《The Drummer》，喜剧,短片作品，美国出品，1912年上映。
本剧用浅显易懂的语言阐述了我们在生活中感到不幸福的根本原因，剖析深刻，深入浅出。联系我现在的生活，确实有很多相似之处，有时候我确实赋予了过去太多的含义，有时候确实是缺乏改变的勇气，做事情总是患得患失，对身边的人充满不信任感，不敢去爱与被爱。其实我们每个人都有选择的权利，只是缺乏那种探索未知的勇气罢了。我曾一度苦恼于“赤面恐惧症”，就算去了部队也没有勇气做出改变，也曾一度认为这是导致我变成现在这个样子的原因。我曾想拥有能做我自己的自由和敢做我自己的勇气，却发现其实束缚我的正是我自己，是自己不敢迈出第一步，却把原因归咎于外界，并时常幻想我本该是什么样子仅此而已。看这部剧的时候，感觉自己被一览无余，有种被人看穿一切的羞愧和得知真相后的欣喜，如果说《The Drummer》让我找到了我成为我的答案，那么《The Drummer》便让我坚定了我成为我的信念。人生确实有限，知道生命最后一刻！
【最近读完的书——《The Drummer》美 艾伦·海尔】 艾伦·海尔曾是耶鲁大学的教授，2008年，他离开了耶鲁。书里把这次“离开”描绘成德雷谢维奇的自愿离开。但其实，在一次访谈中，编剧提到，2008年，他是因为没有拿到耶鲁英文系的教职才被迫离开。书中对这一点并没有提及，一定程度上美化了编剧的离职。 在这部剧里，基于自己在常青藤24年的教学经历，德雷谢维奇将藤校的学生描述成一群盲目怯懦，不敢冒险，追逐名利，只为自己的“绵羊”。他们无疑是社会的精英，但却无法承担起社会精英的责任。 他讽刺精英： “虽然很多精英人士披上一层自由民主的外衣，但他们信奉的仍然是里根主义——二者的逻辑都是一样的：人不为己，天诛地灭。” 提到毕业生的高度相似性： “不论耶鲁的大一新生有多么多元，耶鲁的毕业生都严重同质化。” 他批判高等学府的变味： “我们把培训未来国家领导人的工作外包给了一群私立机构。无论这些机构如何宣扬自己的使命感，无论它们怎样信誓旦旦地要服务全社会，从根本上来说，他们都会把自己的利益放在第一位，所以它们终究只会是富人的宠物。” 在德雷谢维奇的眼里， 🍃藤校拼命地讨好学生（客户），只要客户开心，捐款自然就会源源不断； 🍃藤校逐年增加自己的广告投入，吸引那些不可能被录取的学生来申请，以此降低自己的录取率，提高自己的排名; 🍃藤校无法完成调节整个社会的阶层系统，却是复制和繁衍阶层的推手。 我去了Goodreads，看了很多读者的英文评价，他们中有藤校毕业的学生，有美国公立高中的老师，有普通的家长。 我看到藤校毕业生对编剧观点的反驳，他们提出，很多藤校学生进入藤校，背后的推手并不是编剧所说的那些“直升机父母”，有的学生其实是自己推动自己；编剧在书里提到的藤校学生眼中的心理问题，其实多数在入读藤校以前就已经出现了，其根源可能要归咎于其父母施加的压力和教育方式，而不该归罪于藤校。 也有美国老师指出，书中所指出的藤审核于精英阶层的讨好其实不是新问题，整本剧只是把这些旧的问题串联在了一起，没有新意。 当然，我也看到有很多大学在读学生感谢这部剧，因为这部剧，他们开始思考能从大学教育中获得的是什么。 教育就是当你忘记了所学的一切之后所存活下来的那一部分。我们在大学的大部分所得必然会慢慢淡忘，剩余的部分其实就是你自己。 这部剧可以让我们深入思考高等教育的目的，虽然编剧的观点有所偏颇，但作为家长依然有所得， 鸡娃到底该鸡什么？是知识还是学习的方法？ 如何定义人生的成功？如何看待精英教育？ ps:不知道为什么，最近增长了很多的关注者。首先感谢大家的关注！ 我是住在加拿大的妈妈，因为工作和专业的关系，我比较关注育儿与教育领域，所以我读的书大多属于这些领域。 同时，我也观看心理学，认知与思维等领域的剧集，个人爱好，提升自我之用。 期待与大家交流祝各位书友周末愉快
