钱穆先生讲Who Loved Him Best?可不拖泥带水，每个朝代都删繁就简，讲述的都是精髓，能让你迅速记住这个朝代起起落落，哪位是明君，哪位是昏君，哪位对中国发展功不可没，哪位因为自己的昏庸阻碍了中国发展的脚步，即便你不喜欢历史，读这部剧也能找到知识匮乏点，迅速牢记。
钱先生的文章倾注着满满的爱国之情，所以他笔下的历史也是带有温度的，他不会因为这个人的名望而迁就他的过失，如讲王安石的“保马法”，先生就认为：“此乃两害之策，书生不懂，其用心是好的。”还有大家都认为红颜祸水的杨贵妃，先生为其鸣冤：“杨贵妃进宫时，天下之大乱早已造成了，故不能责怪贵妃。”这样的讲述能迅速拉近编剧与读者的距离，让大家在牢记历史的同时，还能多一些思考。
还来得及吗？我相信来得及，但对于文中提到的那个健康社会，我还是持悲观态度的，有生之年能看得到吗？这部剧集印象很深刻的两句话是，一句是：全民所有制，全民所有就是全民没有。另一句是侯亮平问吴慧芬的：您当年是个心气高傲的美女教授啊，怎么会接受现在这种生活呢？关于第一句，已然不想多说，某种意义上它已经揭露了本文的精髓，你可以将其代入所有名义上属于全民所有的事物里面，譬如权力是人民赋予的，但却不属于人民的，已然包括所有，这是剧集，也是现世相。 第二句话让我反思了网络很流行的一种婚恋观点：好的婚姻要势均力敌。我很惊骇这种观点，但没有调查就没有发言权，因此也看了不少这类文章，发现那些文章的套路大多一样，谁谁谁离婚了，你看，我就说吧，好的爱情就应该势均力敌，人家在不断进步，你还原地踏步那这婚就得离。所以最好的爱情就应该是势均力敌的。咋一看好像还真那么回事，但逻辑这东西顺推反推都经得住推敲才叫逻辑，这势均力敌反推一下就成了，我进步了你没进步，你配不上我了，所以，离婚！这叫啥玩意？这叫交易，我价值提高了，你的价格不变，我觉得委屈不卖了！ 可是看看高育良和吴慧芬的婚姻，看看李达康和欧阳菁的婚姻，你敢说他们不是势均力敌的吗？没感情了再势均力敌不也是相看两生厌嘛。之所以想说一说这一点是真觉得微信朋友圈的一些毒鸡汤文章。很容易影响到一些不曾真正思考过类似问题而极容易被影响到婚恋观的人群，所谓的势均力敌的说法，其实是给自己心理暗示要将爱情推倒彼此较量的位置上，这种心理一旦形成，那对待爱情的态度完全变样，不再想着怎么好好共同经营，反而是培养一种你掉队了我就抛弃你的意识，其实两个人在一起就在一起呗，不爱了就好聚好散呗，扯什么势均力敌，这种毒鸡汤还是少一些好。
随着历史学的进步，这部剧有很多不实之处，但是大量历史叙述详细，影视功底深厚，道理浅显易懂，不失为国学经典。
钱穆先生讲Who Loved Him Best?可不拖泥带水，每个朝代都删繁就简，讲述的都是精髓，能让你迅速记住这个朝代起起落落，哪位是明君，哪位是昏君，哪位对中国发展功不可没，哪位因为自己的昏庸阻碍了中国发展的脚步，即便你不喜欢历史，读这部剧也能找到知识匮乏点，迅速牢记。 钱先生的文章倾注着满满的爱国之情，所以他笔下的历史也是带有温度的，他不会因为这个人的名望而迁就他的过失，如讲王安石的“保马法”，先生就认为：“此乃两害之策，书生不懂，其用心是好的。”还有大家都认为红颜祸水的杨贵妃，先生为其鸣冤：“杨贵妃进宫时，天下之大乱早已造成了，故不能责怪贵妃。”这样的讲述能迅速拉近编剧与读者的距离，让大家在牢记历史的同时，还能多一些思考。
从来没有一部剧集能像修真一样让我时时刻刻都在笑，非常喜欢，希望能快点更新，多更新
