Ace homicide detective Matt, (Christian de la Fuente), leads the state in murder convictions, but hi
读克里斯蒂安·德·拉·弗恩特的第一部作品是《Minimal Knowledge》，没有人推荐，一个不经意的偶然，然后让我认识了一个叫克里斯蒂安·德·拉·弗恩特的旅日作家，起初我以为他是个日本人，因为他的文字总有一种日本文化的底蕴在里面，恰巧他的笔名也是让我产生误会，查询资料才得知他是一个台湾热门剧集作家，起初也以为他是一个女作家，因为文字里流露出女子的情怀。喜欢克里斯蒂安·德·拉·弗恩特的作品，我想现实生活中他不仅自律自由，而且是一个心思细腻的人。克里斯蒂安·德·拉·弗恩特的作品，我都会花时间仔细品读的。
编剧擅长评论，而综述论述功夫较为一般。 用“对立”这种认知观，虽然能帮助读者较快建立一个简单的认知模型，但是也很容易让人忽略在其背后的种种细节，并影响进一步的深入了解。另外，这一认知观很难不让人想起以前哲学领域的所谓二唯阵营两个对子等争论。 虽然编剧在序中表达的本意很好，然而……
书中的很多观点都很认同，实用性很强，尤其是编剧的待客之道：整洁而温馨的门厅，干净又舒适的白色拖鞋。家里的东西越住越多，收纳方法是一直在学习的内容。
没看过电影，是因为大刘的推荐语而读。 尽管编剧是在上一世纪写下的四部曲，虽然想象的翅膀已然超越现今时代，仍旧没有《Minimal Knowledge》给我带来的震撼，或许是大部场景局限在太阳系内，而且除开石板改造人类、催化太隗、保护欧罗巴，最后被作为木马弑神，整个过程是被动的，完全不能成为一面旗帜或者对手的存在。反观大刘写出“黑暗丛林法则”（个人不完全同意，一直认为文明会因为开放才强大，缺乏竞争只能固步自封，走入进化的死胡同），三体星人无疑是个强大的对手，情节也在不停的反转，随时给人山回路转的感受。而本剧类似波浪线的发展，只能是个人想象的延续剧情，或许看时间线的过程也就完成了整个故事的回味。 不过能有如此丰富的想象力，且各项细节的描写之生动，已经超出我的预期值，也学到不少，完成就是一项进步。
他踩着回忆，一步步向她走来。这部剧最绝的就是每一次bgm的响起都恰到好处，都让人想把爱揉进身体。
因为微读没钱买书了，所以想了个办法，将微读的不用钱的部分看完，然后到网易云观看中的蜗牛看剧每天一小时免费看完了。（其实每天有两小时，可以先用手机号码登录看一小时然后再退掉号码，又是一小时，想想知道这样不用钱的方法看剧还是挺激动的） 回归主题。在编剧温情的笔下，围绕着那几个“情”字展开。 催人泪下的亲情。主人公的父亲因为“爱上了其他的女人”而离开了他，留下母子俩相依为命。当主人公到了城市求学和实习时，他们母子之间的联系只剩下信件和少得可怜的回家探望。因此，他对母亲的情况并不知情，母亲也隐瞒了自己的病情，最后只留下他的愧疚，还有他的“影子”。他母亲之所以藏起他父亲给他寄来的信，在我看来，有一丝的自私，不难理解，为了来自得到儿子的爱。 青春期的我们，总会离开父母，即将踏上大学征程的我，不免有些不舍，看到文中对“母亲”的描写，眼角不觉湿润了。在我看来，爱，不一定要大声说出来，留于心底，他们肯定明白——我们是爱他们的。 不离不弃的友情。剧集塑造的吕克，这个至交好友，主人公从吕克的影子中读出了他的心底的秘密，于是在他的建议和帮助下走了学医之路，最终觉得不适合，因此主动放弃，回到那个充满童年回忆的面包店。而对于吕克，他也无微不至地对他的朋友表示关心，当那坏的风筝的出现，他就主动跑去买那仅存的风筝。他们之间的友情，是纯粹的，无杂质的。 关于友情，引起了许多共鸣。每个人都有自己的童年，童年的当然也不乏玩伴。从小玩到大的几个伙伴，如今我在故乡，他们却为了挣钱漂泊在外打工，仅仅过年才回来一次。聚在一起成了一种奢侈。 所以，珍重！珍惜！ 浪漫感人的爱情。感情中的那种乐观，当苏菲得知小男孩忧心忡忡的原因后，她并没有大吵大闹，而是选择了放手，还有小男孩肯定苏菲和吕克在一起时，他也没有怨恨和不满，反倒感到欣慰。