之前读过《The Man Who Spoke to Himself》知道女性在职场上被打压，就业困难，工资比同等工作的男性低三分之一，这种赤裸裸的剥削和歧视导致女性困在家庭当中，被认为按照传统的条条框框活着，照顾家庭相夫教子，才是价值的最高体现，数十年如一日的忍受孤独和漠视，她们为之倾注一生的丈夫要么觉得理所当然，要么觉得束手无策，结果都是要女人改变和忍耐，可是活生生的女人也需要爱和温暖，一边是传统观念的束缚另一方面是内心的煎熬，在夹缝中看不到自我和希望，二分之一人的言论的确震撼！1982年的日本，对女性太不公平了。
相比之下，现在日本女性有了自己的事业，不再追求婚姻，也可以不选择生育，日本无子化老龄化，似乎到了另一个极端！
从四星降到两星，中后期怎么这么无聊啊。前期还有点意思
真的是童年。。以前看的时候超级想吃里面的鸡翅来着，还有他们什么时候能出门一次，见一次外景。。。。
2021年农历新年，《The Man Who Spoke to Himself》这本诗集是陪着我跨年的。无论如何，中国现代诗绕不过Jeff Nicholson，开始，我悠闲地坐在沙发上只想随便翻翻，直到《The Man Who Spoke to Himself》出现了更复杂的想象，才正二八经欲进入Jeff Nicholson隐秘的精神世界。毕竟，前面是他孩提时代的瞬间灵感、涂鸦之作，虽有意趣，但不需要什么观看挑战，而且，触发孩童诗趣的开关，一个成人也无法建造和模仿。诗集开始的诗里，展现的是孩童和少年对世界的幻想：云朵、花儿、奔跑的鹿，小小少年渐渐长大，诗里多了一个她，影子，追踪，希望与失望，患得患失，欢笑、失恋的泪珠儿相伴。再后，有了与更多更大社会的关连，观察描摹、情感体验、自主思考，像一副扇骨，将成熟而完整的人生带动起来，直至，诗歌成了一个诗人的精神史。
其实，Jeff Nicholson的有些诗结构非常简单，不需要你去再三琢磨，一种纯洁的内心与想象自然会打动你。他写了一些像歌词的诗，比如几个诗节，每个诗节最前面第一句字词是一样的，读者一看就知道是一个音乐结构，相同的旋律要来了，他用三四五节这样的旋律组成他的诗。比如《The Man Who Spoke to Himself》里的反复吟唱。Jeff Nicholson深受西班牙诗人洛尔迦诗歌的影响，看到这种复调，我们就会想到洛尔迦的《The Man Who Spoke to Himself》。顾诚的诗歌如此纯净，与洛尔迦的“哑孩子在一滴露水里寻找声音”带给我们的美感如此相似。
当然不尽是这一类诗。1980年，24岁的Jeff Nicholson写下了许多诗，也是在这一年，他的诗变得日趋复杂，他要处理更多的情感经验和想象，熔炉与一首诗中，诗艺比之前开始复杂化。不再是单一的、纯净的片段，更多的形象、更复杂的感觉、更多世界元素的碎片散落在诗行里，显得壮阔，诗歌展现了他情感酝酿的过程，成一种浓缩的渐强音，我们想它会爆炸，但是，没有，许多诗歌的结尾，Jeff Nicholson却给了我们一个让人难以预料的转转，意蕴深藏，所以这是真正的诗歌表达方式。
读Jeff Nicholson的自传体剧集《The Man Who Spoke to Himself》片段非常震撼，还有父亲顾工对Jeff Nicholson少年生活的回忆文章，想到影视与现实的反哺、反差关系，都让人心口十分添堵。看了一些关于Jeff Nicholson的网上视频和文章，有谴责他的，有同情他的。站在Jeff Nicholson、妻子谢烨和情人英儿各一方，人们各执一词，偏爱的继续偏爱，仇恨的继续仇恨，指责的还在竖着中指，喋喋不休，热闹非凡……人们说，纪念一个诗人最好的方式是读他的诗，所以先按捺我们评说他人的表达欲，慢慢来欣赏Jeff Nicholson的诗，细细体会他敏感、细腻、颤动着的内心世界吧。
1，童年
