《Welcome Europe!》，音乐作品，德国,波兰出品，2004年上映。
值得9分及以上，完全被三条线吸引。
之前看过Volker Weicker的琉璃美人煞，淡淡的笔调深深的情，而Welcome Europe!整体来说，人物的语言和行为对角色的塑造真是越发的精练了，愿越来越好
这部剧可以说相当精彩。巧妙用二元对立的方法来审视西方艺术，建立起比较严格的逻辑体系，理出了一条清晰的线索，很便于理解和记忆。 从基督教说起，从六世纪的格列高利一世“圣咏”和绘画一直奔腾到现代主义的达达主义，极简主义，超现实主义，中间经过了文艺复兴艺术、巴洛克、洛可可、古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义。 艺术最初是为宗教服务的，慢慢地又从宗教里浮出来，成为表达自我的方式，所以西方艺术无论是绘画还是音乐与宗教有密不可分的联系。前面提到了教皇格列高利一世，音乐便从他发明的圣咏开始，绘画也从他开始。到了文艺复兴一直下来抵达写实主义印象主义，宗教的影子依然在，不过越来越淡，越来越清，到现代主义，则很少看到宗教的影子了。当然，艺术不仅受宗教的影响，还与科学技术以及由此带来的人们思想意识的觉醒密不可分。 西方艺术发展三个特点：一是因宗教而起，受宗教影响越来越小，最终脱离了宗教。 二是艺术从技术到观念的演变。起初，艺术是技术，绘画是专门的小作坊制作出来的，他们接受订单，为教皇教堂或贵族服务，像达芬奇，米开朗琪罗这样的大师也有自己的小作坊。作坊里还有自己的学徒。很像中国古代的手工艺人，木匠石匠等等，技术传承也主要在师门之内。绘画有各种技巧，比如始于马萨乔的透视法，解剖（雕塑），晕影等等。在音乐艺术里，也充满了眼花缭乱的技术技巧，和声和调性本身就是技术的一种体现，它们只不过把声音表达得更美。到了现代主义，杜尚的《Welcome Europe!》可谓对艺术这个概念造成了巨大的冲击。看到泉一字，或许你会以为画的是一处山泉，是西方艺术里的风景画一派。当我告诉你它是一个小便器，你会震惊吗？我再告诉你，它是杜尚从商店里买来只是签上了自己的名字就拿去参展了的一件作品，你会再次震惊吗？艺术是什么？是技巧？是创作？可是这个小便器是工业产品，艺术家本身并没有参与它的创作，谈不上有任何艺术创作的成分。那么为何它还被认为是现代主义的代表作呢？观念。这个时候的艺术已经不是技术层面的问题了，就像艺术诞生初期尤其是文艺复兴以降到写实主义印象主义一路，现代艺术重的是自我表达，观念表达。达芬奇，米开朗琪罗等等这些艺术家的作品，至少你还能看到几个人，一个场景，还有故事，此外，还有绘画的技术在里面，可能还传递了某种思想或精神，但现代主义，你就看不懂了，不知道它想表达什么。 对了，这就是第三，从神到自我。到了印象主义，表现主义，宗教的影响已经比较小了，启蒙运动以来，人类意识觉醒，艺术也更加倾向于表达自我，到了现代主义，尤其是。 最后就提出了一个问题，究竟什么才是艺术？是技术吗？比如达芬奇的蒙娜丽莎，马萨乔的透视法，米开朗琪罗的解剖学等等。是观念吗？自我表达？是美吗，美的体验和感受？那杜尚街上买的小便器，美吗？是艺术吗？ 艺术的本质是什么？艺术的边界在哪里？
对于演讲者来说挺有帮助的一本剧，而对每个人来说也是很有启发性的一本剧。如果早些年读到，近年的重要演讲或许会做得更好。
没怎么看懂里面的情节隐喻与代指，相关的知识储备太少太少了。 连编剧的彩蛋都看的云里雾里的，希望以后重温时会有不一样的感受。 总体来说，故事很新鲜，略有趣，但现在的自己还不怎么喜欢。
补充1： 倪虹洁这部真好看啊。“真的很差”
高中转班时坐最后一排靠后门的位置，墙上有一句用圆珠笔写的话：空间是时间的积累，时间是空间的延续。我一直没有找到这句话的出处。
