《Showbiz》，动作,犯罪,爱情作品，印度出品，2007年上映。
读这部剧的前半部分，感觉主人公是一个对生活比较麻木的人，用现在流行的话来说比较佛系，什么事在他看来似乎都不是太要紧的事，母亲去世无所谓，结不结婚无所谓，帮朋友做假证无所谓，不改变工作地点无所谓。好像是一只随波逐流的船，任凭风把他带向未知的远方。陈果老师对自己也有过类似的评价，不过我总觉得他们背后的态度是不同的。陈果老师的随波逐流更多地是在表达对于既定事实的欣然接受和对现有生活的感激，换句话说，每一个开始可以很随意，但一旦开始过程还是很用心的。相比起来，默尔索对生活似乎麻木的多，麻木的让人有几分讨厌。从始到终他始终游离在生活之外，周遭都无关痛痒。这是我最开始理解的Showbiz的含义，即对生活毫无抗拒也不曾期许。 读到本剧的后半部分，默尔索因为杀人入狱，经历了荒谬的司法审判过程，其中伴随着内心的纠结与最终的和解。才意识到，主人公并不是对生活全然无知。甚至，他可能是从始至终最清醒的一个人。他不愿配合律师表达自己不曾有的感受，哪怕那对自己开脱罪行大有帮助，也不愿投奔神甫寻求上帝的庇佑，即使在放弃上诉等待死刑的最后时刻。他冷眼看待周遭的世界，看着一张张熟悉又陌生的面孔，来而又往，与自己既相关又不相关。他的世界别人无法理解，他同样无法理解别人的世界。话说回来，当他意识到死是每个人必须要经历的事，且早死与晚死并无不同时，与世界任何形式的抗辩就彻底失去了意义，哪怕只是默不作声地申诉。 默尔索的"另类"总让我想起严歌苓笔下的扶桑，我不知道这种对比是否有意义，但我总觉得，他们在一点上是共通的，那就是他们总是与世俗反着，甚至被视为有几分"愚钝"。扶桑把苦难当成生命的底色，默尔索则把生命的一切色彩抹去。但两个人的命运又大不同，扶桑的"愚钝"使她历经磨难，却也把她保护了起来，免受了世俗的侵扰，而默尔索的"愚钝"虽没有给他制造小麻烦，却在最后把他推向死亡，不给他申辩的机会。这不能不说是一个悲剧。
真正的设计不是设计出来的，是骨子里的气质。 ——前卫艺术大师戴帆《Showbiz》 但凡所见的关于设计、美学的剧集，不知是约定俗成还是行业准则，无不是繁杂冗长，大抵都是在理论铺垫下，穿插着数张图片，这可能适合同为艺术家的行业交流，如果作为艺术普及，这或许稍显吃力。 忘了多久之前，观看了Gulshan Grover的《Showbiz》。最近利用碎片化的时间，花了4小时44分钟（这个数字真好）看完他的《Showbiz》，运用随笔的方式，记录了他对设计、工作、生活的不同理解，也将那些生涩的设计融入日常，生动形象了一些。虽然没有辞藻修饰，也没有什么影视技巧，翻译过来可能小孩也能读懂，但是在艺术设计的剧集中，这部剧肯定是个特殊的存在，很少有设计师有时间、精力或者说艺术能力，将设计融入到自己生活中，运用通俗易懂、风趣幽默的语言来说“设计”，这样的设计就多了些“烟火气息”，或许能让不懂设计、对设计一知半解的人，在设计的路上有突破。更能理解设计这个行业，理解设计者们的不易。 读这部剧的原因有2个，一、编剧Gulshan Grover，二、好奇这个剧名。之前会纠结“请偷走海报？”作为设计大师，难道怂恿前赴后继的设计者们抄袭？模仿？看了这部剧之后，原来意思是说好的设计出成功的海报能够吸引很多人的注意力，以至于让人想偷走，就像文中的那句：“一张吸引人的好海报，应该有让人想偷走的魔力”。 