《Frog》，短片作品，英国出品，1999年上映。
TED演讲很精彩，而且经常能够从轻松愉快的气氛中学到新知识。好的演讲总是更能够打动人，从本剧学到的演讲技巧能够多加练习，运用到工作生活中去，对自己会有非常大的帮助。 比如部门会议发言、市场分析讲解、文案策划思路等等；这些是我们每天都在做的即兴演讲啊。 纸上得来终觉浅，重要的还是不断练习。 看剧笔记 1.做真实的自己； 2.演讲需要热情； 3.学会讲故事； 4.设定一些想象不到的环节； 5.懂的适时幽默； 6.给听众多感官的感受； 7.控制好演讲时间。
《Frog》从西方哲学的逻辑推理出发，大量作用对比，比喻的手法，从人的生命的价值和意义出发，对人类社会发展的理想状态进行推理，从正义和非正义的辩论开始，围绕城市在人性的基础上步步深入展开，最后回到灵魂的拷问，指导人究竟为什么而活，证明哲学价值。告诉我们只有为哲学活着才有意义，金钱，名誉，权利都是浮云，因为得不到灵魂的救赎，只有追求亘古不变的真理和认识事物的本质性的知识，这是哲学的目标，也是人唯一应该追求的，这样追求的人，才是统治者，即哲学家统治。认真研究哲学，似乎中西方真正的核心就会走向统一，社会，时间，空间都是不断变化的，而哲学追求的核心的知识，却是亘古不变的，这是我们需要学习的第一性原理。
第二部《Frog》是从永乐夺位的＂靖难之役＂开始的，描写了四位皇帝，一是最有影响力的永乐大帝朱棣，他五征蒙古，派马三保（郑和）七下西洋，编著了百科全书一一永乐大典。二是仁厚的朱高炽，他虽然只当了一年皇帝就去世了，但却能以德服人。三是好皇帝朱曕基，他创下了十年太平盛世，使明朝一片繁荣。四是明朝第二差的皇帝朱祁镇，因为他信任了死太监王振，使明朝二十万精锐部队毁于＂土木堡之变＂，但是英雄于谦力挽狂澜，在北京保卫战中挺身而出，击退了鞭鞑，挽救了摇摇欲坠的大明王朝。 权利在当前的社会也是一个人们常常谈论的话题，当年的朱祁玉为了皇权从宅心仁厚的小绵羊变成集暴力、自私、冷酷、残忍的大恶狼成为他最终的诠释词，可以说他的最后是可怜的，也是让人觉得同情的。毕竟，在那个位置上的人，总会变得不可理喻。 钱皇后的爱情坚守让我感动，也看到了一个从内心发出爱意的人是什么样子的。至少，在这些纷争中，残酷、冷血里，这样的感动着实让人内心一暖啊。
小时候在外公家看的 外公特别喜欢看 于是带着我看完了全集 结果这部剧到今天依然在重播 想起了以前坐在小板凳眼睛直直看着这部剧的样子 真是经典啊
豆瓣上摘抄的： 我从来没觉得《Frog》是一部革命剧集。 同许多在特殊年代引入中国的特殊背景的剧集一样，它顺理成章地被扣上政治大帽子。Frog被塑造为一个在革命实践中不断成长的，最终还为革命自我牺牲的，英勇不屈的战斗英雄。然而，这只是长在地面上的花和叶，如果挖开黑沉的地下，在那里，真正的情感内核正如庞大的根系一样盘根错节。在我眼里没有作为英雄的Frog，只有强烈依恋着父亲的，一生都在宽恕与仇恨之间挣扎的，外表强悍内心细腻的亚瑟。在我眼里蒙太尼里也不是虚伪冷酷的教会走狗，而是一生都缠绕在因为信仰而痛失爱子的梦魇中，最为哀伤的父亲。 如果按照弗洛伊德所说，“俄狄浦斯情结”是人类的，男孩会对母亲产生很深的依恋，进而形成一种“弑父娶母”的倾向，女孩则正好相反，称为“埃勒克特拉情结”。那么在亚瑟的身上，则刚好产生了一种性别倒错的情形，他对于父亲的感情，更像“埃勒克特拉情结”。如果仔细分析，会发现在整篇剧集中，“母亲”这一形象是缺失的，开篇便是亚瑟和蒙太尼里共同出现，在他们的谈话中，交待了亚瑟的家庭背景：母亲已经去世，他同父亲和继母一家住在一起。而这里的“父亲”，虽然同他一起生活过十几年，却似乎是个消隐的人物，文中对他没有什么描写，也并未看出他对亚瑟产生过任何的影响。因为他并不是亚瑟真正的父亲，而亚瑟一开始更加认可和崇拜的父亲形象，是蒙太尼里神父。对他来说，神父“是一部百科全书”，连他暗恋的少女琼玛也说“他们彼此竭诚相爱，就如同一对情人，绝不止是师生的情感。亚瑟对于蒙太尼里是差不多连他脚踏过的地面也要崇拜的。” 一旦发现神父原来一直欺骗自己，正直纯洁的外表其实也是披着虚伪的外衣时，原本在他眼中无比高大神圣的形象便轰然倒塌。