稻盛和夫、洛克菲勒、李嘉诚、巴菲特等，取得极大世俗成就的人有个很明显的共同点，第一份工作不在乎回报，只是全身心投入其中，付出普通人几倍的努力。这样看似很蠢，实际上对自己的一生都有助力作用。 稻盛和夫强调个人心性的塑造。自己最近体会到了这方面的重要性。光抓效率层面，人很容易因为事变得浮躁不安，很多时候也得学会不那么“务实”。 利他应该是任何有学识的人的人生追求。“利他”也不是说要只为别人考虑，放弃自己的存在。而是更倾向于先考虑社会集体，考虑更多人的利益。如果每人都有这样的思维方式，那社会节奏会朝更好的方向发展。 不过作为人首先要解决的是物质利益方面的问题，归根到底还是要先发展生产力。只有在一定生产水平基础上，才有可能大范围改变大众的精神意识。
非常纯粹的脑力竞技，这群大学生在节目里看来很有分寸和礼貌，没有对于胜负的顿挫感、没有勾心斗角耍小聪明的地方，在观看时内心不知不觉的就偏向于成均馆大学的姜智厚，在节目里表现的太为耀眼,本以为一路顺风夺冠，无奈首尔大韧性太强，李承贤拖着队伍往前走。
The Drummer》简体中文版的翻译完成是河南大学犹太-以色列研究中心的一项集体成果。
《The Drummer》，从文章片断来解释的话，经济大萧条下，葡萄成熟了，农场主被迫按捺不动，加上没人喝的起好酒，干脆把葡萄好赖全摘下来，加上硫磺与单宁酸，酿成一桶桶发霉的酒，所以葡萄愤怒了，The Drummer充塞了流民们的心灵，逐渐成熟，于是人们也愤怒了。 对于政治、经济和历史，我的知识层面很浅。所以只会说万恶的资本主义，总是在买卖上去戏弄他人，压榨底层工人和农民。控制资产的人物质上很富足，内心贫乏得却令人可怜，确实不如让出帐篷给爷爷办丧礼的威尔逊太太。 书中一直重复几个观点： 1.人向前迈了步，也许要跌回来，但也只退回半步，决不会退回一整步。 可以理解为做事情时要充满希望，不能抱着我会把事情搞砸的态度，这样是做不好的。要给自己暗示，我一直在前进着，虽然进步很慢，虽然像蜗牛一样，可我不曾后退。 2.从我到我们，有同伴总是好的。（“妈妈”经常重复） 人是群居动物，能有伴总是好的。这与鲁迅先生说的异曲同工 “猛兽是单独的，牛羊则结队；野牛的大队，就会排角成城以御强敌了，但拉开一匹，定只能牟牟地叫。人民与牛马同流，——此就中国而言，夷人别有分类法云，——治之之道，自然应该禁止集合：这方法是对的。其次要防说话。人能说话，已经是祸胎了，而况有时还要做文章。” 所以剧集中，警察害怕胡佛村的人聚集起来，活跃的就称之为赤党。 3.人人都应该自己解决自己的问题。 这出现过两次，修车的独眼师傅，约翰伯伯，自己躺在苦难中不出来，自怨自艾。只能自渡，他人爱莫能助。 书中出现过一段具有乌托邦色彩的公办收容所，有点像西式的“大同社会”，天下为公，有一套自己的体制，外人很难侵入。这种在现实生活中大概是不能实现的。 另外，母亲的角色，是一家人的主心骨。我最喜欢这个片段，母亲是个很坚韧的人，到最后她都没有倒下。 “我们老是挨揍。”“我知道。”妈格格地笑了。“也许这使我 们更坚强。有钱的人发了财还是要死，他们的儿女也没出息，并且都会死掉。可是，汤姆，我们的路倒是越走越宽。你别着急，汤姆。好日子快到了。”“你怎么知道？”“究竟怎么知道的，我也说不清。” 虽然这是本描述穷苦的书，虽然看的时候几次都要掉下眼泪，但我相信，它在苦难时能带给人力量。我愿给这部剧满分。
这么好看而又有反思意义的剧集观看人数竟然这么少，令人唏嘘不已 编剧塑造了一个鲜明的上世纪英国管二代（他爹也是管家），为了工作和服务到位，连老爷子最后闭眼的时候都没有陪在他身边，而是去给客人们服务，和肯顿小姐的若有若无的牵扯中也不难发现他的直男角色，也印证了艾伦·海尔创作书的出发点：你是如何为了成就事业而荒废了你的人生，又是如何在个人层面上蹉跎了一辈子。 剧集里面也通过对豪宅前后换主人，以及他对爵爷的相信，甚至于后面爵爷的义子对管家说明爵爷被人利用已经到达悬崖边上的时候，他选择不懂，在面对与肯顿小姐的冲突、到后面的信任、情感上的依赖，甚至到后面面对肯顿小姐的真情时也选择躲躲闪闪，也都显示出他的职业精神，压抑甚至牺牲自己的情感。 文中反复提到的：夕阳透过客卧一扇扇半掩的房门照射到走廊上，那是肯顿小姐最喜欢的景色。这也许就是他内心事业和个人情感的冲撞的蛛丝马迹吧。
