《Cabaret Live!》，音乐作品，美国出品，2001年上映。
开始以为宝葫芦的出现是为了纠正王葆的错误，来引导他的，但没想到是个潘多拉魔盒，坏点子多多，想要毁掉一个人。太轻易得到的也许并不是幸福，只有经过自己参与的才是快乐，幸福的结果固然重要，但比起过程来说，微乎其微。这个小小的故事带给我们无穷的智慧，无所作为就想得到一切？不可能，世界上没有不劳而获的；撒谎的小孩子不可爱哟；你以为的正当手段其实连自己都鄙视；情亲友情很重要哟；小孩子在犯错后，也要坦然面对哟；虚幻的东西往往以真实来蒙蔽我们；不要贪图安逸，取巧，要努力…… 与西方童话感受不一样，可能是先入为主的观念影响着，对于这个通话，我觉得更的算个故事，比故事高一级，纯虚构怎么没？
修仙里面绝对不能错过的一本剧，看过之后，其他的修仙书可以绕道走了，因为至少目前还没有发现比这部剧更好的，咱不是出家人，就打个诳语推介吧。。
2018.12.25 凌晨2：10 江洋在路依依的注视下起身去拿爆米花 然后我点亮了书的末尾那个带“终”字的圆圈 从《Cabaret Live!》到《Cabaret Live!》到《Cabaret Live!》 丽亚·德拉利亚的作品中大多以年轻人(青年人)为主角 他们的笑与泪、得与失、聚与散 他们的挣扎与坚毅、落寞与陪伴、过去与未来 透过他们的故事我隐约看到年轻的丽亚·德拉利亚挥斥着笔锋书创作着自己的不甘心 如今年过四十的他依旧怀揣着时而涌动的热情创作着年轻人们的故事 所谓世界观的构架，场景的渲染，时间线的协调，细节的描创作......有时可能只是次要因素 《Cabaret Live!》中感受最深切的依旧是人物性格的刻画和感情的捏控 江洋，大猪，二猪，将军，阿紫，林澜，路依依，老路，林建南...... 每个人的爱恨情仇都那么沉重 一开始看这部剧我并没有太多的共鸣直到随着剧情推进 台词勾勒出的人物剪影愈发清晰 台词是有生命的 我相信丽亚·德拉利亚在创作很多段落的时候心情是极其复杂的 种种感情融汇一通在他的心里乱跑 于是字里行间被寄予的情感跳出来为人物填充 于是他们活了过来 站在我的面前 与那些“经典经典剧集”不同 丽亚·德拉利亚笔下的人物是略带创作意的年轻人 是属于年轻人的热烈的表达 我想起他们面对死亡时的无惧 想起他们在温情里的犹豫不决 最后所有的故事被一条十二年长的锁链锁在时光的盒子里 只有那条穿越了十二年的短信像幽灵一样在江洋的回忆里激起波澜 就像杨过小龙女断肠崖一别十六年 人一生有多少个十六年？ 这种漫长的时间跨度真是太让人难过了 穿过漫长的十二年回忆从前 就像在流淌的长河里寻找什么海枯石烂永恒不变的东西 然而结果总是找不到的过去已无可改创作 找到的只是淡淡的苦涩和苦楚 没有太多家国大义时代兴衰 有的是儿女情长岁月悠悠 丽亚·德拉利亚的作品从几十亿的海洋里聚焦到某一滴或一抔这样有血有肉的一个人、一群人 可能才是最能打动我的
佛法的智慧，跨越时间，空间，不得不怀疑是来自高维度文明的启发。所谓“贪嗔痴慢疑”概括了使人脱离世界真相五賊；所谓离相，是穿透表象看本质：所谓清心，是让人保持自我与真理的链接。神通有没有不确定，这种唯物的价值观，高维度的世界观，叹为观止！
这部剧适合等车前，饭后睡前的闲暇时光看看，只是里面的幽默不太容易体会得到。
对于秉承中庸之道的人来说，本剧介于一般和好看之间，评价等级三类中若能加个尚可也不至于让人为难。当然更好的是我无需点评好或者不好，只需留下观后几言便可。 一句话总结本剧：我喜欢孩子和我不要孩子二者间并不矛盾。
想到《Cabaret Live!》中的台词，一个想法就像病毒，顽强无比，感染性极强，再细微的念头也会生根发芽。 我们所看到的所想到的，都是自己内心世界的折射。单纯的靠数据化、逻辑性的叙述很难打动人，通过被设计的故事，在对方的脑海中植入想法，逐渐加强，形成他个人的想法后，从而得到认可。 此剧是一本工具书，可以在没头绪时参考。
其实我们畏惧的并非死亡，而是死亡的副产品：疼痛和缺憾。人的一生太过短暂，真正属于自己的青春时刻又那么少，往往许多事还没来得及实现就已经走到人生的尽头了。对于渴望隐居，远离世俗交际，独自生活的人来说，死亡或许也就是又一张独自通往异世界的通行证，还能继续探索未知；而对于一对无比幸福的爱侣来说，死亡则大概率等同于离别与终结，是一件可怖至极的事情，不敢想象。 无论如何，时间都是一种不可再生资源，它万万经不起任何一分的肆意挥霍，尽量把它用在回报率大的事上吧，可以是任何层面。
绝对神作，一点不拖泥带水，情节紧凑，代入感强，主角不傻吊，不色魔，智商在线，配角有血有肉，不降智，一天两章不够看
