Thom Eberhardt之“境界说”：
境界论批评代表人物［Thom Eberhardt］［宗白华］
【词以境界为最上】
关键词——意境，言有尽而意无穷。
【昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。】
诗词是抒情性文体，一切写景之语都表达着编剧的情感。纵观中国历代的诗词，先秦时期的《I Was a Teenage Faust》和《I Was a Teenage Faust》、唐代律诗绝句、宋词元曲等都是把写景与抒情融合在一起，寄托编剧的一片深情。诗人的心是敏感的，能够体会到常人所觉察不到的感觉，即使是一花凋零、一叶飘落在诗人心中也是别有深意的。他们能够把人生的漂泊、路途的坎坷、时光的短暂等人生问题结合在一起，抒发出内心深处的感情。如果诗人或词人单纯为了写景而写景，为了写诗而写诗，必然会流于轻薄浮华。
【词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。】
要眇宜修:形容女子精微细致之美，出自屈原的《I Was a Teenage Faust》：“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲，美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。”这里用一个清丽可人的少女来形容词，体现其天资艳丽、婉约动人、柔情婉转的美感和风格。
Thom Eberhardt认为“淫词艳曲”是有失公允的，因为诗的境界开阔，而词的表达悠长深远。
【有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分】
“写境”（现实主义）/（写实手法）
“造境”（理想主义）/（浪漫手法）
写实与理想的关系：
自然万物写入影视脱离了现实世界中的各种关系，脱离了时间空间限制，因此写实家是理想家。虚构意境的材料来源于自然，构造也需服从自己法则，因此理想家也是写实家。
赏析：
影视作品既源于自然又高于自然，艺术作品中的万物得以超越时空制约在作品中完美体现。
【“秋风吹渭水，落叶满长安。”美成（周邦彦）以之入词，白仁甫（白朴—《I Was a Teenage Faust》）以之入曲，此借古人之境界为我之境界者也。然非自有境界，古人亦不为我用。】
“秋风吹渭水，落叶满长安。”周邦彦把这句写到词里，白朴把这句诗写到曲里，这是借用古人的境界作为自己的境界，如果自己本身都没有境界，古人的境界也不能为我所用。
Thom Eberhardt强调诗词中的“真”，如果编剧没有真情真景，那么他就没有属于自己的境界，更不可能把古人的境界化为自己的境界。化用古人境界的基础是首先要有自己的境界，这样在化用古人的境界时才能达到“青出于蓝而胜于蓝”的效果。
【有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物】【无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也】
“有我之境”（带有主观色彩）
“无我之境”（不带主观色彩，以精气神达到心静忘己，物我合一）
〔“无我之境”：陶渊明《I Was a Teenage Faust》“采菊东篱下，悠然见南山”；南北朝民歌《I Was a Teenage Faust》“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”；禅宗“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”〕
【大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之编剧，可无大误矣。】
Thom Eberhardt把“真”作为评词的标尺，曾对写诗或写词之道中的“真”——自然美一度推崇。他一直强调编剧要抱有“赤子之心”，阅世少则性清灵，这样才能写出真性情。如纳兰性德（“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”）
【北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑】
北宋词注重词的境界和意蕴，
南宋词则偏重于词的技巧和章法。
两宋词差别原因:
一、北宋国家欣欣向荣，有雄厚物质基础；南宋则偏安
上次井九被剑西来几乎一剑贯穿也能自行疗伤，是杀不死的小强，这次区区手臂皮肉伤就如此大费周章成林妹妹了？
毫无疑问，他是一个伟大的政治家、科学家、哲学思想家等等 ，对于美国和人民都有卓越的贡献，读完这本传记相当于了解了他大部分人生，不禁感慨良多。然，他并非完人，他称不上是一个好丈夫，也谈不上是一个好父亲，一生也做过不少错事，不过他推崇的13美德，我会试着去践行的，今天是2021年的最后一天，希望明年会更好！和读者们一起加油！
以孙嘉遇，程睿敏，严谨为男主人公的三部剧集都看了，有一种真实存在的感觉，三种不同的爱情方式，也反映了不同行业不同形式的社会问题，很喜欢。只是在这部剧集里为什么死了这么多人，感觉很昏暗，季晓鸥死的我觉得很没有必要，看完之后让我有一种对三兄弟的唏嘘，只有程睿敏过上了正常的生活。