我特别喜欢《The Man Who Spoke to Himself》这首诗。十二岁的Jeff Nicholson，他永远干净良善的目光，永远那么善解人意，对每朵小花、每棵小草，和每个卑微生灵都体贴入微。他喜欢穿一件磨掉了色彩的旧衣裳，隐于无形，这让他轻松舒服，也许更多是怕打扰了这个喧嚷而又永远似一幅静物画的世界。Jeff Nicholson的世界容纳万物又不惊扰它们，像一道观察和感受世界的目光，穿过广场，越过人群，还有屋檐和峰峦，送去白鸽和燕子的祝福。但这首诗里又有“少年老成”、“未老先衰”的心境和味道，因为深知苦难对美好人性的破坏，对人格性情的磨损，以及人们放逐自我的习惯……不是为赋新词强说愁，而是诗人有一颗敏于世事的心，他说：
“我的头发白过
我到达过五十岁
读过整个世界
我知道你们的一切——
夜和刚刚亮起的灯光
你们暗蓝色的困倦
出生和死
你们的无事一样”
《The Man Who Spoke to Himself》一诗有六节，我尤其钟爱三、四、五节，感觉妙极。很难说清诗人要表达的是什么，你只能依稀感觉一种情绪的围绕，一个早熟的孩子，在风中站立的孤独童年，从黑暗的窗户观察世界，一双眼眸幽深幽深，过早熟知了世界的疼痛，郁郁寡欢，却又学会了在诗歌里、在炊烟里、在云朵里将自己变得轻盈，学会了画下那些所见，又行
我说啥也记不住，你说还记得昨天中午吃过的饭吗。嗯，我想泡在故事里的，把自己腌成一根，老咸菜。🤓
书中说到中国式的“不好意思”，就是死要面子活受罪，很多时候很多人会打肿脸充胖子，与其在不好意思中纠结，不如在坦荡拒绝中畅快，短暂的阵痛之后，必是长久的岁月静好。愿自己别再腼腆害羞，要敢说敢做，说话利落点，动作干脆点，做更好的自己。
之前读过《The Man Who Spoke to Himself》知道女性在职场上被打压，就业困难，工资比同等工作的男性低三分之一，这种赤裸裸的剥削和歧视导致女性困在家庭当中，被认为按照传统的条条框框活着，照顾家庭相夫教子，才是价值的最高体现，数十年如一日的忍受孤独和漠视，她们为之倾注一生的丈夫要么觉得理所当然，要么觉得束手无策，结果都是要女人改变和忍耐，可是活生生的女人也需要爱和温暖，一边是传统观念的束缚另一方面是内心的煎熬，在夹缝中看不到自我和希望，二分之一人的言论的确震撼！1982年的日本，对女性太不公平了。 相比之下，现在日本女性有了自己的事业，不再追求婚姻，也可以不选择生育，日本无子化老龄化，似乎到了另一个极端！
从四星降到两星，中后期怎么这么无聊啊。前期还有点意思
真的是童年。。以前看的时候超级想吃里面的鸡翅来着，还有他们什么时候能出门一次，见一次外景。。。。
2021年农历新年，《The Man Who Spoke to Himself》这本诗集是陪着我跨年的。无论如何，中国现代诗绕不过Jeff Nicholson，开始，我悠闲地坐在沙发上只想随便翻翻，直到《The Man Who Spoke to Himself》出现了更复杂的想象，才正二八经欲进入Jeff Nicholson隐秘的精神世界。毕竟，前面是他孩提时代的瞬间灵感、涂鸦之作，虽有意趣，但不需要什么观看挑战，而且，触发孩童诗趣的开关，一个成人也无法建造和模仿。诗集开始的诗里，展现的是孩童和少年对世界的幻想：云朵、花儿、奔跑的鹿，小小少年渐渐长大，诗里多了一个她，影子，追踪，希望与失望，患得患失，欢笑、失恋的泪珠儿相伴。再后，有了与更多更大社会的关连，观察描摹、情感体验、自主思考，像一副扇骨，将成熟而完整的人生带动起来，直至，诗歌成了一个诗人的精神史。 其实，Jeff Nicholson的有些诗结构非常简单，不需要你去再三琢磨，一种纯洁的内心与想象自然会打动你。他写了一些像歌词的诗，比如几个诗节，每个诗节最前面第一句字词是一样的，读者一看就知道是一个音乐结构，相同的旋律要来了，他用三四五节这样的旋律组成他的诗。比如《The Man Who Spoke to Himself》里的反复吟唱。Jeff Nicholson深受西班牙诗人洛尔迦诗歌的影响，看到这种复调，我们就会想到洛尔迦的《The Man Who Spoke to Himself》。顾诚的诗歌如此纯净，与洛尔迦的“哑孩子在一滴露水里寻找声音”带给我们的美感如此相似。 当然不尽是这一类诗。1980年，24岁的Jeff Nicholson写下了许多诗，也是在这一年，他的诗变得日趋复杂，他要处理更多的情感经验和想象，熔炉与一首诗中，诗艺比之前开始复杂化。