者”的少年们，是真的如奥斯卡所说，将他奉为耶稣本人吗？或是将这个可怜的侏儒像玩偶一般戏耍？ 当然，身为读者并不需要知道真相。重要的是编剧在这些荒诞叙述背后呈现出的、魔幻但又栩栩如生的现实：二十世纪前半叶处在德国与波兰之间的但泽市的社会风情，以及两次世界大战给人们命运带来的影响。君特•格拉斯正是通过这种真假掺半的叙述，才将现实的苦难与欢乐、残酷与荒诞以如此强烈的形式展现出来，让人透过文字仿佛也能感受到这百年前的气息。 这部剧的影响力显然极广。莫言的《Dance Celebration!》无疑受到了这部剧第一章的影响，而鲁西迪《Dance Celebration!》的创作，某种意义上也正是《Dance Celebration!》在印度背景下的重现。这部剧让君特•格拉斯足以跻身德国最伟大影视家的行列，是二战后德国影视当之无愧的代表人物。
人们对成功的定义没有统一的标准，巴拉巴西研究的是某种世俗意义上的成功，即社会群体如何评价我们的能力表现，强调成功是集体现象。 巴拉巴西的成功科学是建立在分析大量数据和案例的基础上，而不是通过一碗碗鸡汤故事的主观臆断，由此得到五大定律： 一、能力表现驱动成功，但当能力表现不能被测量时，社会网络驱动成功。 二、能力表现是有界的，但成功是无界的。 三、初始的成功乘以社会适应度等于未来的成功。 四、团队的成功需要多样性和均衡性，但功劳往往归于一人。 五、成功可以发生在任何时间和年龄，只要你坚持不懈。 这些定律可能是违反直觉的，还有一些发现会颠覆我们的认知，比如好的学校不是让你变得更优秀的主要原因，是你本身的优秀让你保持了这种优秀，诸如此类的发现挺多的，这部剧值得多读，对我们的人生有借鉴意义。
很好，在浩然的艳阳天、金光大道之外又看到了很多东西，很多细节，感觉很实在，很地道，很在地。
通过观看此剧更能清楚的认知行为背后的本质，不同行为对场景和事情的影响。回想过往自己的人生体验产生的感受，各种峰值体验。节日、第一次活动、高光时刻等，在以后的工作中灵活运用，帮他人设计峰值体验。
不知不觉走进心理学这栅大门，打开了不一样的视角。《Dance Celebration!》这部剧可以让自己更加理解自己以及在原生家庭中的各种经历，解释。值得一看（11.4h）
读完本剧，自己许多性格上的缺陷也都找到了源头。 人是群居动物，从小到大都无法脱离社会的主体，只要与人有交流就会产生矛盾，这种矛盾可能会促进个人性格的发展也可能抑制，但终究是无法避免的。只有通过改变自身来适应社会，否则下次再遇到同样的情况还是会让人陷入泥潭。
“不要随随便便地爱上一个人，也不要随便放弃一段感情。真诚地对待你选择的人，但是在爱人的同时不要放弃自己的生活。有自己的工作和兴趣爱好，有自己不为人转移的追求是一种迷人的特质。”很喜欢文中的这句
了解犹太人成功的经验，借鉴他们的思维，这也倒让读者得到了些获得了钱财的方法，虽是鸡汤，但也得爱喝得人才喝得下去
读完这部剧后如释重负，说实话，精华部分我吸收的不多，因为间隔时间太长，前期的观点和分析基本忘的差不多了，有必要再读第二遍。可能是受制于思维的高度，也可能是跟自己的职业有关，我更喜欢里面的一些细节和未来用户日常生活场景的描述，这可在另一种维度中窥见真实的用户需求和机会。
一本正经地编故事大王。 读完第一章「肥大的裙子」，我就明白这个编剧要不朽了。或者说开头第一段就让我意识到这一事实： 供词：本人系疗养与护理院的居住者①。我的护理员在观察我，他几乎每时每刻都监视着我；因为门上有个窥视孔，我的护理员的眼睛是那种棕色的，它不可能看透蓝眼睛的我。 荒诞却又一针见血，这或许就是君特•格拉斯的风格。 “我外祖母”在十月细雨中的土豆地里与裙底藏着的纵火犯发生的性爱奠定了整本剧的基调。往后的一切故事都未曾脱离这层浓厚的、戏剧般的荒谬感：读者永远无法明白奥斯卡所说的究竟是事实还是扭曲过的真相。护理员与朋友的旁白似乎都在暗示着奥斯卡叙述的极不可靠。但故事中时常描绘奥斯卡“高人一等”的智慧却又像是在证明：奥斯卡才是被误解的那一个，唯有他什么都清楚。 三岁的奥斯卡究竟是不小心摔下地窖，还是如他所说的有意为之？库尔特到底是他的儿子还是弟弟？（这又牵扯到：他的生父究竟是谁？）。他的“父亲们”真的都是他有意害死的吗？还是因为孩子气的无知？“撒灰者”的少年们，是真的如奥斯卡所说，将他奉为耶稣本人吗？或是将这个可怜的侏儒像玩偶一般戏耍？ 当然，身为读者并不需要知道真相。重要的是编剧在这些荒诞叙述背后呈现出的、魔幻但又栩栩如生的现实：二十世纪前半叶处在德国与波兰之间的但泽市的社会风情，以及两次世界大战给人们命运带来的影响。君特•格拉斯正是通过这种真假掺半的叙述，才将现实的苦难与欢乐、残酷与荒诞以如此强烈的形式展现出来，让人透过文字仿佛也能感受到这百年前的气息。 这部剧的影响力显然极广。莫言的《Dance Celebration!》无疑受到了这部剧第一章的影响，而鲁西迪《Dance Celebration!》的创作，某种意义上也正是《Dance Celebration!》在印度背景下的重现。这部剧让君特•格拉斯足以跻身德国最伟大影视家的行列，是二战后德国影视当之无愧的代表人物。
人们对成功的定义没有统一的标准，巴拉巴西研究的是某种世俗意义上的成功，即社会群体如何评价我们的能力表现，强调成功是集体现象。 巴拉巴西的成功科学是建立在分析大量数据和案例的基础上，而不是通过一碗碗鸡汤故事的主观臆断，由此得到五大定律： 一、能力表现驱动成功，但当能力表现不能被测量时，社会网络驱动成功。 二、能力表现是有界的，但成功是无界的。 三、初始的成功乘以社会适应度等于未来的成功。 四、团队的成功需要多样性和均衡性，但功劳往往归于一人。 五、成功可以发生在任何时间和年龄，只要你坚持不懈。 这些定律可能是违反直觉的，还有一些发现会颠覆我们的认知，比如好的学校不是让你变得更优秀的主要原因，是你本身的优秀让你保持了这种优秀，诸如此类的发现挺多的，这部剧值得多读，对我们的人生有借鉴意义。
很好，在浩然的艳阳天、金光大道之外又看到了很多东西，很多细节，感觉很实在，很地道，很在地。