一、关于兴趣。 在“车票”一节中，创作道：对于一般人来说，越是微不足道的细节，在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心……。所以，设计“车票”底纹时，编剧是打心眼里喜欢干这个才能胜任，他是基于兴趣的投入设计行业将其升华了。你是否所做的工作，是你的兴趣所在呢？ 二、关于设计与实用。 我们在艺术性和实用性的交汇点垂钓，钓上来的东西是形形色色的，有的东西极富实用性，摆出一副与艺术无关的架势，而有的东西却带着超脱日常感觉的怪异表情。 许多设计受现实所迫，需要为原本的产品锦上添花，而不是改变原生产品带来系列的成本压力、经济压力、实用压力等。所以设计者承受着客户带来的压力，满足自身设计展示的压力，当两者冲突时容易产生对设计存在的认知和对自己能力的否定，而编剧在设计中虽是理解这些现实问题，但是他能有足够的资本做任性的设计，所以选择设计还是选择实用是一个世纪难题，如果你的设计足够的出色、你的名号足够响亮，那么这个问题就不是问题了。 由于能看到设计美感的人存在，所有的设计才获得其价值。 三、关于文化。 编剧在设计大米包装时，他认为必须重新挖掘米的文化内涵。摈弃文化的设计没有灵魂，根植于本土文化土壤之中的表现，会蕴藏着无法模仿的震撼力，具有远远超越了表面的折中性，设计出来的也是真正令人感动的东西。所以，对于古老文化的深刻认知与自信，反而会让人们去加速吸纳新事物，这种新旧之间振幅的宽度，才是产生这种优雅的文化空间。 四、关于艺术。 艺术是缥缈的，所以追寻艺术道路的人，完善自己的人格要比完善外表更能创造出强烈的时尚感和存在感。 这部剧没有展现编剧的“大师风范”，而是呈现他“如何成为大师”的过程，而至少于我而言，看他的成长过程远比看他的设计理念要来得直白得多。 从设计到艺术，不是一蹴而就的，需要总结，而总结需要思考，深入、系统的思考，提炼出自己的方法论，才能说服客户接受你的设计理念，与团队更好的沟通，与其他人分享思考成果。同时在思考中完善自己的设计，是设计还是艺术，显然是有本质区别的。 学了多年美术的我，艺术细胞不知道是否在潜藏的我未知的地方，但是对于自己是否能称得上“艺术”二字，我是知道不配的。通往艺术道路的人，总会对艺术充满敬畏，那是否能说明我还是有艺
我觉得挺好的 编剧还是下了功夫在写的 长是真的长 我本来计划一个礼拜看完的 愣是看了快一个月😂
亚里士多德的时代，世界是什么样子，大家认为全世界都是以地球为中心的。 到了哥白尼的时代，从地球中心说突破到太阳中心说。从哥白尼的时代再往后到开普勒三定律到牛顿三定律，我们知道太阳也不是宇宙的中心。 再到爱因斯坦，到波尔，再到现在的量子物理，我们发现我们所了解的、我们所以为的宇宙客观存在，都在不停地被超越。
看到书名就觉得这个编剧脑子有坑有大毛病，一个人的道都是杀师屠亲，有什么资格被原谅，还“火葬场”，师父得多贱才能跟逆徒来一场你追我逐的故事？看到师父为了刺激逆徒决定多收弟子时我都吐了，你特么不在第一时间捏死他还在干什么？后面更是各种毁三观情节，这真是太特么恶心心了
关于亲情，关于爱情，关于友情，关于青春…… 所有的一切，时间都将给你答案，我们要做的，就是把握好当下，过去的已经过去，而未来，正在发生。