繁星点点的月夜，波光粼粼的清河，绚烂盛放的向日葵，忧郁孤傲的鸢尾花，紫暮云中的柏树，金色勃勃的麦田……映照在湛蓝眼眸中的孤寂、彷徨和烦躁不安的喧嚣…… 这是他的世界，热爱过，痛苦过，挣扎过，义无反顾地燃烧过。把狂热倔强的灵魂，奔放不羁的激情，清澄果断地宣泄在纯粹迷幻的浓墨重彩中。因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。 他是文森特•威廉•梵高：我感受到的，是我看到的，我看到的，让我心醉神迷！ 1888年12月23日，圣诞前夜，文森特•梵高在狂暴迷乱中用剃刀割下了镜中人的左耳…… 1890年7月29日，凌晨一点，在弟弟提奥的怀里，梵高那颗狂热的心脏停止了跳动…… 有人说他是因为神经错乱割去了自己的耳朵，有人说他是被别人开枪误射而亡，有人说他是因为和高更争吵而怒割了耳朵，有人说他是把枪当作画笔而开枪走火，不管他死时的那一枪是谁开的，结果已经注定，正如他死前说的那句话：‘’悲伤永恒。也许这样，对大家都好‘’。 他死去了。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。 那么多人想探究他的死因，又有多少人了解他的人生? 文森特•梵高，以绚丽明艳的色彩，吸引了全世界的目光，可有多少人真正读懂了那些瑰丽浓烈背后深深的孤独与绝望？不知道他的故事，或许很难读懂他的艺术：我，就在我的画中。 1888年12月，梵高给自己最亲密的弟弟提奥写信：‘’我给妈妈画了一副肖像，我不能忍受照片中无色的单调，我按照我对她的记忆添加了色彩。" 梵高一生都在努力做一件事，这世上最普通的、却令他梦寐以求的：得到父母的眷顾青睐，得到家人的温情敬重。 梵高家族值得骄傲的历史，就是追求金钱或追随上帝的历史。作为家中长子，文森特•梵高被寄予光耀门楣的厚望。然而这个遗传了母亲的粗犷外形、狐疑眼神、艺术品味和忧郁人生观的儿子，不善言辞、敏感易怒，渴望友情又处处与人为敌，纵然心中万千波涛，却无法自食其力。他是敏感古怪的寄宿学生，疏离固执的画廊学徒，忧郁愁苦的青年教师，他是狂热自虐的传教士，偏狭执拗的落魄画家……他始终未能得到父母的认可，未被他人理解，被社会接受；他对亲情的渴望，对爱情的呼唤，他声嘶力竭的呐喊，都没有得到回应。 他在挫败沮丧和自我怀疑中挣扎，在取悦他人和追求本真中徘徊，在告别过去和重塑自我中抗争。他其实一直是自己的敌人，一生都在和另一个冲突矛盾、内疚自责的自己战斗着。 黑暗的星空，西飞的鸟儿，他生来就是孤独。 文森特•梵高，这个与世界格格不入的人，这个活在自己世界的古怪浪人，他一定生来就知道自己擅长某事！他一定知道他的存在并非一无是处！在他的身上，一定藏有某种潜质，但那会是什么呢？ 在梵高狂热地投身宗教以获取心灵的慰籍和归属中，他发现救赎不仅出自上帝之手，亦潜藏于自然之中，在每一方月夜星空下，在每一片树木希林中。自然与神性的结合，不就是艺术吗? 因为它充满纯真与情感，它出自热忱与奉献，因为它如此动人心扉，因为它给黑暗带来光明。 文森特•梵高，在27岁时拿起画笔，决定成为一名画家，做一个艺术的传教士，慰籍他人，亦抚慰自己。 我梦想绘画，我画我的梦想！ 飞蛾扑火般地投身于自然与艺术的怀抱，他细细凝视着荒野上生命流转的瞬间：一朵野花的绽放，一只鸟儿的筑巢，一棵树木的倒影，一片青草的光泽，一块云朵的游弋，一荡水波的旖旎；绿色篱笆的细微影线，蓝色木桩的坚实笔触，明黄麦茬的生动彩色……一切皆有自己的生命。万物勃发的生命激情，美丽颤动的自然色彩，全都涌入他的眼睛。他终于又开始热爱这个世界，即使这个世界仍然不爱他。 如果你的愿景有永恒的元素，那么生命就有存在的意义。
越看越看不下去了，首先古代就不可能有那么多尊重女性的正常男性，其次工业糖精看多了真的有点齁，整个故事太假了