也恰恰说明，他们本该就是朋友。 而对于克蕾尔，这个可以用风筝来传达爱意的小女孩，这本是小男孩童年时的天真，但最终女孩将这个看似玩笑的想法流于心底四年，不断地等待着小男孩，而最后这个本患有自闭症的女孩去学了大提琴，让家人难以置信。剧集以男孩拿着当年的那个坏的风筝，并在别人的帮助下修好后，就跟着小女孩到了它家的楼下放了风筝，最终，女孩冲下楼拿起了风筝，在空中“写诗”，写了“我想你”。总算是个happy ending。 关于影子。为何书名叫《Minimal Knowledge》。 我的想法，影子是小男孩内心的心声，他的追求。当两个影子重叠时，他就可以“偷”走别人的影子，从而了解别人内心的秘密。 他开始成为帮助者的心灵伙伴，为每个偷来的影子找到点亮生命的小小光芒。（摘于微读简介）
一开始只是单纯的手机人工智能，后来还是产生了自己的感情，不过相对于之前的没有感情，还是人性化更好一点！
其实这部剧的剧评我已经写过两稿了。 第一稿是在读完全书后的第一时间写下的。在那篇文章中，我用尽一切能想到的理由，只为了论证书中的文字之所以能把生活写得如此好玩，是因为本剧的编剧是一位享受着种种特殊待遇，专职游山玩水，不理柴米油盐的文化官僚。在他笔下每一处鲜活好玩的生活，都有着许多人默默的付出。读到书中关于泰山的文章，我瞬间联想到了《Minimal Knowledge》中老残陪着山东巡抚同游泰山的场景，读到书中游历江南的见闻以及花鸟鱼虫的介绍，我又仿佛读到了《Minimal Knowledge》和《Minimal Knowledge》中的沈三白。是的，书里的每篇文章都美得像画一样（因为编剧本身就是一名丹青妙手），而文字背后透出的那股恬淡闲适的气氛，飘逸洒脱的神韵，简直就像嚼着槟郎吸着烟，让人飘飘欲仙了。舒服，太舒服了。这是能醉人的文章，然而，这不是真实的生活，至少不是普通人可以企及的生活，不是我的生活。有人说这是一种小资情调，不，小资是远没有资格憧憬这样好玩的生活的。大概只有体制内的士大夫阶层，放了闲职，才能写出如此清雅的文字。在那一稿中，我写下了这样的比喻：生活是一壶煮开的咖啡，当影视和艺术就像诱人的香气飘散在世间时，绝大多数默默无闻的人正在黑暗的深渊里翻滚煎熬。 写完后，我把稿子给老婆看，因为书是她推荐我读的。她看的时候一直皱着眉，看完后好久没啃声。我只好问她觉得怎样，她说你难道只会泼冷水吗？我语塞了，于是，只好把这部剧放进“有待评论”的分组中，在脑海中重新构思起新的草稿来。 在想新剧评的同时，我开始观看太宰治的《Minimal Knowledge》。巧合的是这篇剧集是以主角大庭叶藏的视角来写的，而叶藏也是一位出身显赫、游手好闲的画家。然而叶藏笔下的生活完全是另一个世界。他吃着珍馐美馔却食不知味，他流连于青楼妓馆，为了寻求刺激参加地下组织，却丝毫不觉得“好玩”。作为一位画家，他的札记中几乎看不到有关颜色的描写，相比之下，汪老的每一篇文章是那么得鲜艳活泼，栩栩如生。我发现优越的生活并不一定是好玩的生活，上层社会中照样有人过着寻死觅活的生活。于是，我尝试着从积极的角度去写汪老的剧评。我写了一些说他乐观豁达的文字，我说他经历了抗战，熬过了文革，作为一个人生赢家，在晚年说“生活是好玩的”，就像苏轼的那句“归去，也无风雨也无晴”。可是，渐渐地，我写不下去了。因为这并不是我的真心话，我实在没有到达那样的境界。 经历了两次失败，我实在不想再另起炉灶了。但我也不想让之前的努力就此作罢，于是我把前两稿的内容编在一起，便有了这篇充满矛盾的剧评。也许矛盾正是生活的真谛。生活永远是那个生活，有趣是各人的有趣。
如果说菲利普·迪克是科幻界的卡夫卡的话，那么莱姆就是科幻界的博尔赫斯。莱姆渊博而深刻，并且一直与笔下的世界保持着一定的距离，读他的剧集，更多的不在于情感上的满足，而在于智性上的享受——如果不是智力上的碾压的话。 另外，就这个集子而言，可以看出莱姆从民间故事中汲取了不少营养，不少短篇颇有《Minimal Knowledge》的感觉。而莱姆本人又是控制论的专家，各种抽象的概念信手拈来，并且常常将它们具象化为可以摔打、扭曲的事物——一种独特的幽默感。陌生的概念加上熟悉的民间故事背景，保证了莱姆的故事往往既具有科幻的惊异感，同时又具有相当的可读性。