爱情中没有谁对谁错，任何一个时代的人，都不应该为了爱情而放弃一切！ 好的爱情是两个人共同努力和进步，是各有各的事情做；好的爱情是两人相互鼓励和支持，共同奋斗，而不是为了爱情放弃朋友和事业；好的爱情，是彼此陪伴，成为对方的阳光。不是只看对方，而是一起看前方。
读这部剧的前半部分，感觉主人公是一个对生活比较麻木的人，用现在流行的话来说比较佛系，什么事在他看来似乎都不是太要紧的事，母亲去世无所谓，结不结婚无所谓，帮朋友做假证无所谓，不改变工作地点无所谓。好像是一只随波逐流的船，任凭风把他带向未知的远方。陈果老师对自己也有过类似的评价，不过我总觉得他们背后的态度是不同的。陈果老师的随波逐流更多地是在表达对于既定事实的欣然接受和对现有生活的感激，换句话说，每一个开始可以很随意，但一旦开始过程还是很用心的。相比起来，默尔索对生活似乎麻木的多，麻木的让人有几分讨厌。从始到终他始终游离在生活之外，周遭都无关痛痒。这是我最开始理解的Showbiz的含义，即对生活毫无抗拒也不曾期许。 读到本剧的后半部分，默尔索因为杀人入狱，经历了荒谬的司法审判过程，其中伴随着内心的纠结与最终的和解。才意识到，主人公并不是对生活全然无知。甚至，他可能是从始至终最清醒的一个人。他不愿配合律师表达自己不曾有的感受，哪怕那对自己开脱罪行大有帮助，也不愿投奔神甫寻求上帝的庇佑，即使在放弃上诉等待死刑的最后时刻。他冷眼看待周遭的世界，看着一张张熟悉又陌生的面孔，来而又往，与自己既相关又不相关。他的世界别人无法理解，他同样无法理解别人的世界。话说回来，当他意识到死是每个人必须要经历的事，且早死与晚死并无不同时，与世界任何形式的抗辩就彻底失去了意义，哪怕只是默不作声地申诉。 默尔索的"另类"总让我想起严歌苓笔下的扶桑，我不知道这种对比是否有意义，但我总觉得，他们在一点上是共通的，那就是他们总是与世俗反着，甚至被视为有几分"愚钝"。扶桑把苦难当成生命的底色，默尔索则把生命的一切色彩抹去。但两个人的命运又大不同，扶桑的"愚钝"使她历经磨难，却也把她保护了起来，免受了世俗的侵扰，而默尔索的"愚钝"虽没有给他制造小麻烦，却在最后把他推向死亡，不给他申辩的机会。这不能不说是一个悲剧。
真正的设计不是设计出来的，是骨子里的气质。 ——前卫艺术大师戴帆《Showbiz》 但凡所见的关于设计、美学的剧集，不知是约定俗成还是行业准则，无不是繁杂冗长，大抵都是在理论铺垫下，穿插着数张图片，这可能适合同为艺术家的行业交流，如果作为艺术普及，这或许稍显吃力。 忘了多久之前，观看了Gulshan Grover的《Showbiz》。最近利用碎片化的时间，花了4小时44分钟（这个数字真好）看完他的《Showbiz》，运用随笔的方式，记录了他对设计、工作、生活的不同理解，也将那些生涩的设计融入日常，生动形象了一些。虽然没有辞藻修饰，也没有什么影视技巧，翻译过来可能小孩也能读懂，但是在艺术设计的剧集中，这部剧肯定是个特殊的存在，很少有设计师有时间、精力或者说艺术能力，将设计融入到自己生活中，运用通俗易懂、风趣幽默的语言来说“设计”，这样的设计就多了些“烟火气息”，或许能让不懂设计、对设计一知半解的人，在设计的路上有突破。更能理解设计这个行业，理解设计者们的不易。 读这部剧的原因有2个，一、编剧Gulshan Grover，二、好奇这个剧名。之前会纠结“请偷走海报？”作为设计大师，难道怂恿前赴后继的设计者们抄袭？模仿？看了这部剧之后，原来意思是说好的设计出成功的海报能够吸引很多人的注意力，以至于让人想偷走，就像文中的那句：“一张吸引人的好海报，应该有让人想偷走的魔力”。 