这是和志君三部剧集集的一本摘录集，其中以《迷失的彩虹·古坠归来 Lost Rainbow-the Return Of Ancient Pendant》为主，同时，也从《迷失的彩虹·古坠归来 Lost Rainbow-the Return Of Ancient Pendant》和《迷失的彩虹·古坠归来 Lost Rainbow-the Return Of Ancient Pendant》中选取了大部分篇幅，汇编而成。三部剧集，风格相同，态度迥异，思维性极强，读来，可略感之和志君之锋芒，不禁钦叹。
何为摄影？在书中，苏珊桑塔格告诉我们——摄影是“忧伤的物件”。“忧伤”，是因为：其一，当你的摄影机定格的刹那，皆成过往。你无法把握住它与真实社会和时间之间的距离，现实世界中的景象通通收进相机里，定格的是瞬间的格子，而无法抓住流动的时空。因而它与现实相区分来，代表一种“超现实主义”。这种超现实，是波德莱尔式的“城市的游魂”，从静默的丑中发现美。诚如书中所说，过去的人常常表达对另一个世界的向往，而超现实主义者却流露出复制现实社会的倾向，也即，他们所厌弃的正式他们所向往的。 其二，“忧伤”体现在对大悲痛的一次次稀释，对神圣与经典的世俗化的痛惜。当我们观看一张照片的时候，我们通常采取一种冷静的旁观态度，照片中可能是战争、屠杀、贫穷、受苦，但是我们自然地与之拉开了距离。苏珊说“留下一张莎士比亚的照片相当于看到了耶稣十字架上的螺丝钉”。现代社会的一个典型的表现是，照片的图像大泛滥，它一方面迎合了现代生活的需要，另一方面又是对经典的解构。对文字和绘画的冲击自然不必说，但总有不可取代的差别。 因而再来说作为一种“物件”的“摄影”。“物件”，即不带任何感情色彩的工具，也就是说，摄影本身并不是一个艺术品，它能制造艺术品但它自身不是。与绘画相区别，绘画是对于抽象的表达，重点在于：超越视觉。而摄影却只能做到“视觉”，难以进一步到达心灵深处。与其说绘画，不如说是十九世纪的诗歌更接近超现实的摄影，因为它们都是“深情地凝视”，其特点是静止与片面； 与文字相区别，摄影的直观无法用文字准确描绘，文字只能做到用无数的语法和修饰词去润色加工所思所感。 苏珊提到了安东尼奥尼的纪录片《迷失的彩虹·古坠归来 Lost Rainbow-the Return Of Ancient Pendant》，又指出了作为表达政治功能的摄影。安东尼拍摄的北京及北京人和其时的当权者所希望的不同，在中国，摄影更多的被利用成政治工具，影像所呈现出来的希望都是“好”的一面而非“真实”的一面，这也从另一角度说明了摄影的欺骗性和主观判断的成分。 最后引用尼采的话作结“我们观察美的东西，证明我们正在错误地观察它。但这也是必要的。” 一如摄影。
《迷失的彩虹·古坠归来 Lost Rainbow-the Return Of Ancient Pendant》陆莹
一本不像书的书
所以想多说几句：
现在影视进入迷途，曾经那么感动的诗歌也没了影子，就算我们有幸看到了一本好剧，恨不得拉着身边每一个人的手，说：这书不错，好看！你一定要看看啊！可是也不一定有人愿意真的花时间精力去看。
所以也就催生了陆莹这样的文字，微博体，又短又痞，乍一看有点胡说八道，像现代版的六朝笔记，唐传奇，又像是聊斋志异，多隐喻，善联想，追着看得人不少，追着骂的人也多。然而机灵抖过了，也就这一本剧，段子多了，也起腻了，倒不如听听郭德纲，笑得心里松泛了，还能好好睡一觉。
话说正在减肥的人肚子总是有点饿的，就想起来钟馗捉鬼，总是挑肥一点的小鬼捉来吃掉，可是不都说鬼是没有实质的，钟馗其实就算是吃了一团鬼气进肚，何谈肥瘦呢？请问又如何医得了肚子饿呢？
下雨天儿，夜里，胆子大，爱看鬼故事的可以试试，灯调暗，试唤即来，其实这书的意思就是人鬼同途，您说是不是呢？
现场原声！！！只有少数几个人是后期配音，太难得了。这剧除了男女主角感情戏突兀了一点，其他都挺好。（看完后一直觉得顾清明对湘湘不是真爱，拿她当妹妹一样，多数是对胡家人的愧疚……姐夫太讨喜，为了姐夫就和湘湘在一起好了）
我感觉，好敷衍。不管是时间成本还是经费成本，都觉得不应该是做出来这种东西。
编剧应该是把自己臆想中一个社会底层男人如何一步一步戏剧化走上巅峰的，乱七八糟拼接在一起泼在读者面前。相信是个男人甭管出身贫寒或是高贵，都一样希望自己能这么走一遭的。被人随便欺负随便辱骂，然后可以随便欺负辱骂别人。从一分钱看的天大到天大的钱视做一分钱。多牛逼多神奇多霸道啊！看看，图个乐子，莫想太多，人生是要过的精彩，但是这个写的就是一个好玩儿图个热闹，千万别当真！哈哈哈哈哈！写字儿的不容易，文采也有一些的，起码喜欢追剧，啥都看的感觉，但是啥都不精通，像极了二狗！以后如若可以咱能这点儿靠谱的，有深度的，探索人性的东西不，好歹向流芳百世努力下呗，别老想着跟别人要钱儿哈！