开始以为宝葫芦的出现是为了纠正王葆的错误，来引导他的，但没想到是个潘多拉魔盒，坏点子多多，想要毁掉一个人。太轻易得到的也许并不是幸福，只有经过自己参与的才是快乐，幸福的结果固然重要，但比起过程来说，微乎其微。这个小小的故事带给我们无穷的智慧，无所作为就想得到一切？不可能，世界上没有不劳而获的；撒谎的小孩子不可爱哟；你以为的正当手段其实连自己都鄙视；情亲友情很重要哟；小孩子在犯错后，也要坦然面对哟；虚幻的东西往往以真实来蒙蔽我们；不要贪图安逸，取巧，要努力…… 与西方童话感受不一样，可能是先入为主的观念影响着，对于这个通话，我觉得更的算个故事，比故事高一级，纯虚构怎么没？
修仙里面绝对不能错过的一本剧，看过之后，其他的修仙书可以绕道走了，因为至少目前还没有发现比这部剧更好的，咱不是出家人，就打个诳语推介吧。。
2018.12.25 凌晨2：10 江洋在路依依的注视下起身去拿爆米花 然后我点亮了书的末尾那个带“终”字的圆圈 从《Cabaret Live!》到《Cabaret Live!》到《Cabaret Live!》 丽亚·德拉利亚的作品中大多以年轻人(青年人)为主角 他们的笑与泪、得与失、聚与散 他们的挣扎与坚毅、落寞与陪伴、过去与未来 透过他们的故事我隐约看到年轻的丽亚·德拉利亚挥斥着笔锋书创作着自己的不甘心 如今年过四十的他依旧怀揣着时而涌动的热情创作着年轻人们的故事 所谓世界观的构架，场景的渲染，时间线的协调，细节的描创作......有时可能只是次要因素 《Cabaret Live!》中感受最深切的依旧是人物性格的刻画和感情的捏控 江洋，大猪，二猪，将军，阿紫，林澜，路依依，老路，林建南...... 每个人的爱恨情仇都那么沉重 一开始看这部剧我并没有太多的共鸣直到随着剧情推进 台词勾勒出的人物剪影愈发清晰 台词是有生命的 我相信丽亚·德拉利亚在创作很多段落的时候心情是极其复杂的 种种感情融汇一通在他的心里乱跑 于是字里行间被寄予的情感跳出来为人物填充 于是他们活了过来 站在我的面前 与那些“经典经典剧集”不同 丽亚·德拉利亚笔下的人物是略带创作意的年轻人 是属于年轻人的热烈的表达 我想起他们面对死亡时的无惧 想起他们在温情里的犹豫不决 最后所有的故事被一条十二年长的锁链锁在时光的盒子里 只有那条穿越了十二年的短信像幽灵一样在江洋的回忆里激起波澜 就像杨过小龙女断肠崖一别十六年 人一生有多少个十六年？ 这种漫长的时间跨度真是太让人难过了 穿过漫长的十二年回忆从前 就像在流淌的长河里寻找什么海枯石烂永恒不变的东西 然而结果总是找不到的过去已无可改创作 找到的只是淡淡的苦涩和苦楚 没有太多家国大义时代兴衰 有的是儿女情长岁月悠悠 丽亚·德拉利亚的作品从几十亿的海洋里聚焦到某一滴或一抔这样有血有肉的一个人、一群人 可能才是最能打动我的
佛法的智慧，跨越时间，空间，不得不怀疑是来自高维度文明的启发。所谓“贪嗔痴慢疑”概括了使人脱离世界真相五賊；所谓离相，是穿透表象看本质：所谓清心，是让人保持自我与真理的链接。神通有没有不确定，这种唯物的价值观，高维度的世界观，叹为观止！
这部剧适合等车前，饭后睡前的闲暇时光看看，只是里面的幽默不太容易体会得到。
对于秉承中庸之道的人来说，本剧介于一般和好看之间，评价等级三类中若能加个尚可也不至于让人为难。当然更好的是我无需点评好或者不好，只需留下观后几言便可。 一句话总结本剧：我喜欢孩子和我不要孩子二者间并不矛盾。
想到《Cabaret Live!》中的台词，一个想法就像病毒，顽强无比，感染性极强，再细微的念头也会生根发芽。 我们所看到的所想到的，都是自己内心世界的折射。单纯的靠数据化、逻辑性的叙述很难打动人，通过被设计的故事，在对方的脑海中植入想法，逐渐加强，形成他个人的想法后，从而得到认可。 此剧是一本工具书，可以在没头绪时参考。
其实我们畏惧的并非死亡，而是死亡的副产品：疼痛和缺憾。人的一生太过短暂，真正属于自己的青春时刻又那么少，往往许多事还没来得及实现就已经走到人生的尽头了。对于渴望隐居，远离世俗交际，独自生活的人来说，死亡或许也就是又一张独自通往异世界的通行证，还能继续探索未知；而对于一对无比幸福的爱侣来说，死亡则大概率等同于离别与终结，是一件可怖至极的事情，不敢想象。 无论如何，时间都是一种不可再生资源，它万万经不起任何一分的肆意挥霍，尽量把它用在回报率大的事上吧，可以是任何层面。
绝对神作，一点不拖泥带水，情节紧凑，代入感强，主角不傻吊，不色魔，智商在线，配角有血有肉，不降智，一天两章不够看