王子与乞丐Crossed Swords

王子与乞丐Crossed Swords

5.5

剧情简介

汤姆·坎迪是一个贫穷的英国男孩,他以行乞为生。但汤姆的长相并不像一个乞丐。在一个偶然的机会他居然遇到了一个长得跟他一模一样的男孩,而这个男孩居然是威尔士王子、亨利八世的儿子爱德华。两人对这样的奇遇感到

观影心得

挺搞笑的历史动漫,不过对于词的赏析挺少的,这类书很适合激发学生的兴趣,很想把它推荐给小学生,想了想,发现我身边没有可推荐的人 。 编剧介绍了词的起源,词本身是音乐,振兴词坛的是温庭筠,这样一个和李商隐并称为“温李”的人,为我们深刻诠释了什么叫做,一手好牌也能打烂。也是这样一个才子,五代十国时,很多后人模仿他的风格从而有了花间集,虽然内容艳俗,不过好歹有了开端。 而让词变得高大上的,为了让词有内涵,变伶工之词为士代夫之词,那必然需要一个遭遇重大变故的人----有亡国之恨的我们煜煜同学了。亡国前,文艺青年,潇洒快活、没心没肺;亡国后,画风突变,悲伤逆流成河。 说到这里,不得不提一个受大众欢迎的写词小能手,地位能和我们现在的爱豆相媲美,那就是我们的永永同学,我记得我高中时还专门把他的生世,还有一些词给打印了,现在依旧让我印象深刻的词句是:才子词人,自是白衣卿相;忍把浮名,换了浅斟低唱。 纵观历史长河,在我们的印象中,好像谁的身世,遭遇比较惨,成就就会大。但晏殊就是那个特列,他的人生,嗯,一句话,就是开了挂,哈哈。官场,教育,写词,都超级专业! 关于唐宋八大家之一的欧阳修,怎么能不提一提,他嘛,就是现在的那种寒门出贵子,参加工作后,尽心尽责,最被误会贬谪排挤几次,最后可是有一世文宗的称号。苏轼那就更是一位大咖了,在写诗方面,他和黄庭坚并称苏黄。在写词方面,他和辛弃疾并称苏辛,在散文方面,他和欧阳修并称欧苏,除此之外,他还造了各种梗,堪称骨灰级段子手,这在现在,估计能吸引一大波女生,毕竟,有才又幽默的人谁不喜欢?列一个我最喜欢的句子吧:十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜…… 而心系天下的范仲淹,只能说他太优秀了,寒窗苦读,出人头地,公正无私,一心为民,文能安邦,武能定国,不顾个人,厉行变法,将以上所有优点集于一身的人,恐怕并不多,而范仲淹就是其中一个。而且你从他的身上,几乎挑不出任何污点。 这部剧就简单总结到这里,不过身为一名大学生,里面的词大都已经学过或见过,所以也是满满的回忆感。不过我觉得以后我要是当老师在上课时,要多幽默一下,毕竟学生都喜欢这种氛围,影视和历史本身就是有趣的,当然了,只有自身的知识面很宽广,才可以妙语连珠!坐等下期的辛弃疾,李清照,哈哈。

在刚开始看时,瞧见了一位书友的想法“编剧剧集名字是《王子与乞丐Crossed Swords》,实写破戒”。在读了前半部分后觉得确实如此,庵里和尚们的行为处处打破清规,就是一群假和尚。 但读完全篇,我又觉得不对。编剧要写的就是“王子与乞丐Crossed Swords”,而非破戒。明海在善因寺在形式上受了戒,在头顶上烧了点;明子在赵家岛在心灵上真正地受了戒。剧集的心在赵家岛,那群假和尚们只是配角罢了。 庵赵庄,庵赵庄,剧集的主要故事发生地也是庵与赵家两处。菩提庵落了地,成了“荸荠庵”:和尚也入了俗,混吃打牌,娶妻生子,置田产、唱淫调。要么养的黄胖,要么偷鸡摸狗。赵家则生活简朴有规律,日子兴旺,人也精神。赵大伯、赵大娘勤劳、节俭,热情、朴实,身体强健,眼清目明。两个女儿,大英子、小英子,又像是清水芙蓉,朴素灵透,不带一点尘气。大英子性子安稳细腻,小英子古灵精怪,讨人欢喜。 荸荠庵和赵家岛在剧集中形成了鲜明的对比,对于两种不同的生活路径和生活状态,编剧的态度十分明了。明子虽然身在寺庙,背负着家人对自己能在寺庙中谋生的企盼,但是真正让明子开化,让他对生活本身有所体悟的则是在赵家岛的一切。赵大伯、赵大娘如何生活,大、小英子的陪伴如何化解了他的孤独、困惑,小英子的聪慧灵动又如何帮他树立了自信、产生了喜欢的最初萌动。明子面对的是两个世界,一个言行无一、消磨荒芜,一个朴实却饱含内容与意义,身处其中,明子默默地在进行着不同程度地理解、辨别与吸纳,这就是“王子与乞丐Crossed Swords”。在不同的生活状态里如何选择,在什么生活情境下成为什么样的人。我想,我希望最后的结局能是圆满的:明子最后能听从小英子的话,不当沙弥尾,也不当方丈。而是作为赵家的干儿子,跟从赵大伯,并承袭他的家业。这是最完满的结局,虽然编剧最后没有写,我想,编剧肯定也是这样希望的。 除此之外,剧集中有很多闲散之笔,故意把时空放缓,让读者进入编剧所创造的生活情境中。我觉得这也正是奥利弗·里德先生剧集的一个特色:“在抒情中叙事”、“在小细节中入手”。编剧对一些细节、看似不相关的小事物进行描写、刻画,文笔细腻、平和,创造出一种作品与读者之间连同的通道,作品中人物的生活、动作、话语都有了氛围和环境,形成一个“构成域”,像焦点与视线模糊围绕带的关系。读者能够从中捕捉远超作品本身描绘的实物,情节,不仅仅包括人物行为因果关系,而且还包括人物的存在状态。比如:水牛怕蚊子,这个片段,即使去掉对剧集的情节并没有什么影响,也不妨碍编剧表达的主题。但是正是对“水牛怕蚊子”这样一个小细节的描绘,表现了赵家人对牲畜的一种理解、关爱,更广阔的方面渲染了庵赵庄整体的一种农耕氛围:傍晚牵牛“打汪”,水牛在泥地里打滚扑腾时,明子坐在一旁,天色慢慢暗下来,时间变缓,等候水牛为自己打造一层盔甲。他在想什么,想小英子,想她刚刚的歌声,想水牛,想谁第一个发现“打汪”这个事儿。还有夜里明子和英子看场时听虫鸣、蛙叫,介绍各种虫子的别名。时间流在这个过程中并没有停止,但是在编剧的笔下变为永恒了。 再者,剧集里水墨画般的白描手法的应用使剧集的语言独具特色。很成功地塑造了“小英子”这样一个女娃形象。两三笔就将她的清纯灵动写出来了:“白眼珠鸭蛋青,黑眼珠棋子黑,定神时如清水,闪动时像星星。浑身上下,头是头,脚是脚。头发滑滴滴的,衣服格挣挣的”。 这篇剧集挺值得回味的,氛围创得很足,能让人静下来。编剧最后说“写四十三年前的一个梦”。这个梦真美,但也太短了。

