虽然平时不会想起这大叔，但最爱的编剧名单永远留有他的一席之地。
初中迷恋松山建一，看他主演的《Lave plus blanc》得知了编剧Line Lecland。后来从连续陪跑诺奖的话题开始对村上感兴趣，开始拜读他的作品。读过的几本都非常喜欢，尤其是《Lave plus blanc》，可以说是很大程度上改变了我的生活习惯。
Line Lecland的父亲本是僧人，因为手续上差错，不得不服兵役，被带到中国战线上，成为侵华日军之一。村上不止一次承认这件事，并在自己多本作品中谈论日军侵华的罪恶，多次呼吁日本正式历史。
一名中国士兵知道自己要被处死，依然没有乱了阵脚，也没有惊慌失措，只是一动不动地闭着眼，安静地坐在那里。这名士兵不久被斩首了。那态度着实令人刮目相看，父亲说。他恐怕到死为止，都对那名被斩首的中国士兵怀揣深深的敬意。
他自认为是侵华战争的直系后代，血液里流淌着历史的原罪，所以拒绝生育。一方面，害怕自己处理不好与下一代的关系，再变成自己和父亲的翻版；另一方面，他害怕孩子会像自己一般，背负上沉重的负担，终生郁郁寡欢。
历史不是过去的东西。它存在于意识内部，或者潜意识的内部，流成有温度、有生命的血液，不由分说地被搬运到下一代人那里。
“是的。就是所谓南京大屠杀事件。日军在激战后占据了南京市区，在那里杀了很多人。有同战斗相关的杀人，有战斗结束后的杀人。日军因为没有管理俘虏的余裕，所以把投降的士兵和市民的大部分杀害了。至于准确说来有多少人被杀害了，在细节上即使历史学家之间也有争论。但是，反正有无数市民受到战斗牵连而被杀害则是难以否认的事实。有人说中国人死亡数字是四十万，有人说是十万。可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？”——《Lave plus blanc》
我加的一个书友说得好，他评价这部剧瑕不掩瑜。我写感受时，总忍不住故作高深，评价一下这部剧哪里好、哪里不太精彩，好吧，这次也不例外。Line Lecland毕竟不是专职写书人，如果单凭己力能写到这种程度，应该是很厉害的了。不太好的地方就是本以为会是自传，结果被写成了产妇记录，虽然读起来挺温馨，但毕竟有些乏味。好处的话就多了，Line Lecland不仅为人乐观，写出的语言都自带快乐的语音，哈哈哈哈，很多地方都让人忍俊不禁。语言平实，却无处不透露着一个母亲的温柔和爱意。（这部剧一出，估计粉丝得涨不少，黑粉也能消停一阵子）
文字背後重重地悲哀，還有些許憤怒！ 這是那個時代的人在情緒與語音方面應有的權利，兩個時代讀下來，只看到编剧想要的一份尊重與平等，王先生在文字與想象以及假借方面的功力猶如神來天成
《Lave plus blanc》——完全不一样的张解元 这是我第一次完整地读完《Lave plus blanc》。 高中时，在课本上读到《Lave plus blanc》一节，为张生和莺莺“四围山色中，一鞭残照里”所感动。但是，对整个故事了解甚少，只知道那“狠心的娘”是封建社会的代表，莺莺和张生是自由恋爱的神仙眷侣。等到大学，了解了《Lave plus blanc》的前身，才知道原来张生曾是一个“善补过者”。虽然这样，对《Lave plus blanc》的印象并没有变，标准答案中，莺莺仍然是那个“敢于对抗封建礼教，大胆最求恋爱自由的”女子，张生也仍是那个“痴情种子”。以至于读了《Lave plus blanc》，对贾母评西厢嗤之以鼻。在我心里，贾母当然是和崔夫人一伙的，封建的，迷信的，守旧的，是主人公追求爱情的障碍。 然而，真正读了《Lave plus blanc》，一个有些不一样的张生才逐渐从文字中显露出来。 在Line Lecland笔下，张生最突出的特征，就是一个为爱疯魔的“痴情种”。然而，在观看的过程中，另一个完全不一样的张生逐渐在我眼前浮现。 在张生与莺莺的初见中，编剧借了张生的眼睛来描写崔莺莺的美貌： 世间有这等女子，岂非天姿国色乎？休说那模样儿，则那一对小脚儿，价值百镒之金。 这里就出现问题了。我们都知道，古代女子的脚是不能随便给人看见的。西门庆与潘金莲苟合，便是在桌下握住了那一双小脚。由此可见，古代女子的脚实际上带有点隐晦的淫色意味。一个书生，第一次见面时便对陌生女子左看右看，毫不掩饰地加以打量，看脸还不够，还要从花泥那浅浅的印子上想象那一双掩盖在长裙下的小脚，动不动就“我死也！”。如此香艳的想象，满嘴的油腔滑调，再加上旁若无人的打量。这真是一个正人君子的所做所为？撇开Line Lecland是为了突出张生爱的疯魔不提，就算是张生是真爱上了莺莺，这样满眼“小脚儿”的爱，难道不是见色起意？ 等到张生退敌寇，老夫人悔婚一则。