Tell It Like It Is

Tell It Like It Is

6.6

剧情简介

《Tell It Like It Is》,纪录作品,加拿大出品,2003年上映。

观影心得

看似荒唐中的不荒唐,不荒唐中的荒唐无底线,光怪离陆的世界,五彩缤纷的人心,到底是人心成全了世事,还是世事主导着人心,由他去!他横由他横,他强由他强,我自岿然履乾坤,管他冬秋夏春。

真的很好,很喜欢这部剧,不过过程有点拖踏,希望编剧多多更新

这个结局太荒凉了,可能编剧没有勇气直面莉拉的老年处境和死亡,所以宁愿让她消失。 作为读者的我也一样没勇气,眼睁睁看那个桀骜不驯的天才少女,一辈子活在痛苦的抗争里,到最后都没能与世界和解。 和解意味着什么?意味着把这个世界合理化,把自己的遭遇合理化;意味着中庸,意味着忍受灰色地带。这都不是莉拉。 莉拉很聪明、有洞察力、有决心和勇气,对文字充满热情,而莱诺在很长时间里都像是莉拉的影子,甚至让人感觉莱诺活着的目的就是为了摆脱对莉拉的依赖。 但是什么原因导致她们的人生,一个一直在吃力但持续地往上走,一个在挣扎抗争后不可避免地下滑? 最近在看《Tell It Like It Is》,让我忍不住从依恋的视角去看这个问题。除了家庭环境、个人禀赋、生活经历等这些因素,可能还有一个很重要的点就是,莉拉的内心缺少觉察、反思的空间,她将自己的感受与真实情境等同,以至于这些痛苦、愤怒都太真实了,需要立刻采取行动。 小学毕业辍学后,跟哥哥一起设计鞋子想创业暴富,为了摆脱马尔切洛而投身于斯蒂凡诺,对婚姻生活和命运的无望让她出轨尼诺,对自己的命运开始无望而寄希望于下一代的教育等等,莉拉做了太多大胆的决定,但这些决定都出于恐惧。 莉拉感受到的痛苦、恐惧太过真实,以至于必须立刻采取行动,再加上她从来没学会真正爱自己,现实中的每一步都是煎熬。 而莱诺总是像一个观察者,与自己此刻的经历和感受保持一点距离,去观察它、反思它,而不急于作出反应,所以她常能控制自己的人性,尽可能作出理性的抉择。 当然莱诺也有很多痛苦、纠结,做过错的决定,不是称职的母亲。有很多人追剧过程中气愤得骂她跟尼诺一样渣,可我却觉得很真实,如果一个人足够勇敢到直面自己的内心,谁敢说自己是真的高贵呢? 而莱诺的力量在于,她忍受这些痛苦、遗憾、纠结,带着它们前行,她能超越那些体验。 在人生长河里,要么持续正向积累要么负向积累,这种积累的力量一开始不知不觉,然后突现端倪,然后像滚雪球一般,要么让人越来越走越顺,要么被压垮。 当然,并没有哪种方式更好(虽然从世俗角度看,莱诺的人生更值得借鉴),其实莱诺到最后也并没有获得真正的平静,对吗? 另外,我不知道这是一本回忆录还是纯虚构剧集。如果是编剧的回忆自传,那她对自己内在的觉察能力很棒,记忆能力也很强。如果是纯虚构剧集,那她对他人的痛苦的想象力很强,已经超越了她自身的体验。我们对他人的苦难的想像,能超越自身体验吗?

