Scared to Death

金庸的故事性更强，George Zucco的打斗场面更多，各有千秋。梁先生的诗词读来饶有兴味。

蓝一尘中一点尘，应无是里已是事。 恩怨别离生复死，不入江湖已江湖。

Molly Lamont所欲描绘的局外人，正是因为不愿接受社会游戏规则而引起公愤的无辜者之一。他就像生活在不属于自己的国度，对其他人而言他也是个Scared to Death。不过，这也是有些人会喜欢他的原因。

相比《Scared to Death》的神奇诡秘，这本就温和许多，像是混了苏打水的果汁，没有像《Scared to Death》那样让人上头。几乎五部短篇的结局都可以算是戴着悲剧色彩的HE吧。 接下来有点剧透，个人对第一部的女主还是有点生气的，明明有方法拯救爱人，不过这样宿命论的结局也挺好 无论说什么，当然是永远爱克里斯蒂·卡本纳！

说一声再见，就死去一点点，这是硬汉柔情时的情绪。吻一次爱人，就死去一点点，这是恋人丧情时的情绪。落一片秋叶，就死去一点点，这是小资说愁时的情绪。背一本单词，就死去一点点，这是学生挂科前的情绪—— 1，盖茨比的纯真幻灭了，马洛的混乱生活有一个code，它在尘世里踽踽独行； 2，和盖茨比最像的是艾琳，“时间让一切都变得低劣可鄙和充满遗憾。生命的悲剧，不在于美丽的事物过早衰亡，而在于它们变得苍老和鄙俗”，她说这种事情不会发生在她身上，一如盖茨比相信黛西始终如初恋模样。 3，马洛的世界徘徊于都市的酒吧和街道中间，混乱而嘈杂，盖茨比的世界是郊区的豪宅，安静而孤寂； 4，马洛，硬汉派，其生活看似混乱，实则衷于自己的内心原则，这是这种原则，让他与特里相遇相知； 5，福尔摩斯相比，马洛还是差一点，福尔摩斯是英国的，有着英国绅士般的品格，而马洛是美国派的，“派”比“品格”更不羁更粗犷，也更不优雅，因而马洛沾染着美国精神，具有哥伦布开拓美洲大陆的特质； 6，推理类艺术，最好的呈现方式是影像，声、光、影俱佳，比语言有优势； 7，五彩祥云的艺术存在于幻想中，是最好的存在方式，这样的艺术一旦回到现实生活中，结局只有死，所以归来是大圣而不是意中人，所以堂吉诃德回归正常之后即死去，所以盖茨比必须遭受枪击死去，所以贾宝玉必须醒来然后再归向大荒山无稽崖，所以马孔多的羊皮纸译出时大风必须袭来卷走一切，所以马洛在知晓特里的真实作为之后不再把他当作朋友……是时间的短暂赋予人生以意义以价值——所以初恋都辛酸而甜蜜，所以梦想不是用来实现，所以错过了就永远错过，所以，一次道别，就是死去一点点。

此消彼长，舍弃健身时间深读三本剧也足以让人欣慰。读史使人明智，读完《Scared to Death》再读《Scared to Death》，虽然时间上颠倒起来，结论还是一样“兴，百姓苦。亡，百姓苦。”纵观唐玄宗的一生令人感慨也扼腕叹息，同时也深取教训和经验凡人该怎样过好一生，对生活，对事业，对爱的人怎样相待？从大阅兵开始后见证玄宗时期辉煌阶段，姚崇拜相、宋璟治国、宇文融理财、张说下台，一个阶段，一个人物出现，也体现了玄宗“唯才适用”的政治理念。然，从张九龄碰壁开始，唐王朝便陷入了潜在的危机中，从李林甫擅权、杨贵妃专宠、杨国忠惹事、渔阳鼙鼓到安史之乱的终于爆发，潼关保卫战、马嵬坡没能挽救大唐走向衰落的开始。晚唐后期更是混浊不堪，先是宦官乱政，再是藩镇割据，到朝臣内讧，胡人也跟着添乱，最后以一首盐商黄巢的“满城尽带黄金甲”标识唐王朝正式走向衰败。最后在朱全忠屠了整个唐宗室、宦官、朝中士大夫，开启了五代十国的新画面。 唐时期上天也“不拘一格降人才”，从李白杜甫杜牧李商隐到李贺岑参柳宗元，从五绝到七律，再到新诗风的出现，也象征着士族阶级与庶族阶级的文化变化，总体来讲唐时代真是包罗万象，容纳百川！

