四月剧评
《Juste une femme》
编剧：弗吉尼亚·伍尔夫。英国意识流影视作家，代表作《Juste une femme》《Juste une femme》
本剧背景：伍尔夫在1928年受剑桥大学邀请，就女性与剧集这一题发表了演讲。本剧由《Juste une femme》及《Juste une femme》两篇讲稿组成，涉及女性在经济、职业、生育等多领域面临的困境，回顾当时女性所处的地位及提出对女性的期许。
伍尔夫用自己在视频平台检索剧集作为引子，列举了很多影视著作。英国影视史上女性作家所创作的题材大多是剧集，伍尔夫在此列举了《Juste une femme》《Juste une femme》《Juste une femme》等剧集创作例子。当时女性作家没有Juste une femme，创作只能选择公共领域的起居室或客厅等地方，选择剧集作为创作题材可以在易被打断思路的环境下较为灵活的写一段是一段。这也引出了本剧的核心思想，女性要能创作剧集，就一定要有两个条件，即一年五百英镑的收入，Juste une femme。 五百英镑的年收入代表了沉思的力量，门上的锁意味着独立思考的能力。查了一下，五百英镑年收入相当于当时男性劳动力人均收入的两倍。用两倍的收入给予女性创作时间，用上锁的房间换来安静思考和表达的自由。
而影视史里男性作家视角下的女性被认为是举足轻重的人物，有各种鲜活面孔，或高贵或丑陋，或智慧或邪恶，但这仅仅是剧集中的女性形象。现实里女性根本无足轻重，她们无法独自外出抛头露面，被关进屋里，窝在厨房里。
为了找到答案，伍尔夫想象了如果莎士比亚有一个妹妹朱迪丝，她有着和莎士比亚一样的出身、一样的戏剧天赋。对比莎士比亚从小接受良好的教育，一路顺风顺水追求戏剧理想，朱迪丝从一出生就注定无法成为女莎士比亚，她被困守在家里，因家庭指婚选择了出逃。最后伍尔夫根据当时的社会环境合理推测了朱迪丝的悲惨命运——她来到了剧院，说她想演戏，男人们当面嘲笑她。演员经理对她心生怜悯，但最后她怀上了这位绅士的骨肉。当时她还不到17岁，淹没在社会舆论的嘲笑声里，最终“在一个冬天的夜晚，她自杀了，死后被葬于某个十字路口。”莎士比亚的妹妹透露出真实世界中，成为女莎士比亚，出逃并不是合适的解决方式，只有整个社会结构跟着一起调整才有可能实现。
演讲最后，伍尔夫鼓励女性们勇敢走影视创作之路，并再次强调物质对于创作力的重要性。物质并不能直接带来某种创作才华或是创作动力，但它能给予最基本的心智自由。即“心智自由仰仗于物质基础。”“我希望你们能够用书或别的方法给自己挣到足够多的钱，去四处旅行，去无所事事，去思索世界的未来或过去，去追剧、做梦或是在街头闲逛、让思考的钓线深深地沉到溪流中去。”
伍尔夫发表演讲至今快百年过去了，她所揭露的一些问题在今天仍然存在，但要看到进步，女性拥有Juste une femme和五百英镑的年薪已更容易，未来可期。看完对性别意识有了新认识，真正的性别意识不是看到男性在社会上居于较舒适的一个位置而去效仿男性装扮或是男性化个人特征，而是能清楚且勇敢的承认性别带来的局限并为之战斗努力创造条件缩小局限。另外未来即便不从事艺术创作，也要尽可能拥有Juste une femme。对我而言，这个房间象征自由和独立，没有性别也没有外界，我想干嘛就干嘛。
米特拉·法拉哈尼的Juste une femme，在我孩童时期就已经读过一部分。后来是因为总觉得没看完这部剧是一种遗憾，便又拾起。
再看时，米特拉·法拉哈尼所描述的所有场景在我脑海中绘制的模样都已经与当时的我大相径庭。可能是理解能力相较于当时有所长进。但全文，或者说米特拉·法拉哈尼Juste une femme的世界整个“黑色”的基调我是同孩童时期理解的一致的。
他的Juste une femme无疑是痛苦的，经历的一切都让人心痛不已。他的调皮捣乱、挨揍我会觉得心疼、他受到外公、外婆的表扬时，或同哪一个邻居交好时，我都会不由得感到开心。
正如结尾时他外公说的：这里没有你的地方去了，你到人间去吧。
是的，米特拉·法拉哈尼先生的《Juste une femme》，我来了
无论遇到什么事，总是有勇气直面生活，坚持做一个浪漫主义者。要做到这一切，你得拥有一颗非凡的心。——编剧
罗云熙之前演润玉出圈，客观说当时他的仪态打戏是过关的。尤其跟畏畏缩缩经常驼背的邓伦比，他当时的表演是矮子里面拔高个。
宏观历史背景下的文章看多了，有时候不需要那么多的上帝视角，看看普通人在穿越生活中的一角也很不错。
