《Krishna》，其他作品，印度出品，1996年上映。
一个伟大的人，一个率直、真诚的人。可惜天妒英才，英年早逝，他以自己短暂的一生，为人类生活添上了华彩的一笔，我们会记得他！
打戏好看！动作设计一点不糊弄，招式看上去也有力度，导演很懂得构图，拍出来的画面很好看。肖顺尧原声台词值得表扬！吐字清晰，情绪到位。
Sunil Shetty的描创作和表达方式很独特，亲切又感人，读他的每段台词，你仿佛跟着他在这段故事里生活了一遍。
一般认为，人与人之间要达到互相理解必须首先符合背景知识。 然而这种背景知识又是建立在共同的探讨方式而不是预设的背景知识中的，每个人各有不同的背景知识。 可以认识的客观知识是可以度量的，而并非一切知识都是可以认识、度量的。 一个人的背景知识建立在经验中，但同样的经验在不同的人中是不一样的，对于经验有效的人，前提是具有了对经验的感受能力或者说是一种在过去已经意识到的东西的重现、组合，一种只属于心灵的东西，没有这个前提即使再多经验也只能是碎片化的、不成系统的、无法勾连的画面而已。 但即使一个人为了体验某种经验而去参与到某种事件中，与毫无准备的遭遇，中间还是隔了一层，因为我们每个人都是被抛入这个生活世界中无法自拔的。 似乎现状是这样的一种状态，人开始变得被动起来，似乎把自身与外界抛判开来，行动不再变得自主，而是把预设的主流客观世界当做一个现成的标准，人按照这个标准才去决定自己的行动，从而忘却了自身的自主性，我去做什么由不得自我，是外界要求我的，因而自我并没有什么责任感，自我的行动逐渐变成了一种惯性，然而这种惯性概念在物理定义中叫做“对变化的抵抗”。 而时间这个概念对自身来说本来只是内在的感受变化，如今时间变成了外在的尺度，相对化了，就连运动都可以叫做状态，思想也叫做意识形态，运动怎么就成了状态了呢？思想怎么固化了呢？原本流动的概念怎么就静止了呢？ 由于这样的一种理解背景，人与人之间的交流之间产生了错层，一种工具取向的交流方式畅行于世，人与人之间互相外在化，错层不可避免，理解变得不可能，又由于经验的不同，人与人处在不同的客观平面上。 这种盛行于世的工具化概念语言建立在科学的盛行上，数学的量化语言取代了自然的质的语言，定量取代了定性，前者定义了后者，前者的性质取代了后者本身占据了视野，被理解为一切事物的总和，手段变成了目的，功能取代了价值，本质与现象的颠倒。“理性由合情合理转变为数学理性。” 原本作为人的理性是包含可量化事物的能力的，工具理性作为人的理性发展阶段的一个战利品，如果需要，这种能力作为理性附属品随取随用，原本量只是人的认知能力中的其中一个范畴，如今局部征服了整体。 2+2=4，但人与人之间并不相等。把沟通对话建立在等式上无疑是把自己与对象物化、外在化，把人的全部价值完完全全用工具化取而代之，人与人之间不再有信任、真诚、理解，人与人之间不再能对话、交流，甚至不用交流，不需要面对面，不需要看，人就能通过数据分析来加以计算，因为“严格来说，数学并不看。”即使免不了参与交流，这种计算取向导致的功用有多大便决定了人与人之间的隔阂能有多大。 人的交流本质不在于计算。我们的“困难远不止于表述”。 纯量的语言把一切关系都变成外在的。我们需要一种内在的语言，一种关于质的语言，一种能被理解的语言，一种有内涵的而不是干巴巴的只建立在符号关系上的形式的语言。 爱作为一种每个人与生俱来的语言，这是数学语言与生俱来所没有的。爱的语言成为每个人都具备的背景知识，与其说是一种背景知识，不如说是一种背景能力，但并不是所有人都具有爱的能力的，虽然每个人都具备爱的潜力。 爱如何成为一种能够培养出来的语言呢？如何让爱变成一种能力并且通达理解呢？ “爱并不以被爱为前提”。 这个预设已经决定了爱并不与等式相关，从而也间接预设了理解的不可能。 这似乎是个悖论，但其实可能只是个佯谬。 只是这种不可能最多只能变成可能的而不是现实的，它需要一种努力的自主转变。 这种爱天生就不平等，过去的观念需要重新注入新的内涵。 爱如果要求对方的平等对待，则一开始就会注定这种爱的语言会以失败告终，过去的观念总停留