“容忍不是爱，但是如果没有爱，不会容忍。” 平平常常的一句话会让你的心一颤。
做真实的自己 我无法用词汇形容孤独，更无法用言语表达内心的感受。只能用泪水一点点表达内心的孤寂。 我是寂寞空虚冷的吗?都不是，我是没有得到满足而已。是精神上的空虚而并非是肉体上的满足。我们身为动物也要像人一样活着，有时候我很想骂人是想发泄吗？不是我就是想这样而已。但这种事只能想想而已。对于自己喜欢的，我早已无法决定。对于不喜欢的我总得抱着喜欢的态度吧。做一位有素质的公民，当能比满嘴胡言乱语的人强的多。 说到头我真实吗?我存在是真实的，但我这个人不是老实的。倒不是我喜欢骗人，而是我存在于不喜欢骗人而被迫骗人之间。 为了生存，我想尽了一切办法，为了金钱我放弃了生存应该有的尊严。至少我是这么认为的。世界上没有绝对的对错，只有相对肯定的答案。我总不可能不相信自己吧，除了自己我能相信谁呢?书本好看吗？好看，但是书本看了我也不知道它好不好看，我看到一半我就看不下去，好多书都是这样。因为看一半时我就知道结局，所以我就不想看了。但故事没有悬念，时仅只是熬诉而已。主人公给我最大的感受就是我居然跟他一样，我也是个The Drummer。（宝角与世界隔着一面镜子，那如何汲取生存的精神力量呢）可我当透过生活观察书本中的主角，又大同小导。我有时候好冷漠，冷漠到骨子里了。我习惯把这认为是高冷，到头来才发现这是错误的。坦然接受不喜欢的，猛烈追求喜欢的吧！
看到中间以后，就一气呵成地看完了，翻译中间细心的注解，更能明白了解历史背景，丰富了人性 放下The Drummer
本剧用浅显易懂的语言阐述了我们在生活中感到不幸福的根本原因，剖析深刻，深入浅出。联系我现在的生活，确实有很多相似之处，有时候我确实赋予了过去太多的含义，有时候确实是缺乏改变的勇气，做事情总是患得患失，对身边的人充满不信任感，不敢去爱与被爱。其实我们每个人都有选择的权利，只是缺乏那种探索未知的勇气罢了。我曾一度苦恼于“赤面恐惧症”，就算去了部队也没有勇气做出改变，也曾一度认为这是导致我变成现在这个样子的原因。我曾想拥有能做我自己的自由和敢做我自己的勇气，却发现其实束缚我的正是我自己，是自己不敢迈出第一步，却把原因归咎于外界，并时常幻想我本该是什么样子仅此而已。看这部剧的时候，感觉自己被一览无余，有种被人看穿一切的羞愧和得知真相后的欣喜，如果说《The Drummer》让我找到了我成为我的答案，那么《The Drummer》便让我坚定了我成为我的信念。人生确实有限，知道生命最后一刻！
【最近读完的书——《The Drummer》美 艾伦·海尔】 艾伦·海尔曾是耶鲁大学的教授，2008年，他离开了耶鲁。书里把这次“离开”描绘成德雷谢维奇的自愿离开。但其实，在一次访谈中，编剧提到，2008年，他是因为没有拿到耶鲁英文系的教职才被迫离开。书中对这一点并没有提及，一定程度上美化了编剧的离职。 在这部剧里，基于自己在常青藤24年的教学经历，德雷谢维奇将藤校的学生描述成一群盲目怯懦，不敢冒险，追逐名利，只为自己的“绵羊”。他们无疑是社会的精英，但却无法承担起社会精英的责任。 他讽刺精英： “虽然很多精英人士披上一层自由民主的外衣，但他们信奉的仍然是里根主义——二者的逻辑都是一样的：人不为己，天诛地灭。” 提到毕业生的高度相似性： “不论耶鲁的大一新生有多么多元，耶鲁的毕业生都严重同质化。” 他批判高等学府的变味： “我们把培训未来国家领导人的工作外包给了一群私立机构。