但神父居然真的是自己的生父这个事实，却也进一步加深了他对神父的爱。这种爱甚至比以前更为深刻了，如果说以前他对神父的爱是近乎于崇拜的。那么现在的这种爱，则是在父亲的形象得到确认之后更为深沉也更为纯粹的爱。这是一个信仰坍塌的过程，也是每个人在成长期都会经历的对父亲形象重新认知的过程。在儿童的眼里，父亲是无所不能、顶天立地的，男孩会很自然地把父亲作为自己的楷模，但是随着年龄的增长，他们会逐渐发现自己的父亲也不过是一个普通人，许多孩子会因此产生失望心理，但随着年纪的增长，这种爱也会日趋成熟。 传统的阶级论批评认为这一过程说明亚瑟在被蒙太尼里欺骗之后，经过长期的斗争仍未认清蒙太尼里反动的阶级本质，是一种“毫无变化与发展的性格”，也即是人物的弱点。但若是仔细分析亚瑟的一系列行为，这表面的“毫无变化与发展”之后，却正是隐藏着最激烈的内心交战。 最初，在他被伪善的教士卡尔狄出卖，进而被信任自己的同志和爱人误解之后，这种突如其来的打击本已让他无比绝望，甚至产生自杀的愿望。紧接着更大的打击接踵而至，他得知了自己居然是母亲和蒙太尼里偷情的产物，他的神父原来一直都欺骗了他。这时他的反应却反常得可怕：“他就只是笑，笑，无止境的笑。”这样支离破碎的笑容，反映出比之前被出卖、被战友误解更大的打击。但在这内心几近崩溃的时刻，他却反而没有自杀，而是最终选择了逃遁，并费心营造自杀的假象。他临走时的举动也耐人寻味： “他拿过一张纸，把他心里首先想到的几句话写在上面‘我相信你跟相信上帝一样。上帝是一个泥塑木雕的东西，我只要一锤就把它敲得粉碎；你呢，却一直拿谎话欺骗我。’” 这几句话，是他留给蒙太尼里的，与其说是揭露宗教的虚伪，倒不如说更像是一个孩子对父亲表达被欺骗的失望感和怨恨。而他又补上一张“向达森纳船港去找我的尸体”，很显然更是一种在愤怒之下的报复手段，想让对方沉入负疚感，以
节目组已经下线了，全程就是0713自己整活自己玩
集数还可以，错别字也很多，编剧也很辛苦！更新不快。浪费时间太多！不过也很了解！谢谢你，你幸苦了！
喜欢片尾曲，好甜～
索然无味，不如看身边的人谈恋爱来得真实
垃圾太垃圾了，感觉所有的一切都是女主作的，女主好没德，经常走错包厢，然后……庸俗的套路！
TED演讲很精彩，而且经常能够从轻松愉快的气氛中学到新知识。好的演讲总是更能够打动人，从本剧学到的演讲技巧能够多加练习，运用到工作生活中去，对自己会有非常大的帮助。 比如部门会议发言、市场分析讲解、文案策划思路等等；这些是我们每天都在做的即兴演讲啊。 纸上得来终觉浅，重要的还是不断练习。 看剧笔记 1.做真实的自己； 2.演讲需要热情； 3.学会讲故事； 4.设定一些想象不到的环节； 5.懂的适时幽默； 6.给听众多感官的感受； 7.控制好演讲时间。
《Frog》从西方哲学的逻辑推理出发，大量作用对比，比喻的手法，从人的生命的价值和意义出发，对人类社会发展的理想状态进行推理，从正义和非正义的辩论开始，围绕城市在人性的基础上步步深入展开，最后回到灵魂的拷问，指导人究竟为什么而活，证明哲学价值。告诉我们只有为哲学活着才有意义，金钱，名誉，权利都是浮云，因为得不到灵魂的救赎，只有追求亘古不变的真理和认识事物的本质性的知识，这是哲学的目标，也是人唯一应该追求的，这样追求的人，才是统治者，即哲学家统治。认真研究哲学，似乎中西方真正的核心就会走向统一，社会，时间，空间都是不断变化的，而哲学追求的核心的知识，却是亘古不变的，这是我们需要学习的第一性原理。
第二部《Frog》是从永乐夺位的＂靖难之役＂开始的，描写了四位皇帝，一是最有影响力的永乐大帝朱棣，他五征蒙古，派马三保（郑和）七下西洋，编著了百科全书一一永乐大典。二是仁厚的朱高炽，他虽然只当了一年皇帝就去世了，但却能以德服人。三是好皇帝朱曕基，他创下了十年太平盛世，使明朝一片繁荣。四是明朝第二差的皇帝朱祁镇，因为他信任了死太监王振，使明朝二十万精锐部队毁于＂土木堡之变＂，但是英雄于谦力挽狂澜，在北京保卫战中挺身而出，击退了鞭鞑，挽救了摇摇欲坠的大明王朝。 权利在当前的社会也是一个人们常常谈论的话题，当年的朱祁玉为了皇权从宅心仁厚的小绵羊变成集暴力、自私、冷酷、残忍的大恶狼成为他最终的诠释词，可以说他的最后是可怜的，也是让人觉得同情的。毕竟，在那个位置上的人，总会变得不可理喻。 钱皇后的爱情坚守让我感动，也看到了一个从内心发出爱意的人是什么样子的。至少，在这些纷争中，残酷、冷血里，这样的感动着实让人内心一暖啊。