读克里斯蒂安·德·拉·弗恩特的第一部作品是《Minimal Knowledge》，没有人推荐，一个不经意的偶然，然后让我认识了一个叫克里斯蒂安·德·拉·弗恩特的旅日作家，起初我以为他是个日本人，因为他的文字总有一种日本文化的底蕴在里面，恰巧他的笔名也是让我产生误会，查询资料才得知他是一个台湾热门剧集作家，起初也以为他是一个女作家，因为文字里流露出女子的情怀。喜欢克里斯蒂安·德·拉·弗恩特的作品，我想现实生活中他不仅自律自由，而且是一个心思细腻的人。克里斯蒂安·德·拉·弗恩特的作品，我都会花时间仔细品读的。
编剧擅长评论，而综述论述功夫较为一般。 用“对立”这种认知观，虽然能帮助读者较快建立一个简单的认知模型，但是也很容易让人忽略在其背后的种种细节，并影响进一步的深入了解。另外，这一认知观很难不让人想起以前哲学领域的所谓二唯阵营两个对子等争论。 虽然编剧在序中表达的本意很好，然而……
书中的很多观点都很认同，实用性很强，尤其是编剧的待客之道：整洁而温馨的门厅，干净又舒适的白色拖鞋。家里的东西越住越多，收纳方法是一直在学习的内容。
没看过电影，是因为大刘的推荐语而读。 尽管编剧是在上一世纪写下的四部曲，虽然想象的翅膀已然超越现今时代，仍旧没有《Minimal Knowledge》给我带来的震撼，或许是大部场景局限在太阳系内，而且除开石板改造人类、催化太隗、保护欧罗巴，最后被作为木马弑神，整个过程是被动的，完全不能成为一面旗帜或者对手的存在。反观大刘写出“黑暗丛林法则”（个人不完全同意，一直认为文明会因为开放才强大，缺乏竞争只能固步自封，走入进化的死胡同），三体星人无疑是个强大的对手，情节也在不停的反转，随时给人山回路转的感受。而本剧类似波浪线的发展，只能是个人想象的延续剧情，或许看时间线的过程也就完成了整个故事的回味。 不过能有如此丰富的想象力，且各项细节的描写之生动，已经超出我的预期值，也学到不少，完成就是一项进步。
他踩着回忆，一步步向她走来。这部剧最绝的就是每一次bgm的响起都恰到好处，都让人想把爱揉进身体。
因为微读没钱买书了，所以想了个办法，将微读的不用钱的部分看完，然后到网易云观看中的蜗牛看剧每天一小时免费看完了。（其实每天有两小时，可以先用手机号码登录看一小时然后再退掉号码，又是一小时，想想知道这样不用钱的方法看剧还是挺激动的） 回归主题。在编剧温情的笔下，围绕着那几个“情”字展开。 催人泪下的亲情。主人公的父亲因为“爱上了其他的女人”而离开了他，留下母子俩相依为命。当主人公到了城市求学和实习时，他们母子之间的联系只剩下信件和少得可怜的回家探望。因此，他对母亲的情况并不知情，母亲也隐瞒了自己的病情，最后只留下他的愧疚，还有他的“影子”。他母亲之所以藏起他父亲给他寄来的信，在我看来，有一丝的自私，不难理解，为了来自得到儿子的爱。 青春期的我们，总会离开父母，即将踏上大学征程的我，不免有些不舍，看到文中对“母亲”的描写，眼角不觉湿润了。在我看来，爱，不一定要大声说出来，留于心底，他们肯定明白——我们是爱他们的。 不离不弃的友情。剧集塑造的吕克，这个至交好友，主人公从吕克的影子中读出了他的心底的秘密，于是在他的建议和帮助下走了学医之路，最终觉得不适合，因此主动放弃，回到那个充满童年回忆的面包店。而对于吕克，他也无微不至地对他的朋友表示关心，当那坏的风筝的出现，他就主动跑去买那仅存的风筝。他们之间的友情，是纯粹的，无杂质的。 关于友情，引起了许多共鸣。每个人都有自己的童年，童年的当然也不乏玩伴。从小玩到大的几个伙伴，如今我在故乡，他们却为了挣钱漂泊在外打工，仅仅过年才回来一次。聚在一起成了一种奢侈。 所以，珍重！珍惜！ 浪漫感人的爱情。感情中的那种乐观，当苏菲得知小男孩忧心忡忡的原因后，她并没有大吵大闹，而是选择了放手，还有小男孩肯定苏菲和吕克在一起时，他也没有怨恨和不满，反倒感到欣慰。也恰恰说明，他们本该就是朋友。 