人生不如意十之八九，爱为一二。可正是这些一二，撑着我们熬过那些八九。时有伤心，时有失落，可次日清晨，便又有了洗把脸重新上路的勇气。
这是和志君三部剧集集的一本摘录集，其中以《迷失的彩虹·古坠归来 Lost Rainbow-the Return Of Ancient Pendant》为主，同时，也从《迷失的彩虹·古坠归来 Lost Rainbow-the Return Of Ancient Pendant》和《迷失的彩虹·古坠归来 Lost Rainbow-the Return Of Ancient Pendant》中选取了大部分篇幅，汇编而成。三部剧集，风格相同，态度迥异，思维性极强，读来，可略感之和志君之锋芒，不禁钦叹。
何为摄影？在书中，苏珊桑塔格告诉我们——摄影是“忧伤的物件”。“忧伤”，是因为：其一，当你的摄影机定格的刹那，皆成过往。你无法把握住它与真实社会和时间之间的距离，现实世界中的景象通通收进相机里，定格的是瞬间的格子，而无法抓住流动的时空。因而它与现实相区分来，代表一种“超现实主义”。这种超现实，是波德莱尔式的“城市的游魂”，从静默的丑中发现美。诚如书中所说，过去的人常常表达对另一个世界的向往，而超现实主义者却流露出复制现实社会的倾向，也即，他们所厌弃的正式他们所向往的。 其二，“忧伤”体现在对大悲痛的一次次稀释，对神圣与经典的世俗化的痛惜。当我们观看一张照片的时候，我们通常采取一种冷静的旁观态度，照片中可能是战争、屠杀、贫穷、受苦，但是我们自然地与之拉开了距离。苏珊说“留下一张莎士比亚的照片相当于看到了耶稣十字架上的螺丝钉”。现代社会的一个典型的表现是，照片的图像大泛滥，它一方面迎合了现代生活的需要，另一方面又是对经典的解构。对文字和绘画的冲击自然不必说，但总有不可取代的差别。 因而再来说作为一种“物件”的“摄影”。“物件”，即不带任何感情色彩的工具，也就是说，摄影本身并不是一个艺术品，它能制造艺术品但它自身不是。与绘画相区别，绘画是对于抽象的表达，重点在于：超越视觉。而摄影却只能做到“视觉”，难以进一步到达心灵深处。与其说绘画，不如说是十九世纪的诗歌更接近超现实的摄影，因为它们都是“深情地凝视”，其特点是静止与片面； 与文字相区别，摄影的直观无法用文字准确描绘，文字只能做到用无数的语法和修饰词去润色加工所思所感。 苏珊提到了安东尼奥尼的纪录片《迷失的彩虹·古坠归来 Lost Rainbow-the Return Of Ancient Pendant》，又指出了作为表达政治功能的摄影。安东尼拍摄的北京及北京人和其时的当权者所希望的不同，在中国，摄影更多的被利用成政治工具，影像所呈现出来的希望都是“好”的一面而非“真实”的一面，这也从另一角度说明了摄影的欺骗性和主观判断的成分。 最后引用尼采的话作结“我们观察美的东西，证明我们正在错误地观察它。但这也是必要的。” 一如摄影。
很遗憾，虽有这么多知名前辈的分享，我依然说服不了自己从事新闻，并不是累，也不是挣钱少，我也很喜欢体验各种各样的经历，可不知道为什么，就是不愿。看完这部剧，模模糊糊有点明白了，是因为旁观，配角，可能新闻真的不适合我，虽然学了它。
有的续集真的可以不拍，就留个情怀不行吗？第二季真的不止镜头烂，本子也烂。开头全是为了反转而反转，大家都口号式地喊着要杀元昊，元昊一死国家现状就能完全改变了？让我第一次反感到产生弃剧想法的片段是北河星给七斋安排的所谓成长，尤其是对小景和王宽pua的那一段，令人极度生理不适，少当爹了行吗？结尾本来剧情是有一些第一季的意思了，然后最后元昊是因为日全食所以被杀的？王倦你真的觉得这个合理吗？如果是史实的话那算我孤陋寡闻。还有，全篇元昊的武力值和脑力值也太强了吧，闻口酒就能立刻反应过来酒里有毒，那个武力值感觉可以一打一千，就尼玛离谱。
《迷失的彩虹·古坠归来 Lost Rainbow-the Return Of Ancient Pendant》陆莹 一本不像书的书 所以想多说几句： 现在影视进入迷途，曾经那么感动的诗歌也没了影子，就算我们有幸看到了一本好剧，恨不得拉着身边每一个人的手，说：这书不错，好看！你一定要看看啊！可是也不一定有人愿意真的花时间精力去看。 所以也就催生了陆莹这样的文字，微博体，又短又痞，乍一看有点胡说八道，像现代版的六朝笔记，唐传奇，又像是聊斋志异，多隐喻，善联想，追着看得人不少，追着骂的人也多。然而机灵抖过了，也就这一本剧，段子多了，也起腻了，倒不如听听郭德纲，笑得心里松泛了，还能好好睡一觉。 话说正在减肥的人肚子总是有点饿的，就想起来钟馗捉鬼，总是挑肥一点的小鬼捉来吃掉，可是不都说鬼是没有实质的，钟馗其实就算是吃了一团鬼气进肚，何谈肥瘦呢？请问又如何医得了肚子饿呢？ 下雨天儿，夜里，胆子大，爱看鬼故事的可以试试，灯调暗，试唤即来，其实这书的意思就是人鬼同途，您说是不是呢？
描写好流利，形容用字也很精准，想象力丰富，感受到了魔幻主义哈哈哈