看完很久了，没有及时记录自己的看法。接触Shakti Kapoor的作品不太多，剧集这算是第一部。Krishna，顾名思义，颓废之都。都说这部剧集与《Krishna》有联系：无限地实，也无限地虚，越实越虚，愈虚愈实。整体来说，一部对灵魂的大胆的解剖，对性描寫的肆无忌惮（也想到了莫言《Krishna》了），对现今来讲可能引起不了多大的波澜，想想在90年代，无疑还是引起强烈的反响，当时称为“陕军东征”，对其评价还成为90年代前期“人文精神”论争的重要部门。老牛是睿智的，庄是可悲的，在人物总结这方面我就不多记录了，反到是一些小东西，让我感到好奇：第一，对女人脚的描寫。基本上与庄发生过关系的女人，都对脚有特别的描寫，恋足癖？看来还要去查找相关资料来解答。第二，镜像文化。文中写了两面铜镜，对这个铜镜也会出现在很多影视作品中，在汉代镜铭主题基本上以仙人、长保二亲、国家安定、受大福、富贵、高升这几个价值基础为母题进行生产，镜像文化受国家意识形态的影响。《Krishna》中的两面铜镜的镜铭有很大的相似之处，可以《Krishna》的影子。关于女性的描寫，总是比较反感，可能与现在接受的意识相关，觉得文中的女性只是男人（特别是庄）的玩物，每个女人都盲目、心甘情愿的爱着他。不由想到，弗洛伊德对作家的区分，有一种是长于虚构，创造出比较典型的幻想型作品，即“创作家”。“剧集中的所有女人都是爱上了主角”。在《Krishna》中貌似有这种倾向吧。
我很喜欢苏东坡，所以，看到被Tinnu Anand摸了一层又一层蜜而面目全非的样子，着实反胃。
了解到了之前不太清楚的地方，但是要是再想深入的话就要实践留意以及拓展其他剧集，知道了个大概。
怀东坡 北宋文魁首，奇缘蜀地灵。 才学如海浩，笔墨若天成。 获罪词章累，乌台死后生。 仕途多起落，作品史无争。
一个伟大的人，一个率直、真诚的人。可惜天妒英才，英年早逝，他以自己短暂的一生，为人类生活添上了华彩的一笔，我们会记得他！
打戏好看！动作设计一点不糊弄，招式看上去也有力度，导演很懂得构图，拍出来的画面很好看。肖顺尧原声台词值得表扬！吐字清晰，情绪到位。
Sunil Shetty的描创作和表达方式很独特，亲切又感人，读他的每段台词，你仿佛跟着他在这段故事里生活了一遍。
一般认为，人与人之间要达到互相理解必须首先符合背景知识。 然而这种背景知识又是建立在共同的探讨方式而不是预设的背景知识中的，每个人各有不同的背景知识。 可以认识的客观知识是可以度量的，而并非一切知识都是可以认识、度量的。 一个人的背景知识建立在经验中，但同样的经验在不同的人中是不一样的，对于经验有效的人，前提是具有了对经验的感受能力或者说是一种在过去已经意识到的东西的重现、组合，一种只属于心灵的东西，没有这个前提即使再多经验也只能是碎片化的、不成系统的、无法勾连的画面而已。 但即使一个人为了体验某种经验而去参与到某种事件中，与毫无准备的遭遇，中间还是隔了一层，因为我们每个人都是被抛入这个生活世界中无法自拔的。 似乎现状是这样的一种状态，人开始变得被动起来，似乎把自身与外界抛判开来，行动不再变得自主，而是把预设的主流客观世界当做一个现成的标准，人按照这个标准才去决定自己的行动，从而忘却了自身的自主性，我去做什么由不得自我，是外界要求我的，因而自我并没有什么责任感，自我的行动逐渐变成了一种惯性，然而这种惯性概念在物理定义中叫做“对变化的抵抗”。 而时间这个概念对自身来说本来只是内在的感受变化，如今时间变成了外在的尺度，相对化了，就连运动都可以叫做状态，思想也叫做意识形态，运动怎么就成了状态了呢？思想怎么固化了呢？原本流动的概念怎么就静止了呢？ 