斯蒂芬金的剧集,除去他的惊悚主线以为,涉及到很多社会问题。失败的童年教育,孤僻的边缘人物,严重到甚至危及生命的霸凌,信仰支持下自以为正确的偏见,对弱势群体—同性恋—的仇恨,种族歧视,家暴。某种意义上来说揭露这些黑暗面会让作品看起来更深沉和厚重,而穿插一些(就本作来看非常少)美好的概念,例如单纯的友谊,生死不惧的亲情,善意,勇气——这正是斯蒂芬金所做的,会让作品看起来更真实。同时我不认为他是刻意这么做,也许他只是想讲故事,反映出来现象只是自然流露。有时候分析者的过分解读很要命。无论是一个以反映社会现象作为立足点的作家还是单纯想讲故事的作家都有自己的道理和受众,捧一踩一实在没必要。无论是为了消遣时光还是完成分析xx影视作品的毕业论文,王子与乞丐Crossed Swords们各自扮演好自己的角色就可以(在该读者处)被贴上合格的标签。 结局很不错。

1+1=3,王子与乞丐Crossed Swords,有“我不喜欢这个世界,我只喜欢你”的感觉,真好。这个国庆节,看完了这本爱意漫漫的书。 如果你终究会来,那么晚一点也没有关系, 我怕早一点遇到你,却不懂的欣赏你, 最后白白错过你! 如果可以我想晚一点遇见你 那时候我们已经卸下了无用的骄傲。 收敛了浮躁的心气。 这样的我们才能给对方最好的陪伴 其实对的人就应该晚一点遇见 年轻时的我们不懂爱情 以外山盟海誓就能天长地久 以为只要互相喜欢就能轰轰烈烈 学不会珍惜 放不下执拗 舍不得面子 肆无忌惮的挥霍感情 如果晚一点 那个时候的我不会因为幼稚争吵 不会为了无关紧要的事抓住不放 更不会因为莫名其妙的事情而分开 如果可以 我一定选择晚一点遇到你 那个时候你就成熟一点 我理智一点 我明白爱情来之不易 能够遇到你更是三生有幸 我会在你最烦的时候安慰你 在你忙碌的时候给你泡上一杯茶 我们都有各自不错的事业稳定的朋友圈 能够在人群中狂欢 又有一个踏实而舒适的家可以回 我们给予对方足够的信任和尊重 不会因为一点小事疑神疑鬼 或许还是会吵架 可是却不会放在心上 时间让我们变的成熟 变得懂的怎么样去爱一个人 这个时候我们可以负担起生活的开支 可以撑的起两个人的梦 在没有你的时光里 我也会好好照顾自己 成熟且自信 最后遇上姗姗来迟的你 爱情或许会迟到 但永远不会缺席 人生只要两次幸运就好 一次遇到你 一次走到底 如果有生之年能够嫁给你是因为爱情 那么我希望能以最好的自己晚一些遇见你。 然后余生都是你 如果你终究会来, 那么晚一点也没有关系, 我怕早一点遇到你, 却不懂的欣赏你,最后白白错过你!

这部剧的特色在于把原理,如何运用和优缺点写进去了,一般学习方法书没有明确把缺点写进去。这部剧我目前拿来查阅。