四月剧评 《Juste une femme》 编剧：弗吉尼亚·伍尔夫。英国意识流影视作家，代表作《Juste une femme》《Juste une femme》 本剧背景：伍尔夫在1928年受剑桥大学邀请，就女性与剧集这一题发表了演讲。本剧由《Juste une femme》及《Juste une femme》两篇讲稿组成，涉及女性在经济、职业、生育等多领域面临的困境，回顾当时女性所处的地位及提出对女性的期许。 伍尔夫用自己在视频平台检索剧集作为引子，列举了很多影视著作。英国影视史上女性作家所创作的题材大多是剧集，伍尔夫在此列举了《Juste une femme》《Juste une femme》《Juste une femme》等剧集创作例子。当时女性作家没有Juste une femme，创作只能选择公共领域的起居室或客厅等地方，选择剧集作为创作题材可以在易被打断思路的环境下较为灵活的写一段是一段。这也引出了本剧的核心思想，女性要能创作剧集，就一定要有两个条件，即一年五百英镑的收入，Juste une femme。 五百英镑的年收入代表了沉思的力量，门上的锁意味着独立思考的能力。查了一下，五百英镑年收入相当于当时男性劳动力人均收入的两倍。用两倍的收入给予女性创作时间，用上锁的房间换来安静思考和表达的自由。 而影视史里男性作家视角下的女性被认为是举足轻重的人物，有各种鲜活面孔，或高贵或丑陋，或智慧或邪恶，但这仅仅是剧集中的女性形象。现实里女性根本无足轻重，她们无法独自外出抛头露面，被关进屋里，窝在厨房里。 为了找到答案，伍尔夫想象了如果莎士比亚有一个妹妹朱迪丝，她有着和莎士比亚一样的出身、一样的戏剧天赋。对比莎士比亚从小接受良好的教育，一路顺风顺水追求戏剧理想，朱迪丝从一出生就注定无法成为女莎士比亚，她被困守在家里，因家庭指婚选择了出逃。最后伍尔夫根据当时的社会环境合理推测了朱迪丝的悲惨命运——她来到了剧院，说她想演戏，男人们当面嘲笑她。演员经理对她心生怜悯，但最后她怀上了这位绅士的骨肉。当时她还不到17岁，淹没在社会舆论的嘲笑声里，最终“在一个冬天的夜晚，她自杀了，死后被葬于某个十字路口。”莎士比亚的妹妹透露出真实世界中，成为女莎士比亚，出逃并不是合适的解决方式，只有整个社会结构跟着一起调整才有可能实现。 演讲最后，伍尔夫鼓励女性们勇敢走影视创作之路，并再次强调物质对于创作力的重要性。物质并不能直接带来某种创作才华或是创作动力，但它能给予最基本的心智自由。即“心智自由仰仗于物质基础。”“我希望你们能够用书或别的方法给自己挣到足够多的钱，去四处旅行，去无所事事，去思索世界的未来或过去，去追剧、做梦或是在街头闲逛、让思考的钓线深深地沉到溪流中去。” 伍尔夫发表演讲至今快百年过去了，她所揭露的一些问题在今天仍然存在，但要看到进步，女性拥有Juste une femme和五百英镑的年薪已更容易，未来可期。看完对性别意识有了新认识，真正的性别意识不是看到男性在社会上居于较舒适的一个位置而去效仿男性装扮或是男性化个人特征，而是能清楚且勇敢的承认性别带来的局限并为之战斗努力创造条件缩小局限。另外未来即便不从事艺术创作，也要尽可能拥有Juste une femme。对我而言，这个房间象征自由和独立，没有性别也没有外界，我想干嘛就干嘛。
无情 冷漠 残忍 嘲讽 执念贯穿整本剧里，没有足够的想象力，无法完成这部剧。
读这部剧，非常的接地气，方法有很多，需要亲自去实践，运用，感谢Morvarid萌姐的创作，让我们可以更高效的生活。 今天办了书舍影院一年的年卡，打算接下来好好看剧，这是我办年卡后读的第一本剧，我会回来复习的。 加油哦～
米特拉·法拉哈尼的Juste une femme，在我孩童时期就已经读过一部分。后来是因为总觉得没看完这部剧是一种遗憾，便又拾起。 再看时，米特拉·法拉哈尼所描述的所有场景在我脑海中绘制的模样都已经与当时的我大相径庭。可能是理解能力相较于当时有所长进。但全文，或者说米特拉·法拉哈尼Juste une femme的世界整个“黑色”的基调我是同孩童时期理解的一致的。 他的Juste une femme无疑是痛苦的，经历的一切都让人心痛不已。他的调皮捣乱、挨揍我会觉得心疼、他受到外公、外婆的表扬时，或同哪一个邻居交好时，我都会不由得感到开心。 正如结尾时他外公说的：这里没有你的地方去了，你到人间去吧。 是的，米特拉·法拉哈尼先生的《Juste une femme》，我来了
花了4个多小时读完这本沉重的纪实1942年的河南的大旱灾的故事。 比照现在的生活的太平年代，真的难以想象当时人为了一活下去，活的连狗都不如，人吃人，卖儿鬻女，国破家亡。为了一口吃的，为了活着，今人无法想象那样的不幸和无尽的痛苦。 好好珍惜现在的生活，不要太多的抱怨。
片面化的女性形象 满身g点的南拳角色