小时候在外公家看的 外公特别喜欢看 于是带着我看完了全集 结果这部剧到今天依然在重播 想起了以前坐在小板凳眼睛直直看着这部剧的样子 真是经典啊
豆瓣上摘抄的： 我从来没觉得《Frog》是一部革命剧集。 同许多在特殊年代引入中国的特殊背景的剧集一样，它顺理成章地被扣上政治大帽子。Frog被塑造为一个在革命实践中不断成长的，最终还为革命自我牺牲的，英勇不屈的战斗英雄。然而，这只是长在地面上的花和叶，如果挖开黑沉的地下，在那里，真正的情感内核正如庞大的根系一样盘根错节。在我眼里没有作为英雄的Frog，只有强烈依恋着父亲的，一生都在宽恕与仇恨之间挣扎的，外表强悍内心细腻的亚瑟。在我眼里蒙太尼里也不是虚伪冷酷的教会走狗，而是一生都缠绕在因为信仰而痛失爱子的梦魇中，最为哀伤的父亲。 如果按照弗洛伊德所说，“俄狄浦斯情结”是人类的，男孩会对母亲产生很深的依恋，进而形成一种“弑父娶母”的倾向，女孩则正好相反，称为“埃勒克特拉情结”。那么在亚瑟的身上，则刚好产生了一种性别倒错的情形，他对于父亲的感情，更像“埃勒克特拉情结”。如果仔细分析，会发现在整篇剧集中，“母亲”这一形象是缺失的，开篇便是亚瑟和蒙太尼里共同出现，在他们的谈话中，交待了亚瑟的家庭背景：母亲已经去世，他同父亲和继母一家住在一起。而这里的“父亲”，虽然同他一起生活过十几年，却似乎是个消隐的人物，文中对他没有什么描写，也并未看出他对亚瑟产生过任何的影响。因为他并不是亚瑟真正的父亲，而亚瑟一开始更加认可和崇拜的父亲形象，是蒙太尼里神父。对他来说，神父“是一部百科全书”，连他暗恋的少女琼玛也说“他们彼此竭诚相爱，就如同一对情人，绝不止是师生的情感。亚瑟对于蒙太尼里是差不多连他脚踏过的地面也要崇拜的。” 一旦发现神父原来一直欺骗自己，正直纯洁的外表其实也是披着虚伪的外衣时，原本在他眼中无比高大神圣的形象便轰然倒塌。但神父居然真的是自己的生父这个事实，却也进一步加深了他对神父的爱。这种爱甚至比以前更为深刻了，如果说以前他对神父的爱是近乎于崇拜的。那么现在的这种爱，则是在父亲的形象得到确认之后更为深沉也更为纯粹的爱。这是一个信仰坍塌的过程，也是每个人在成长期都会经历的对父亲形象重新认知的过程。在儿童的眼里，父亲是无所不能、顶天立地的，男孩会很自然地把父亲作为自己的楷模，但是随着年龄的增长，他们会逐渐发现自己的父亲也不过是一个普通人，许多孩子会因此产生失望心理，但随着年纪的增长，这种爱也会日趋成熟。 传统的阶级论批评认为这一过程说明亚瑟在被蒙太尼里欺骗之后，经过长期的斗争仍未认清蒙太尼里反动的阶级本质，是一种“毫无变化与发展的性格”，也即是人物的弱点。但若是仔细分析亚瑟的一系列行为，这表面的“毫无变化与发展”之后，却正是隐藏着最激烈的内心交战。 最初，在他被伪善的教士卡尔狄出卖，进而被信任自己的同志和爱人误解之后，这种突如其来的打击本已让他无比绝望，甚至产生自杀的愿望。紧接着更大的打击接踵而至，他得知了自己居然是母亲和蒙太尼里偷情的产物，他的神父原来一直都欺骗了他。这时他的反应却反常得可怕：“他就只是笑，笑，无止境的笑。”这样支离破碎的笑容，反映出比之前被出卖、被战友误解更大的打击。但在这内心几近崩溃的时刻，他却反而没有自杀，而是最终选择了逃遁，并费心营造自杀的假象。他临走时的举动也耐人寻味： “他拿过一张纸，把他心里首先想到的几句话写在上面‘我相信你跟相信上帝一样。上帝是一个泥塑木雕的东西，我只要一锤就把它敲得粉碎；你呢，却一直拿谎话欺骗我。’” 这几句话，是他留给蒙太尼里的，与其说是揭露宗教的虚伪，倒不如说更像是一个孩子对父亲表达被欺骗的失望感和怨恨。而他又补上一张“向达森纳船港去找我的尸体”，很显然更是一种在愤怒之下的报复手段，想让对方沉入负疚感，以
节目组已经下线了，全程就是0713自己整活自己玩
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