而对于克蕾尔，这个可以用风筝来传达爱意的小女孩，这本是小男孩童年时的天真，但最终女孩将这个看似玩笑的想法流于心底四年，不断地等待着小男孩，而最后这个本患有自闭症的女孩去学了大提琴，让家人难以置信。剧集以男孩拿着当年的那个坏的风筝，并在别人的帮助下修好后，就跟着小女孩到了它家的楼下放了风筝，最终，女孩冲下楼拿起了风筝，在空中“写诗”，写了“我想你”。总算是个happy ending。 关于影子。为何书名叫《Minimal Knowledge》。 我的想法，影子是小男孩内心的心声，他的追求。当两个影子重叠时，他就可以“偷”走别人的影子，从而了解别人内心的秘密。 他开始成为帮助者的心灵伙伴，为每个偷来的影子找到点亮生命的小小光芒。（摘于微读简介）
一开始只是单纯的手机人工智能，后来还是产生了自己的感情，不过相对于之前的没有感情，还是人性化更好一点！
其实这部剧的剧评我已经写过两稿了。 第一稿是在读完全书后的第一时间写下的。在那篇文章中，我用尽一切能想到的理由，只为了论证书中的文字之所以能把生活写得如此好玩，是因为本剧的编剧是一位享受着种种特殊待遇，专职游山玩水，不理柴米油盐的文化官僚。在他笔下每一处鲜活好玩的生活，都有着许多人默默的付出。读到书中关于泰山的文章，我瞬间联想到了《Minimal Knowledge》中老残陪着山东巡抚同游泰山的场景，读到书中游历江南的见闻以及花鸟鱼虫的介绍，我又仿佛读到了《Minimal Knowledge》和《Minimal Knowledge》中的沈三白。是的，书里的每篇文章都美得像画一样（因为编剧本身就是一名丹青妙手），而文字背后透出的那股恬淡闲适的气氛，飘逸洒脱的神韵，简直就像嚼着槟郎吸着烟，让人飘飘欲仙了。舒服，太舒服了。这是能醉人的文章，然而，这不是真实的生活，至少不是普通人可以企及的生活，不是我的生活。有人说这是一种小资情调，不，小资是远没有资格憧憬这样好玩的生活的。大概只有体制内的士大夫阶层，放了闲职，才能写出如此清雅的文字。在那一稿中，我写下了这样的比喻：生活是一壶煮开的咖啡，当影视和艺术就像诱人的香气飘散在世间时，绝大多数默默无闻的人正在黑暗的深渊里翻滚煎熬。 写完后，我把稿子给老婆看，因为书是她推荐我读的。她看的时候一直皱着眉，看完后好久没啃声。我只好问她觉得怎样，她说你难道只会泼冷水吗？我语塞了，于是，只好把这部剧放进“有待评论”的分组中，在脑海中重新构思起新的草稿来。 在想新剧评的同时，我开始观看太宰治的《Minimal Knowledge》。巧合的是这篇剧集是以主角大庭叶藏的视角来写的，而叶藏也是一位出身显赫、游手好闲的画家。然而叶藏笔下的生活完全是另一个世界。他吃着珍馐美馔却食不知味，他流连于青楼妓馆，为了寻求刺激参加地下组织，却丝毫不觉得“好玩”。作为一位画家，他的札记中几乎看不到有关颜色的描写，相比之下，汪老的每一篇文章是那么得鲜艳活泼，栩栩如生。我发现优越的生活并不一定是好玩的生活，上层社会中照样有人过着寻死觅活的生活。于是，我尝试着从积极的角度去写汪老的剧评。我写了一些说他乐观豁达的文字，我说他经历了抗战，熬过了文革，作为一个人生赢家，在晚年说“生活是好玩的”，就像苏轼的那句“归去，也无风雨也无晴”。可是，渐渐地，我写不下去了。因为这并不是我的真心话，我实在没有到达那样的境界。 经历了两次失败，我实在不想再另起炉灶了。但我也不想让之前的努力就此作罢，于是我把前两稿的内容编在一起，便有了这篇充满矛盾的剧评。也许矛盾正是生活的真谛。生活永远是那个生活，有趣是各人的有趣。
如果说菲利普·迪克是科幻界的卡夫卡的话，那么莱姆就是科幻界的博尔赫斯。莱姆渊博而深刻，并且一直与笔下的世界保持着一定的距离，读他的剧集，更多的不在于情感上的满足，而在于智性上的享受——如果不是智力上的碾压的话。 另外，就这个集子而言，可以看出莱姆从民间故事中汲取了不少营养，不少短篇颇有《Minimal Knowledge》的感觉。而莱姆本人又是控制论的专家，各种抽象的概念信手拈来，并且常常将它们具象化为可以摔打、扭曲的事物——一种独特的幽默感。陌生的概念加上熟悉的民间故事背景，保证了莱姆的故事往往既具有科幻的惊异感，同时又具有相当的可读性。