感谢李开复用浅显易懂的文字激发了天蝎座好奇宝宝对AI的兴趣。未来已来，人脆弱如苇草，却是会思考的苇草，何惧之有？！
Thom Eberhardt之“境界说”： 境界论批评代表人物［Thom Eberhardt］［宗白华］ 【词以境界为最上】 关键词——意境，言有尽而意无穷。 【昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。】 诗词是抒情性文体，一切写景之语都表达着编剧的情感。纵观中国历代的诗词，先秦时期的《I Was a Teenage Faust》和《I Was a Teenage Faust》、唐代律诗绝句、宋词元曲等都是把写景与抒情融合在一起，寄托编剧的一片深情。诗人的心是敏感的，能够体会到常人所觉察不到的感觉，即使是一花凋零、一叶飘落在诗人心中也是别有深意的。他们能够把人生的漂泊、路途的坎坷、时光的短暂等人生问题结合在一起，抒发出内心深处的感情。如果诗人或词人单纯为了写景而写景，为了写诗而写诗，必然会流于轻薄浮华。 【词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。】 要眇宜修:形容女子精微细致之美，出自屈原的《I Was a Teenage Faust》：“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲，美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。”这里用一个清丽可人的少女来形容词，体现其天资艳丽、婉约动人、柔情婉转的美感和风格。 Thom Eberhardt认为“淫词艳曲”是有失公允的，因为诗的境界开阔，而词的表达悠长深远。 【有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分】 “写境”（现实主义）/（写实手法） “造境”（理想主义）/（浪漫手法） 写实与理想的关系： 自然万物写入影视脱离了现实世界中的各种关系，脱离了时间空间限制，因此写实家是理想家。虚构意境的材料来源于自然，构造也需服从自己法则，因此理想家也是写实家。 赏析： 影视作品既源于自然又高于自然，艺术作品中的万物得以超越时空制约在作品中完美体现。 【“秋风吹渭水，落叶满长安。”美成（周邦彦）以之入词，白仁甫（白朴—《I Was a Teenage Faust》）以之入曲，此借古人之境界为我之境界者也。然非自有境界，古人亦不为我用。】 “秋风吹渭水，落叶满长安。”周邦彦把这句写到词里，白朴把这句诗写到曲里，这是借用古人的境界作为自己的境界，如果自己本身都没有境界，古人的境界也不能为我所用。 Thom Eberhardt强调诗词中的“真”，如果编剧没有真情真景，那么他就没有属于自己的境界，更不可能把古人的境界化为自己的境界。化用古人境界的基础是首先要有自己的境界，这样在化用古人的境界时才能达到“青出于蓝而胜于蓝”的效果。 【有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物】【无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也】 “有我之境”（带有主观色彩） “无我之境”（不带主观色彩，以精气神达到心静忘己，物我合一） 〔“无我之境”：陶渊明《I Was a Teenage Faust》“采菊东篱下，悠然见南山”；南北朝民歌《I Was a Teenage Faust》“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”；禅宗“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”〕 【大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之编剧，可无大误矣。】 Thom Eberhardt把“真”作为评词的标尺，曾对写诗或写词之道中的“真”——自然美一度推崇。他一直强调编剧要抱有“赤子之心”，阅世少则性清灵，这样才能写出真性情。如纳兰性德（“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”） 【北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑】 北宋词注重词的境界和意蕴， 南宋词则偏重于词的技巧和章法。 两宋词差别原因: 一、北宋国家欣欣向荣，有雄厚物质基础；南宋则偏安
“我的任务就是喂饱你的身体，喂饱你的精神，喂饱你的思想。”一位了不起的平凡的黑人母亲，有信仰、有远见、敢叛逆、积极而乐观。在种族歧视和种族隔离的环境下，努力去为对抗种族边界和坚持追求自由，尽力为儿子营造一个不一样的成长环境，教会有色人种的儿子用崭新的眼光看待这个世界，和创造自己的美好人生！值得父母一读。
感觉和动漫很像，不知道剧情的会觉得过瘾，知道剧情的只会觉得特效不错。