由于这样的一种理解背景，人与人之间的交流之间产生了错层，一种工具取向的交流方式畅行于世，人与人之间互相外在化，错层不可避免，理解变得不可能，又由于经验的不同，人与人处在不同的客观平面上。 这种盛行于世的工具化概念语言建立在科学的盛行上，数学的量化语言取代了自然的质的语言，定量取代了定性，前者定义了后者，前者的性质取代了后者本身占据了视野，被理解为一切事物的总和，手段变成了目的，功能取代了价值，本质与现象的颠倒。“理性由合情合理转变为数学理性。” 原本作为人的理性是包含可量化事物的能力的，工具理性作为人的理性发展阶段的一个战利品，如果需要，这种能力作为理性附属品随取随用，原本量只是人的认知能力中的其中一个范畴，如今局部征服了整体。 2+2=4，但人与人之间并不相等。把沟通对话建立在等式上无疑是把自己与对象物化、外在化，把人的全部价值完完全全用工具化取而代之，人与人之间不再有信任、真诚、理解，人与人之间不再能对话、交流，甚至不用交流，不需要面对面，不需要看，人就能通过数据分析来加以计算，因为“严格来说，数学并不看。”即使免不了参与交流，这种计算取向导致的功用有多大便决定了人与人之间的隔阂能有多大。 人的交流本质不在于计算。我们的“困难远不止于表述”。 纯量的语言把一切关系都变成外在的。我们需要一种内在的语言，一种关于质的语言，一种能被理解的语言，一种有内涵的而不是干巴巴的只建立在符号关系上的形式的语言。 爱作为一种每个人与生俱来的语言，这是数学语言与生俱来所没有的。爱的语言成为每个人都具备的背景知识，与其说是一种背景知识，不如说是一种背景能力，但并不是所有人都具有爱的能力的，虽然每个人都具备爱的潜力。 爱如何成为一种能够培养出来的语言呢？如何让爱变成一种能力并且通达理解呢？ “爱并不以被爱为前提”。 这个预设已经决定了爱并不与等式相关，从而也间接预设了理解的不可能。 这似乎是个悖论，但其实可能只是个佯谬。 只是这种不可能最多只能变成可能的而不是现实的，它需要一种努力的自主转变。 这种爱天生就不平等，过去的观念需要重新注入新的内涵。 爱如果要求对方的平等对待，则一开始就会注定这种爱的语言会以失败告终，过去的观念总停留
看完很久了，没有及时记录自己的看法。接触Shakti Kapoor的作品不太多，剧集这算是第一部。Krishna，顾名思义，颓废之都。都说这部剧集与《Krishna》有联系：无限地实，也无限地虚，越实越虚，愈虚愈实。整体来说，一部对灵魂的大胆的解剖，对性描寫的肆无忌惮（也想到了莫言《Krishna》了），对现今来讲可能引起不了多大的波澜，想想在90年代，无疑还是引起强烈的反响，当时称为“陕军东征”，对其评价还成为90年代前期“人文精神”论争的重要部门。老牛是睿智的，庄是可悲的，在人物总结这方面我就不多记录了，反到是一些小东西，让我感到好奇：第一，对女人脚的描寫。基本上与庄发生过关系的女人，都对脚有特别的描寫，恋足癖？看来还要去查找相关资料来解答。第二，镜像文化。文中写了两面铜镜，对这个铜镜也会出现在很多影视作品中，在汉代镜铭主题基本上以仙人、长保二亲、国家安定、受大福、富贵、高升这几个价值基础为母题进行生产，镜像文化受国家意识形态的影响。《Krishna》中的两面铜镜的镜铭有很大的相似之处，可以《Krishna》的影子。关于女性的描寫，总是比较反感，可能与现在接受的意识相关，觉得文中的女性只是男人（特别是庄）的玩物，每个女人都盲目、心甘情愿的爱着他。不由想到，弗洛伊德对作家的区分，有一种是长于虚构，创造出比较典型的幻想型作品，即“创作家”。“剧集中的所有女人都是爱上了主角”。在《Krishna》中貌似有这种倾向吧。
我很喜欢苏东坡，所以，看到被Tinnu Anand摸了一层又一层蜜而面目全非的样子，着实反胃。
了解到了之前不太清楚的地方，但是要是再想深入的话就要实践留意以及拓展其他剧集，知道了个大概。
怀东坡 北宋文魁首，奇缘蜀地灵。 才学如海浩，笔墨若天成。 获罪词章累，乌台死后生。 仕途多起落，作品史无争。