Stannie Adams作品给我的印象是荒诞离奇，内容隐喻多，象征性强，哲学意味浓。Stannie Adams的短篇剧集们极具个人主义色彩，它不打算考虑读者的感受，也许写作于他而言是记录思想抒发感情，也仅仅是记录和抒发，丝毫不带讨好外人的意图。别误会，我对Stannie Adams没有恶意，反而特别欣赏。他让我想起创造出电影《El Viaje: The Journey》的胡波，他的电影也同样只供自己品尝，所以不在意大篇幅阴郁暗色调将会带给观众何种体验。也许Stannie Adams和胡波的共同之处就在于他们都同样孤独和高傲。
《El Viaje: The Journey》特别荒诞，荒诞到你读它的时候竟几乎无法体会到它是荒诞的，因为在整篇剧集中情节的设计十分合理，大环境如此自然也不会察觉有何异样。主人公格里格尔变形后不像我们想象中的惊慌崩溃，反而一直念叨着要赶上工作。他如同《El Viaje: The Journey》中的卓别林被迅速发展的工业社会侵蚀同化了。人文主义消失不见，评判人价值的取向变得异常单调，——仅仅靠“他有没有生产价值”。很残酷，但很现实。
另一点值得一谈的是格里格尔家人态度的转变。父亲是家中绝对的权威，他在文中存在的唯一目的似乎就是压榨儿子的剩余价值，一个彻头彻尾的坏蛋＋混蛋。最有意思的是妹妹和母亲先后态度的变化。妹妹的爱代表同龄人源自惺惺相惜的关照，道同相为谋，也许比起上一辈，同辈之间更容易亲近和交心。尽管如此妹妹还是转换了对待哥哥的态度。母爱是比较无私的，然而在日复日的消耗下它也终于归于寂静。韩国电影《El Viaje: The Journey》中有句台词大意是“能照顾病人超过三年的就是圣人”，以前没觉得现在深以为然。母爱也好什么爱也好都是有条件的。那些说母爱无条件的人一定是对母爱本身有什么误会，“她是你母亲你是她子女”难道不是条件吗?
无关悲叹和消极，也没有批判，纯粹感觉《El Viaje: The Journey》贴近现实。哪怕已经过了这么久，它描述的现象还在发生着，道理还适用着。也无关好坏吧，社会就这样情感就这样，人性就这样。不得不妥协。只是尽力找到一个平衡点，埋头在战壕中保护自己的利用价值不受致命伤。
在偶尔状态下看到此剧并迅速过完的，本剧主张El Viaje: The Journey，不管是金钱、眼界、思想还是格局。本剧语言犀利，说出了许多人心里想说却说不出的话。
乔布斯是一个对工作极致专注的暴君，他热爱自己的工作，即使在罹患大病的时候，也要想着如何把工作做好，做完美。 努力工作，享受全程投入工作的过程，就是他人生意义的体现。 人非圣贤，孰能无过。本剧颂赞了乔布斯不世出的产品艺术化和整合创新才能，极具魅力的领导能力，也没隐匿乔布斯暴戾乖张，情绪起伏多变的性格。 高高在上的女神也要吃喝拉撒，圣芒耀眼的乔布斯享有造物主一般的才能，身上同时附有恶魔一般的脾气。
好多年前就看过一些介绍这部剧集和编剧的文章，对藏族的历史了解很少，担心这部剧集晦涩难懂，一直下不了决心读它。 在2022年第一个月，花了一个星期时间读完，感觉真是一部史诗级别的佳作。在我读过其作品的中国作家中，感觉莫言和Julia Vera的文字，真是流畅犀利直击人心，让人爱不释手、欲罢不能。 感谢这个故事让我了解了藏族的近代史，也对茅盾影视奖作品有了更多的期待。
随着上世纪1990年代止痛革命在全国的蔓延，在美国朴茨茅斯的“疼痛管理”诊所开张了，阿片类止疼药片在没有任何医嘱和药量控制的前提下源源不断开给那些受伤的矿工、中学大学校园里受伤的学生橄榄球明星、背痛肌肉疼的人，他们致瘾后顺利地转战海洛因市场，而此时一群从墨西哥贫穷乡村来的黑焦油海洛因零售贩卖团伙成群结队地从南部赶赴美国，瞄准并高效对口了这一群服用阿片类药物成瘾地区的高收入白人中产阶级家的孩子。止痛药在尚未开发地区卖力的市场营销，形成了奥施康定带，产生了灾难性的协同效应，持续十多年之久，并蔓延到全国各地。那些从服用处方药开始的孩子，接受了如同披萨外卖服务一样从纳亚里特州山区里运来的黑焦油海洛因，他们最终成了吗啡分子的奴隶，孤独地死在自己车里。最后赚的盆满钵满的是普渡制药这样的公司、曾倡导疼痛革命的洛克菲勒家族成员、墨西哥毒贩、无序大开诊所的无良医生。