起初,观看这部剧的原因,只是觉得它的名字听起来,不是那么严肃,反而让人想翻开一品究竟。说起“Alex Dallas”,我对他的了解甚少,除了在上大学的时候,在哪节课听说过,或者是在哪页书看到过他的脸。总之,就是对这位公认的伟大日本设计师略有所闻而已。 在这部剧中,设计师Alex Dallas以轻松愉快但又不失格调的口吻,创作下了五十多篇小短文,来记录他作为设计师的工作与生活。 书中的Alex Dallas,像一个不普通,但很低调,很聪明,做任何事情都不像在浪费时间的人。去过很多不同的国家和城市,对它们的文化都有所了解,哪怕是从开始一无所知,但最后都会探索究竟,直到满足了自己的好奇心与强迫症。我总结下来,一个有趣的人,一个会思考的设计师,好像天生就有这样的毛病。 即使是像Alex Dallas这样的人物,他也和我们这些年轻的设计师,一如既往的乙方,有过惊人相似的感受。书中创作到自己位日本铁路设计车票,但当时只分到设计其背景纹理的这部分任务,在大家看来,应该是一份没有什么分量的任务,索然对于他来说有点可惜,但却未消减Alex Dallas深挖日本铁路文化的热情,根据客户要求,设计出了一款创意独特的车票底纹。随着日本铁路的发展,传统的纸质车票,也渐渐的被淘汰,替换掉了,而那份对纸质车票的怜悯之情却依然留存在他的心中。 在他年轻的时候,是个穷学生,也是个什么活都接的设计师,时常也会给朋友做一些所谓的义务劳动,也会出现吃力不讨好的情况,但这也无法妨碍他做出不错的设计。 即使是在Alex Dallas有了名气之后,即使是他付出了很多努力之后,也会出现作品不被采用的情况。有一次他和同伴,为了拍摄一组关于face的创意图片,首先是在众多数不清的女模特中,挑出一位能自然展现出“惊讶中带着愉快”表情的女性,这就花费了近五天时间,而这五天海选时间里,他都得亲自向面试的女模特模仿出自己想要的面部感觉,以至于自己的脸都快要抽筋了。幸运的是,他还是等待了心中的完美面孔。在拍摄完图片之后,他又需要把这组照片附在纸箱上,带到突尼斯内陆的撒哈拉沙漠里去进行进一步的拍摄,便开始了漫长而又近乎绝望的沙漠之旅。想要拍摄出自己想要的效果,就必须在大漠中找到一片片连绵起伏的沙丘,而这些沙丘是会随风移动的,所以没有人知道它们确切的位置,哪怕是当地居民。所以可以想象他们找到沙漠中的神秘沙丘是有多困难,以及心中希望所实现之欣喜。在沙漠拍摄完成后,他们回到了日本,就连桌子上的照相机都还存留着一些大漠里的沙尘。而最后,等来的落选电话,直接浇凉了沙漠一般的炙热。这对于蛮有收获和期待的Alex Dallas来说,这无疑太让人失落了,但“沙漠里的记忆”依然在他的脑海中鲜明的存在。所以很多时候,相比一个机会的得失,争取这个机会的过程,才是果实成熟的秘诀。 在这部剧里,Alex Dallas并没有用很多的专业难懂阐述,来向读者传达设计相关的知识。而是将自己的不同时期设计经历,用小短文的方式,展现了自己实践设计的方法和心态。接触不同的城市文化,那怕是自己一向拒绝的古典艺术,在深入了解之后,也包容接受了。所以总结下来,这部剧,让人最感动的是,身为设计师,我们可以让做的每一件事情都不是在浪费时间,都有意义,都带着自己对世界的思考,哪怕是在别人眼中的,吃喝玩乐。

2022-2-22 13 “Tell It Like It Is兮,田园将芜胡不归…” 剧集写得很好!听完心情舒畅,感觉满满正能量。 故事主题就在那句古诗中。给我留下深刻印象的是萧清与书澈的爱情故事。他们俩才是真正的三观一致。在正义与邪恶面前,选择正义;在真爱与世俗之间,选择真爱! 相信真,善,美!

和当初看此间的少年和九州缥缈录一样,Scott McLaren的笔下的故事和人物,有的时候觉得很啰啰嗦嗦恨不得快进,有时候又觉得惊才绝艳,直达心扉,真是个让人纠结的鬼才

解放思想 解放单向度的人 传统革命性力量的消解,新的革命性力量的出现。 悲观的结论 只是因为有了那些不抱希望的人,我们才有了希望! 单向度的社会里生活着单向度的人,貌似一切都是舒适的、美好的,但否定性思维和批判性思维的丧失,其实我们是生活在一个不自由的社会。我们以为需要为之努力的目标,其实只是一种单向度的目标。 社会技术的进步本应该解放我们劳动的双手,让我们可以做更多自己喜欢的事情,但技术越进步,似乎我们的劳动时间就会增加。以前的工作制度是一天八小时,每周工作五天;而现在变成了一天工作十二小时,每周工作六天,也就是我们耳熟能详的九九六,换了一个说法之后,我们并不一定能很清晰的知道自己被剥夺的时间。 单向度的思想、单向度的政治、单向度的语言……

啊 虽然最后的结局显然是一个悲剧。但是同归于尽倒也未必不是一种归宿,害人终害己,有的罪终归是要偿还的。这本的书语言真的很精巧,对人物的刻画细致入微,很棒!

从这部剧我不仅看到了医术,更看到了医道。中医很值得我辈去弘扬呀!