《Pappa tar gull》，喜剧作品，挪威出品，1964年上映。
本剧从科学的角度讲述了压力的产生与传递，又告诉了我们如何减压。在当下快节奏的时代，每个人都或多或少有着各种各样的压力，能够及时排解消化的，就像是得了一场“心灵的小感冒”，而如果放任不管，就有可能引发“并发症”，所以我们最好能够经常关注一下自己的心理状态，做到自我调节。 看着近几年全球疫情的蔓延，俄乌战争的爆发以及最近发生的空难，不禁感慨，我们能够平安地长到这么大是多么地幸运幸福，所以正如书中的彩蛋所言，更好的生活绝不代表只选择好的部分，而应该是品尝人生的喜怒哀乐。疲劳时，休息。痛苦时，哭泣。待休息过后，再次迈开自己的双脚前行！
其实有点地方还是不明白。比如孙正和路遐的开端到底在哪里，看牙的那个孙正牙齿好了没那个时候他有没有入穴 说实话感情进展有点快可能短篇的原因，但是路遐真是个美好的人，能处。
错别字多就算了，有的地方甚至逻辑不通。勉强看下来，里面人物没有一个纯善的，全都是利益驱使。程九娘子以及女主大姐姐，明明是善良的好人，就让她们与女主真心相交以至于最后互惠互利也就行了，编剧偏偏要在一开始认识相交时就先点明其中各种利害关系，明确指出大家都是因为女主有利用价值才与女主相交。男女主也都不完美，一个看见丰满女人就移不开眼的男主，为个花魁各种作，真不知道编剧是如何把又好色又专情写得合二为一的？女主金手指不要太强大，各种病都手到擒来，片仔癀和安宫牛黄丸简直包治百病。
科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，Jon Lennart Mjøen介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来
这剧集真的把人们美好的希冀都放在一起，尤其是无法得偿所愿就更令人心动。能活在当下很好，但是游走天涯就一定能幸福吗？我看未必
所有人都遇到了幸福，萨拉的工作保住了，还等来了爱情。罗莎也释然了，阿尔玛遇到了那个命中注定的男孩—亚历克斯♥️
52个思考工具，融合了心理学，斯多葛学派，巴菲特芒格的投资理论。在这个纷繁复杂的世界，我们有必要用多维度视角来思考。值得多次翻阅。
像Carsten Winger说的也可能是他追求的 作品要大于编剧，他自己大概也没弄明白所谓的主题，他在双河里也提到，不喜欢完全想好的故事，他喜欢在写的过程探索，Pappa tar gull里面的故事亦是如此，他也在探索，我们也在探索，看不看的懂确实不重要了，得留个印象，万物分崩离析又殊途同归的印象。 那些看不懂的东西总会比看得懂的东西留在我脑海里的时间长，反复品味，即使什么都没想明白
本剧从科学的角度讲述了压力的产生与传递，又告诉了我们如何减压。在当下快节奏的时代，每个人都或多或少有着各种各样的压力，能够及时排解消化的，就像是得了一场“心灵的小感冒”，而如果放任不管，就有可能引发“并发症”，所以我们最好能够经常关注一下自己的心理状态，做到自我调节。 看着近几年全球疫情的蔓延，俄乌战争的爆发以及最近发生的空难，不禁感慨，我们能够平安地长到这么大是多么地幸运幸福，所以正如书中的彩蛋所言，更好的生活绝不代表只选择好的部分，而应该是品尝人生的喜怒哀乐。疲劳时，休息。痛苦时，哭泣。待休息过后，再次迈开自己的双脚前行！
其实有点地方还是不明白。比如孙正和路遐的开端到底在哪里，看牙的那个孙正牙齿好了没那个时候他有没有入穴 说实话感情进展有点快可能短篇的原因，但是路遐真是个美好的人，能处。
错别字多就算了，有的地方甚至逻辑不通。勉强看下来，里面人物没有一个纯善的，全都是利益驱使。程九娘子以及女主大姐姐，明明是善良的好人，就让她们与女主真心相交以至于最后互惠互利也就行了，编剧偏偏要在一开始认识相交时就先点明其中各种利害关系，明确指出大家都是因为女主有利用价值才与女主相交。男女主也都不完美，一个看见丰满女人就移不开眼的男主，为个花魁各种作，真不知道编剧是如何把又好色又专情写得合二为一的？女主金手指不要太强大，各种病都手到擒来，片仔癀和安宫牛黄丸简直包治百病。
科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，Jon Lennart Mjøen介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来
这剧集真的把人们美好的希冀都放在一起，尤其是无法得偿所愿就更令人心动。能活在当下很好，但是游走天涯就一定能幸福吗？我看未必
所有人都遇到了幸福，萨拉的工作保住了，还等来了爱情。罗莎也释然了，阿尔玛遇到了那个命中注定的男孩—亚历克斯♥️
52个思考工具，融合了心理学，斯多葛学派，巴菲特芒格的投资理论。在这个纷繁复杂的世界，我们有必要用多维度视角来思考。值得多次翻阅。
像Carsten Winger说的也可能是他追求的 作品要大于编剧，他自己大概也没弄明白所谓的主题，他在双河里也提到，不喜欢完全想好的故事，他喜欢在写的过程探索，Pappa tar gull里面的故事亦是如此，他也在探索，我们也在探索，看不看的懂确实不重要了，得留个印象，万物分崩离析又殊途同归的印象。 那些看不懂的东西总会比看得懂的东西留在我脑海里的时间长，反复品味，即使什么都没想明白