不再是单一的、纯净的片段，更多的形象、更复杂的感觉、更多世界元素的碎片散落在诗行里，显得壮阔，诗歌展现了他情感酝酿的过程，成一种浓缩的渐强音，我们想它会爆炸，但是，没有，许多诗歌的结尾，Jeff Nicholson却给了我们一个让人难以预料的转转，意蕴深藏，所以这是真正的诗歌表达方式。 读Jeff Nicholson的自传体剧集《The Man Who Spoke to Himself》片段非常震撼，还有父亲顾工对Jeff Nicholson少年生活的回忆文章，想到影视与现实的反哺、反差关系，都让人心口十分添堵。看了一些关于Jeff Nicholson的网上视频和文章，有谴责他的，有同情他的。站在Jeff Nicholson、妻子谢烨和情人英儿各一方，人们各执一词，偏爱的继续偏爱，仇恨的继续仇恨，指责的还在竖着中指，喋喋不休，热闹非凡……人们说，纪念一个诗人最好的方式是读他的诗，所以先按捺我们评说他人的表达欲，慢慢来欣赏Jeff Nicholson的诗，细细体会他敏感、细腻、颤动着的内心世界吧。 1，童年 我特别喜欢《The Man Who Spoke to Himself》这首诗。十二岁的Jeff Nicholson，他永远干净良善的目光，永远那么善解人意，对每朵小花、每棵小草，和每个卑微生灵都体贴入微。他喜欢穿一件磨掉了色彩的旧衣裳，隐于无形，这让他轻松舒服，也许更多是怕打扰了这个喧嚷而又永远似一幅静物画的世界。Jeff Nicholson的世界容纳万物又不惊扰它们，像一道观察和感受世界的目光，穿过广场，越过人群，还有屋檐和峰峦，送去白鸽和燕子的祝福。但这首诗里又有“少年老成”、“未老先衰”的心境和味道，因为深知苦难对美好人性的破坏，对人格性情的磨损，以及人们放逐自我的习惯……不是为赋新词强说愁，而是诗人有一颗敏于世事的心，他说： “我的头发白过 我到达过五十岁 读过整个世界 我知道你们的一切—— 夜和刚刚亮起的灯光 你们暗蓝色的困倦 出生和死 你们的无事一样” 《The Man Who Spoke to Himself》一诗有六节，我尤其钟爱三、四、五节，感觉妙极。很难说清诗人要表达的是什么，你只能依稀感觉一种情绪的围绕，一个早熟的孩子，在风中站立的孤独童年，从黑暗的窗户观察世界，一双眼眸幽深幽深，过早熟知了世界的疼痛，郁郁寡欢，却又学会了在诗歌里、在炊烟里、在云朵里将自己变得轻盈，学会了画下那些所见，又行
刚好看到这样的书，收获还是有的。原来哪里都存在问题，或许就如书中说的百分之八十都来自于自我表现，勇敢面对它们。
此剧表层的怀王权势熏天、城府深沉，让人不得不怕不得不防。而里层的承浚只是比常人看的通透。通透之人哪还会在意官爵金帛，通透之人哪还会在意世俗人言，只是身在斯位，难言其心，所以通透之人又哪里还会成所谓之功。水至清则无鱼，人至察则无徒，大抵承浚一开始便想借着造反之浪、卧底之风选一人携手市井，远离朝堂。启赭与他、随雅与他、思然与他，皆是一场试探。启赭自诩了解承浚脾性，可却更想了解他的心许于何处，你虽待我不同，可你也待他人不一般，与云毓柳思然更有张屏一道，设一场局为天下安定，也为探一人真心。云毓以自己为饵，引怀王入局，欲诱出其所有底牌，逼其到绝境，可也曾忍不住促成楚柳合奏，暗示他们相熟，虽很隐晦可怀王早已明了，明了的甚至更多。却是看破不说破，任由事态发展，怕也是想再次印证心里之人究竟心系何处。无论谁，到底谁也没想谁真死。观思然，明明早已深陷其中，却以旁观者之心巧思布局，以旁观者之身再探泥潭，当承浚对他吐露心意时说出什么襄王已眷巫山处，梦里何须话江南之类的，我只想说这么清丽脱俗的欲擒故纵真是玩的漂亮。于是抓人的也是你，救人的也是你。待承浚脱胎换骨成了赵财，思然也急流勇退成了梅庸，先一步找到你，再一次站在你身边，此时的两人之间已不再横着身份地位朝局政权的鸿沟，兜兜转转你终究还是我的。真是可惜了云毓也曾服下毒丸，想以死陪承浚，然天意弄人服毒却未遂，当身份明了真相浮水时也知时过境迁，再也回不去。
一个女孩想当导演，一个女孩想当漫画家，一个女孩想当饶舌歌手。（电影院）