无论这些机构如何宣扬自己的使命感，无论它们怎样信誓旦旦地要服务全社会，从根本上来说，他们都会把自己的利益放在第一位，所以它们终究只会是富人的宠物。” 在德雷谢维奇的眼里， 🍃藤校拼命地讨好学生（客户），只要客户开心，捐款自然就会源源不断； 🍃藤校逐年增加自己的广告投入，吸引那些不可能被录取的学生来申请，以此降低自己的录取率，提高自己的排名; 🍃藤校无法完成调节整个社会的阶层系统，却是复制和繁衍阶层的推手。 我去了Goodreads，看了很多读者的英文评价，他们中有藤校毕业的学生，有美国公立高中的老师，有普通的家长。 我看到藤校毕业生对编剧观点的反驳，他们提出，很多藤校学生进入藤校，背后的推手并不是编剧所说的那些“直升机父母”，有的学生其实是自己推动自己；编剧在书里提到的藤校学生眼中的心理问题，其实多数在入读藤校以前就已经出现了，其根源可能要归咎于其父母施加的压力和教育方式，而不该归罪于藤校。 也有美国老师指出，书中所指出的藤审核于精英阶层的讨好其实不是新问题，整本剧只是把这些旧的问题串联在了一起，没有新意。 当然，我也看到有很多大学在读学生感谢这部剧，因为这部剧，他们开始思考能从大学教育中获得的是什么。 教育就是当你忘记了所学的一切之后所存活下来的那一部分。我们在大学的大部分所得必然会慢慢淡忘，剩余的部分其实就是你自己。 这部剧可以让我们深入思考高等教育的目的，虽然编剧的观点有所偏颇，但作为家长依然有所得， 鸡娃到底该鸡什么？是知识还是学习的方法？ 如何定义人生的成功？如何看待精英教育？ ps:不知道为什么，最近增长了很多的关注者。首先感谢大家的关注！ 我是住在加拿大的妈妈，因为工作和专业的关系，我比较关注育儿与教育领域，所以我读的书大多属于这些领域。 同时，我也观看心理学，认知与思维等领域的剧集，个人爱好，提升自我之用。 期待与大家交流祝各位书友周末愉快
稻盛和夫、洛克菲勒、李嘉诚、巴菲特等，取得极大世俗成就的人有个很明显的共同点，第一份工作不在乎回报，只是全身心投入其中，付出普通人几倍的努力。这样看似很蠢，实际上对自己的一生都有助力作用。 稻盛和夫强调个人心性的塑造。自己最近体会到了这方面的重要性。光抓效率层面，人很容易因为事变得浮躁不安，很多时候也得学会不那么“务实”。 利他应该是任何有学识的人的人生追求。“利他”也不是说要只为别人考虑，放弃自己的存在。而是更倾向于先考虑社会集体，考虑更多人的利益。如果每人都有这样的思维方式，那社会节奏会朝更好的方向发展。 不过作为人首先要解决的是物质利益方面的问题，归根到底还是要先发展生产力。只有在一定生产水平基础上，才有可能大范围改变大众的精神意识。
非常纯粹的脑力竞技，这群大学生在节目里看来很有分寸和礼貌，没有对于胜负的顿挫感、没有勾心斗角耍小聪明的地方，在观看时内心不知不觉的就偏向于成均馆大学的姜智厚，在节目里表现的太为耀眼,本以为一路顺风夺冠，无奈首尔大韧性太强，李承贤拖着队伍往前走。
The Drummer》简体中文版的翻译完成是河南大学犹太-以色列研究中心的一项集体成果。
《The Drummer》，从文章片断来解释的话，经济大萧条下，葡萄成熟了，农场主被迫按捺不动，加上没人喝的起好酒，干脆把葡萄好赖全摘下来，加上硫磺与单宁酸，酿成一桶桶发霉的酒，所以葡萄愤怒了，The Drummer充塞了流民们的心灵，逐渐成熟，于是人们也愤怒了。 对于政治、经济和历史，我的知识层面很浅。所以只会说万恶的资本主义，总是在买卖上去戏弄他人，压榨底层工人和农民。控制资产的人物质上很富足，内心贫乏得却令人可怜，确实不如让出帐篷给爷爷办丧礼的威尔逊太太。 书中一直重复几个观点： 1.人向前迈了步，也许要跌回来，但也只退回半步，决不会退回一整步。 可以理解为做事情时要充满希望，不能抱着我会把事情搞砸的态度，这样是做不好的。要给自己暗示，我一直在前进着，虽然进步很慢，虽然像蜗牛一样，可我不曾后退。 