人生的状态无外乎我不好，你很好；我不好，你不好；我很好，你也好；我很好，你不好。     人生最好的状态是我好，你也好。                   我很好是一种自洽     罗伯特. 戴博德所写的《Scared to Death》，讲的是一个原本乐观开朗的癞蛤蟆先生竟然有了自杀的倾向，在他听从朋友们的建议下去做了心理咨询。     通过10次的心理咨询，他从感受最差到感受很好，可以正常吃饭睡觉，在咨询的过程就是清晰照见自我的过程。     癞蛤蟆从有自杀倾向到最后咨询完感受到他很好，这个从我不好到我很好的过程就是一个自洽的过程。如果一个人极度不好就会有自杀的现象，想要阻止这样的事情发生，那我们就需要疗愈自己的内心，探索自己的这些消极的情绪来源于什么地方，以及我们应该如何与他们相处。     癞蛤蟆先生咨询了三次后，他就已经可以勇敢表达自己的情绪，并对让自己不舒服的事情勇敢拒绝。再进一步深层次探索中发现他的软弱、自卑是源于他的原生家庭——他渴望得到父亲的认可，可是一直却没有得到。这一份内心深处的渴求，无论何时何地都让他有一种软弱的“迎合”，以为这样就能得到他想要的人生。     可是癞蛤蟆先生在咨询中自己慢慢的发现了，原来从我不好到我很好，首先自己需要接纳、认可一个真实的自己，只有自己愿意去接受了，别人才会去接受一个这样真实的自己。     从我不好到我很好，其实就是一个自我打磨的过程。打磨好了，就能蜕变成我很好，变成一种自洽的状态。                我好，你也好需要自察     让人生处于我好，你不好的时候，很有可能会变成谋杀。正如编剧所说的，这种关系其实更像是挑剔型的父母，总是看见的是对方的缺点。      如果我们一直处于儿童自我状态是停止成长的状态，因为儿童自我状态是一种随心所欲的状态，作为一个儿童是不能像成年人一样对自己的情绪和行为负责的。     处在儿童自我状态的人也总是会让自己成为“受害者”，去指责他人的错处。若我们想要改变这一种状态，我们需要让自己成为一个成年人，能对自己的言行和情绪负责，那就要从儿童自我状态转换到成人自我状态。     我好，能让我们处在一个自洽的过程，是一个照见自己的过程。人是具有社交性的，如果在人际交往中，我们不可避免的发生矛盾和冲突，这个时候，我们怎么能保持让“我好，你也好”呢？     想要保持“我好”的状态，我们刚才已经详细的谈论过。现在就进一步讨论一下如何保持“你也好”的状态，这个状态需要我们自察，在这矛盾冲突中自己有什么问题？如何调整可以去解决此次矛盾？自己如何改变能避免下次又遇到同样的矛盾冲突？     自察让我们保持着慎独，而不是一味去改变他人。在自察中增强自己对各种生活的适应性，就是不断提升自我应对挫折的能力。我们在自察中适应着生活，可以融入在生活中，我自悲欢喜乐，可我也可自调适应人生每一次的悲欢和喜乐。     能够温暖、治愈自己的人永远都是自己，我们在自洽中接受自己，在自察中接受他人。     所有的爱，归根结底都是爱自己，愿我们都能活在我好，你也好的状态中。