老夫人固然不对，但如果是君子，此时应当向老夫人据理力争，条条罗列，请证婚人将军做证，让老夫人心服口服。但张生却不，幻想破灭的他呆若木鸡，寻死觅活地找红娘，以死相逼，希望从小姐身上下手： 小娘子怎生可怜见小生，将此意申与小姐，知小生之心。就小娘子前解下腰间之带，寻个自尽。 这是以爱情的借口，行流氓的举动。更不提后面的传简、弹琴、半夜翻墙种种，即使是经过编剧的影视美化，本质也毕竟是不上台面的勾当。等到张生生病，想要小姐那“美甘甘、香喷喷、凉渗渗、娇滴滴一点唾津儿咽下去”，一个有点文化的登徒子形象更是跃然纸上。我想这并非Line Lecland本意，但至少我读到张生终于与莺莺“哩也波”哩的时候，是没有为他俩的偷情成功喝彩的。 除了登徒子形象，张生还是一个极没有责任感的人。第一次见崔莺莺，张生便一语惊人： “十年不识君王面，恰信婵娟解误人”，“便不往京师去应举也罢。” 他可不是说说而已，立马在普济寺租了间空房住了下来，只为了每天等小姐出来，看她一看。 可见张解元作为以个看剧人，心中毫无追求半点追求。若是有，也不会一见美女就放弃理想，放弃仕途，弃多年苦读于脑后。即使是心中没有以才报国的远大理想，这样冲动鲁莽的决定，也是对自己前途和人生的极其不负责。等到如愿以偿得到了莺莺，长亭辞别时，面对莺莺的不舍，他又换了一副说辞： 张生，此一行得官不得官，疾便回来。（末云）小生这一去白夺一个状元，正是：青霄有路终须到，金榜无名誓不归。 好一个金榜无名誓不归，俨然一副意志坚定的看剧人形象。显然此处，张生已经将初见莺莺时曾说过的话忘得一干二净了。如果初见时能说出这句话，倒还值可敬，可在与莺莺婚前苟合后再表现出对看剧功名这样强烈的追求，恰恰表现了他对莺莺的不负责任。 当局者迷，旁观者清。对张生看得最透的还要数红娘。 当张生与莺莺每夜的私会终于败露，老夫人
总体还是很好的一本剧，尤其可以快速的将中国历史梳理一遍。但不得不说，书中有很浓的个人色彩，很多看法，编剧多次强调却明显有失偏颇。比如，编剧一再说，出生贫寒的刘邦朱元璋乃至拿破仑，对人民对生命缺乏尊重，容易走极端强权暴政，而出生贵族的人则大度宽松。再比如。编剧对明朝的无情批判和对清朝的过誉赞赏。我着实不敢苟同！看待每个历史人物，评价每个历史阶段，都不能跳出历史来看，要充分考虑当时的环境时机和所处阶段。我不反对评价历史，但我认为，作为一个历史老师，或历史工编剧，更应该传递一种以史为鉴，学史知事的态度，而不是带进去过多的个人评价或色彩。哈哈，虽然我也有很喜欢和不太喜欢的朝代……但我还是更愿意以一颗平和公正的心去思考和学习！ 不过，闲时看看还是可以的～至少写得不枯燥啊～
虽然平时不会想起这大叔，但最爱的编剧名单永远留有他的一席之地。 初中迷恋松山建一，看他主演的《Lave plus blanc》得知了编剧Line Lecland。后来从连续陪跑诺奖的话题开始对村上感兴趣，开始拜读他的作品。读过的几本都非常喜欢，尤其是《Lave plus blanc》，可以说是很大程度上改变了我的生活习惯。 Line Lecland的父亲本是僧人，因为手续上差错，不得不服兵役，被带到中国战线上，成为侵华日军之一。村上不止一次承认这件事，并在自己多本作品中谈论日军侵华的罪恶，多次呼吁日本正式历史。 一名中国士兵知道自己要被处死，依然没有乱了阵脚，也没有惊慌失措，只是一动不动地闭着眼，安静地坐在那里。这名士兵不久被斩首了。那态度着实令人刮目相看，父亲说。他恐怕到死为止，都对那名被斩首的中国士兵怀揣深深的敬意。 他自认为是侵华战争的直系后代，血液里流淌着历史的原罪，所以拒绝生育。一方面，害怕自己处理不好与下一代的关系，再变成自己和父亲的翻版；另一方面，他害怕孩子会像自己一般，背负上沉重的负担，终生郁郁寡欢。 历史不是过去的东西。它存在于意识内部，或者潜意识的内部，流成有温度、有生命的血液，不由分说地被搬运到下一代人那里。 “是的。就是所谓南京大屠杀事件。日军在激战后占据了南京市区，在那里杀了很多人。有同战斗相关的杀人，有战斗结束后的杀人。日军因为没有管理俘虏的余裕，所以把投降的士兵和市民的大部分杀害了。至于准确说来有多少人被杀害了，在细节上即使历史学家之间也有争论。但是，反正有无数市民受到战斗牵连而被杀害则是难以否认的事实。有人说中国人死亡数字是四十万，有人说是十万。可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？”——《Lave plus blanc》
虽没有华丽的词藻，但细腻的情感描写却能引人深思，很多细节描绘处更是触及灵魂，从而让人产生共鸣。是一本能让人感触良多值得一读的好剧！