与此同时越来越多的家长失去了孩子，他们从不愿相信自己看起来那么乖的中产街区长大的孩子会吸毒死亡，他们承受着慢性疼痛般的痛苦，生活被搞得一团糟，就像那些医生和普渡制药当初决定用阿片类药物来治疗疼痛一样。截止2014年成书之日，这一全国性致瘾群体的善后问题仍未得到解决。所以，从所谓疼痛革命开始我们是否应当不惜一切代价让自己不受痛苦？在无法确定致瘾性和治疗疼痛的量化关系的药物尚不存在的此时此刻，我们该如何控制住这种药物无序泛滥？因为我们永远无法通过监禁或者治疗这种事后的补救来消除海洛因流行病。触目惊心的事实，给尚在发展中的中国以警醒。
是呀！El Viaje: The Journey。 想起昨天中午散步时看到的一个场景，3个师傅，1辆挖土机，在杭州准备亚运会倒计时200天，把河边萧瑟的树挖出来移走，替换上绿叶满枝的品种。
无论处于何种境况，小女孩都保持着一颗善良，好奇，感恩，积极向上的心❤️
前半部分主要是技术方面的，编剧主要以苹果手机为例，虽不能说不好，但反正我是没用过，所以有点陌生甚至有点反感。 后面编剧关于摄影的一些观点阐述很是赞赏和认同，摄影作为一种艺术性行为生活气息也很重要。 怎么提高手机摄影水平？借鉴编剧的话：需要经过一些练习，将观念、观察和后期技术内化。
虽然非安全型依恋的人更需要读到这部剧，但我猜大多数读这部剧的是安全型依恋但有非安全型依恋伴侣的人。毕竟非安全型通常并不觉得是自己的问题，又怎么会来寻求帮助呢？
看完后会思考良久的书，德芬老师愿意将自己的经历、观点、所学的新的分享出来，有幸知道并看到了，也希望能从编剧的所感所悟中借鉴吸取经验，从而让自己有一个更好的人生。人终身是要学习不断成长的，不要拒绝和放弃任何一个成长的机会。❤️❤️❤️
Stannie Adams作品给我的印象是荒诞离奇，内容隐喻多，象征性强，哲学意味浓。Stannie Adams的短篇剧集们极具个人主义色彩，它不打算考虑读者的感受，也许写作于他而言是记录思想抒发感情，也仅仅是记录和抒发，丝毫不带讨好外人的意图。别误会，我对Stannie Adams没有恶意，反而特别欣赏。他让我想起创造出电影《El Viaje: The Journey》的胡波，他的电影也同样只供自己品尝，所以不在意大篇幅阴郁暗色调将会带给观众何种体验。也许Stannie Adams和胡波的共同之处就在于他们都同样孤独和高傲。 《El Viaje: The Journey》特别荒诞，荒诞到你读它的时候竟几乎无法体会到它是荒诞的，因为在整篇剧集中情节的设计十分合理，大环境如此自然也不会察觉有何异样。主人公格里格尔变形后不像我们想象中的惊慌崩溃，反而一直念叨着要赶上工作。他如同《El Viaje: The Journey》中的卓别林被迅速发展的工业社会侵蚀同化了。人文主义消失不见，评判人价值的取向变得异常单调，——仅仅靠“他有没有生产价值”。很残酷，但很现实。 另一点值得一谈的是格里格尔家人态度的转变。父亲是家中绝对的权威，他在文中存在的唯一目的似乎就是压榨儿子的剩余价值，一个彻头彻尾的坏蛋＋混蛋。最有意思的是妹妹和母亲先后态度的变化。妹妹的爱代表同龄人源自惺惺相惜的关照，道同相为谋，也许比起上一辈，同辈之间更容易亲近和交心。尽管如此妹妹还是转换了对待哥哥的态度。母爱是比较无私的，然而在日复日的消耗下它也终于归于寂静。韩国电影《El Viaje: The Journey》中有句台词大意是“能照顾病人超过三年的就是圣人”，以前没觉得现在深以为然。母爱也好什么爱也好都是有条件的。那些说母爱无条件的人一定是对母爱本身有什么误会，“她是你母亲你是她子女”难道不是条件吗? 无关悲叹和消极，也没有批判，纯粹感觉《El Viaje: The Journey》贴近现实。哪怕已经过了这么久，它描述的现象还在发生着，道理还适用着。也无关好坏吧，社会就这样情感就这样，人性就这样。不得不妥协。只是尽力找到一个平衡点，埋头在战壕中保护自己的利用价值不受致命伤。
在偶尔状态下看到此剧并迅速过完的，本剧主张El Viaje: The Journey，不管是金钱、眼界、思想还是格局。本剧语言犀利，说出了许多人心里想说却说不出的话。