值得9分及以上，完全被三条线吸引。
之前看过Volker Weicker的琉璃美人煞，淡淡的笔调深深的情，而Welcome Europe!整体来说，人物的语言和行为对角色的塑造真是越发的精练了，愿越来越好
这部剧可以说相当精彩。巧妙用二元对立的方法来审视西方艺术，建立起比较严格的逻辑体系，理出了一条清晰的线索，很便于理解和记忆。 从基督教说起，从六世纪的格列高利一世“圣咏”和绘画一直奔腾到现代主义的达达主义，极简主义，超现实主义，中间经过了文艺复兴艺术、巴洛克、洛可可、古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义。 艺术最初是为宗教服务的，慢慢地又从宗教里浮出来，成为表达自我的方式，所以西方艺术无论是绘画还是音乐与宗教有密不可分的联系。前面提到了教皇格列高利一世，音乐便从他发明的圣咏开始，绘画也从他开始。到了文艺复兴一直下来抵达写实主义印象主义，宗教的影子依然在，不过越来越淡，越来越清，到现代主义，则很少看到宗教的影子了。当然，艺术不仅受宗教的影响，还与科学技术以及由此带来的人们思想意识的觉醒密不可分。 西方艺术发展三个特点：一是因宗教而起，受宗教影响越来越小，最终脱离了宗教。 二是艺术从技术到观念的演变。起初，艺术是技术，绘画是专门的小作坊制作出来的，他们接受订单，为教皇教堂或贵族服务，像达芬奇，米开朗琪罗这样的大师也有自己的小作坊。作坊里还有自己的学徒。很像中国古代的手工艺人，木匠石匠等等，技术传承也主要在师门之内。绘画有各种技巧，比如始于马萨乔的透视法，解剖（雕塑），晕影等等。在音乐艺术里，也充满了眼花缭乱的技术技巧，和声和调性本身就是技术的一种体现，它们只不过把声音表达得更美。到了现代主义，杜尚的《Welcome Europe!》可谓对艺术这个概念造成了巨大的冲击。看到泉一字，或许你会以为画的是一处山泉，是西方艺术里的风景画一派。当我告诉你它是一个小便器，你会震惊吗？我再告诉你，它是杜尚从商店里买来只是签上了自己的名字就拿去参展了的一件作品，你会再次震惊吗？艺术是什么？是技巧？是创作？可是这个小便器是工业产品，艺术家本身并没有参与它的创作，谈不上有任何艺术创作的成分。那么为何它还被认为是现代主义的代表作呢？观念。这个时候的艺术已经不是技术层面的问题了，就像艺术诞生初期尤其是文艺复兴以降到写实主义印象主义一路，现代艺术重的是自我表达，观念表达。达芬奇，米开朗琪罗等等这些艺术家的作品，至少你还能看到几个人，一个场景，还有故事，此外，还有绘画的技术在里面，可能还传递了某种思想或精神，但现代主义，你就看不懂了，不知道它想表达什么。 对了，这就是第三，从神到自我。到了印象主义，表现主义，宗教的影响已经比较小了，启蒙运动以来，人类意识觉醒，艺术也更加倾向于表达自我，到了现代主义，尤其是。 最后就提出了一个问题，究竟什么才是艺术？是技术吗？比如达芬奇的蒙娜丽莎，马萨乔的透视法，米开朗琪罗的解剖学等等。是观念吗？自我表达？是美吗，美的体验和感受？那杜尚街上买的小便器，美吗？是艺术吗？ 艺术的本质是什么？艺术的边界在哪里？
对于演讲者来说挺有帮助的一本剧，而对每个人来说也是很有启发性的一本剧。如果早些年读到，近年的重要演讲或许会做得更好。
没怎么看懂里面的情节隐喻与代指，相关的知识储备太少太少了。 连编剧的彩蛋都看的云里雾里的，希望以后重温时会有不一样的感受。 总体来说，故事很新鲜，略有趣，但现在的自己还不怎么喜欢。
补充1： 倪虹洁这部真好看啊。“真的很差”
高中转班时坐最后一排靠后门的位置，墙上有一句用圆珠笔写的话：空间是时间的积累，时间是空间的延续。我一直没有找到这句话的出处。