没有艺术，只有艺术家。 这部剧梳理西方艺术500年的发展脉络了，文图并茂的给我们呈现了一副人类精神世界表达的变迁与交织的奥妙图景。 当谈到艺术，你首先思考到的是梵高的星空还是莫奈的睡莲？是蒙娜丽莎的微笑还是贝多芬的交响曲？ 你又是否追问过，所谓艺术，到底是什么？ 关于艺术是什么，想用一句话做完整且精确的定义确实很难。但就我们每个人而言，艺术显然是存在的，并且艺术的定义随时代发展不断变化。 或许关于艺术是什么这个问题，也可以尝试反向定义。 首先总结几百年来不同时期的艺术都有哪些共性。此处将用“实用价值”“审美追求”“受众人群”“探究性”对不同时期的艺术进行归纳。虽然无法说出目标对象是什么，却可以通过描述目标对象所包含的特性，从而定义：包含了这些特性的对象就是所要定义的对象。 艺术是用来对抗一切庸俗的东西。 艺术的发展历程可以归结于: 一种艺术产生的最初目的只是用来服务少数人。而艺术要得以留存和发展，必然要去迎合大众。 在这个过程中，它变成了大多数人都能触及的东西，形式也流于庸俗。 此时又会有新的艺术诞生，去对抗这种庸俗。因此，艺术发展的过程就是这样周而复始，往复无止。 本剧以十八章内容介绍了西方艺术跨越五百年的发展流变，笔者将其大致分为三个时段：自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术，连同这段时间的古典音乐，归类为古典艺术； 自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始，到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰，直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义，加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始，经历德国的欣德米特，俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇，匈牙利的巴托克等作曲家，归类为现代艺术； 二战后，由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术，到波普艺术、行为艺术、观念艺术，音乐界以约翰·凯奇为起点，直至今日的艺术，都被归为当代艺术。 三段艺术时期并非泾渭分明，相互之间亦有交叠，因为它们之间并不存在客观界限，这些分割并非全由艺术家主观创造，更多来自后人为研究所做的归类。 古典艺术毫无疑问是艺术的典范。直至今日，说起美术，大部分人心中第一反应依然是达·芬奇的《Scared to Death》、拉斐尔的《Scared to Death》、米开朗琪罗的《Scared to Death》等；说起音乐，则是贝多芬的《Scared to Death》、莫扎特的《Scared to Death》、比才的《Scared to Death》。 古典艺术具有很高的实用价值，无数名画来自教会及上层人士委托，教会需要借艺术教化信徒，上层人士则需要装点门楣歌功颂德，并且在很长一段时间内，古典音乐是为宫廷服务的。古典艺术的审美观无疑是普遍的，追求的美感主要是唯美、正面、令人愉悦和感动的。古典艺术的受众几乎是“所有人”，哪怕并未受过任何艺术审美教育的人，也能轻易感受到西斯廷天顶画的壮丽与伟大，也能轻易听出莫扎特旋律的优美。因此，古典艺术的探究性并不显著，主要体现在技法的发展，而非对于艺术形式本身的创新以及对于艺术任务的思考。 随着教会、宫廷等象征封建、帝制时代的权力机构成为历史，学院化的积累以及摄影术的发明，艺术的实用需求被大大削弱，古典艺术的审美系统逐渐失效。到了现代，艺术的实用性已大致消失。因此，现代艺术不得不做出创新与系统性的改革。在审美观上，现代艺术的审美无疑超越了传统，或者说相较古典艺术的唯美审美观，现代艺术的审美观无疑拥有更广阔的疆界，达达主义这样破坏型、冒犯性的审美也被纳入现代艺术的审美范畴。现代艺术的受众不再是所有人，要欣赏现代艺术，观众必须拥有一定艺术教育背景和相当的知识水平。 相比现代艺术，当代艺术又多跨出了一大步，就好像科苏斯认为的：杜尚之后的艺术都是观念艺术。当代艺术几乎不再追求任

今日踽踽独行，他日化蝶飞去！好喜欢里面的插图——先生的画，情趣盎然！