2.从我到我们，有同伴总是好的。（“妈妈”经常重复） 人是群居动物，能有伴总是好的。这与鲁迅先生说的异曲同工 “猛兽是单独的，牛羊则结队；野牛的大队，就会排角成城以御强敌了，但拉开一匹，定只能牟牟地叫。人民与牛马同流，——此就中国而言，夷人别有分类法云，——治之之道，自然应该禁止集合：这方法是对的。其次要防说话。人能说话，已经是祸胎了，而况有时还要做文章。” 所以剧集中，警察害怕胡佛村的人聚集起来，活跃的就称之为赤党。 3.人人都应该自己解决自己的问题。 这出现过两次，修车的独眼师傅，约翰伯伯，自己躺在苦难中不出来，自怨自艾。只能自渡，他人爱莫能助。 书中出现过一段具有乌托邦色彩的公办收容所，有点像西式的“大同社会”，天下为公，有一套自己的体制，外人很难侵入。这种在现实生活中大概是不能实现的。 另外，母亲的角色，是一家人的主心骨。我最喜欢这个片段，母亲是个很坚韧的人，到最后她都没有倒下。 “我们老是挨揍。”“我知道。”妈格格地笑了。“也许这使我 们更坚强。有钱的人发了财还是要死，他们的儿女也没出息，并且都会死掉。可是，汤姆，我们的路倒是越走越宽。你别着急，汤姆。好日子快到了。”“你怎么知道？”“究竟怎么知道的，我也说不清。” 虽然这是本描述穷苦的书，虽然看的时候几次都要掉下眼泪，但我相信，它在苦难时能带给人力量。我愿给这部剧满分。
这么好看而又有反思意义的剧集观看人数竟然这么少，令人唏嘘不已 编剧塑造了一个鲜明的上世纪英国管二代（他爹也是管家），为了工作和服务到位，连老爷子最后闭眼的时候都没有陪在他身边，而是去给客人们服务，和肯顿小姐的若有若无的牵扯中也不难发现他的直男角色，也印证了艾伦·海尔创作书的出发点：你是如何为了成就事业而荒废了你的人生，又是如何在个人层面上蹉跎了一辈子。 剧集里面也通过对豪宅前后换主人，以及他对爵爷的相信，甚至于后面爵爷的义子对管家说明爵爷被人利用已经到达悬崖边上的时候，他选择不懂，在面对与肯顿小姐的冲突、到后面的信任、情感上的依赖，甚至到后面面对肯顿小姐的真情时也选择躲躲闪闪，也都显示出他的职业精神，压抑甚至牺牲自己的情感。 文中反复提到的：夕阳透过客卧一扇扇半掩的房门照射到走廊上，那是肯顿小姐最喜欢的景色。这也许就是他内心事业和个人情感的冲撞的蛛丝马迹吧。
“容忍不是爱，但是如果没有爱，不会容忍。” 平平常常的一句话会让你的心一颤。
做真实的自己 我无法用词汇形容孤独，更无法用言语表达内心的感受。只能用泪水一点点表达内心的孤寂。 我是寂寞空虚冷的吗?都不是，我是没有得到满足而已。是精神上的空虚而并非是肉体上的满足。我们身为动物也要像人一样活着，有时候我很想骂人是想发泄吗？不是我就是想这样而已。但这种事只能想想而已。对于自己喜欢的，我早已无法决定。对于不喜欢的我总得抱着喜欢的态度吧。做一位有素质的公民，当能比满嘴胡言乱语的人强的多。 说到头我真实吗?我存在是真实的，但我这个人不是老实的。倒不是我喜欢骗人，而是我存在于不喜欢骗人而被迫骗人之间。 为了生存，我想尽了一切办法，为了金钱我放弃了生存应该有的尊严。至少我是这么认为的。世界上没有绝对的对错，只有相对肯定的答案。我总不可能不相信自己吧，除了自己我能相信谁呢?书本好看吗？好看，但是书本看了我也不知道它好不好看，我看到一半我就看不下去，好多书都是这样。因为看一半时我就知道结局，所以我就不想看了。但故事没有悬念，时仅只是熬诉而已。主人公给我最大的感受就是我居然跟他一样，我也是个The Drummer。（宝角与世界隔着一面镜子，那如何汲取生存的精神力量呢）可我当透过生活观察书本中的主角，又大同小导。我有时候好冷漠，冷漠到骨子里了。我习惯把这认为是高冷，到头来才发现这是错误的。坦然接受不喜欢的，猛烈追求喜欢的吧！
看到中间以后，就一气呵成地看完了，翻译中间细心的注解，更能明白了解历史背景，丰富了人性 放下The Drummer