一、关于兴趣。 在“车票”一节中，创作道：对于一般人来说，越是微不足道的细节，在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心……。所以，设计“车票”底纹时，编剧是打心眼里喜欢干这个才能胜任，他是基于兴趣的投入设计行业将其升华了。你是否所做的工作，是你的兴趣所在呢？ 二、关于设计与实用。 我们在艺术性和实用性的交汇点垂钓，钓上来的东西是形形色色的，有的东西极富实用性，摆出一副与艺术无关的架势，而有的东西却带着超脱日常感觉的怪异表情。 许多设计受现实所迫，需要为原本的产品锦上添花，而不是改变原生产品带来系列的成本压力、经济压力、实用压力等。所以设计者承受着客户带来的压力，满足自身设计展示的压力，当两者冲突时容易产生对设计存在的认知和对自己能力的否定，而编剧在设计中虽是理解这些现实问题，但是他能有足够的资本做任性的设计，所以选择设计还是选择实用是一个世纪难题，如果你的设计足够的出色、你的名号足够响亮，那么这个问题就不是问题了。 由于能看到设计美感的人存在，所有的设计才获得其价值。 三、关于文化。 编剧在设计大米包装时，他认为必须重新挖掘米的文化内涵。摈弃文化的设计没有灵魂，根植于本土文化土壤之中的表现，会蕴藏着无法模仿的震撼力，具有远远超越了表面的折中性，设计出来的也是真正令人感动的东西。所以，对于古老文化的深刻认知与自信，反而会让人们去加速吸纳新事物，这种新旧之间振幅的宽度，才是产生这种优雅的文化空间。 四、关于艺术。 艺术是缥缈的，所以追寻艺术道路的人，完善自己的人格要比完善外表更能创造出强烈的时尚感和存在感。 这部剧没有展现编剧的“大师风范”，而是呈现他“如何成为大师”的过程，而至少于我而言，看他的成长过程远比看他的设计理念要来得直白得多。 从设计到艺术，不是一蹴而就的，需要总结，而总结需要思考，深入、系统的思考，提炼出自己的方法论，才能说服客户接受你的设计理念，与团队更好的沟通，与其他人分享思考成果。同时在思考中完善自己的设计，是设计还是艺术，显然是有本质区别的。 学了多年美术的我，艺术细胞不知道是否在潜藏的我未知的地方，但是对于自己是否能称得上“艺术”二字，我是知道不配的。通往艺术道路的人，总会对艺术充满敬畏，那是否能说明我还是有艺
我觉得挺好的 编剧还是下了功夫在写的 长是真的长 我本来计划一个礼拜看完的 愣是看了快一个月😂
亚里士多德的时代，世界是什么样子，大家认为全世界都是以地球为中心的。 到了哥白尼的时代，从地球中心说突破到太阳中心说。从哥白尼的时代再往后到开普勒三定律到牛顿三定律，我们知道太阳也不是宇宙的中心。 再到爱因斯坦，到波尔，再到现在的量子物理，我们发现我们所了解的、我们所以为的宇宙客观存在，都在不停地被超越。
看到书名就觉得这个编剧脑子有坑有大毛病，一个人的道都是杀师屠亲，有什么资格被原谅，还“火葬场”，师父得多贱才能跟逆徒来一场你追我逐的故事？看到师父为了刺激逆徒决定多收弟子时我都吐了，你特么不在第一时间捏死他还在干什么？后面更是各种毁三观情节，这真是太特么恶心心了
关于亲情，关于爱情，关于友情，关于青春…… 所有的一切，时间都将给你答案，我们要做的，就是把握好当下，过去的已经过去，而未来，正在发生。
爱情中没有谁对谁错，任何一个时代的人，都不应该为了爱情而放弃一切！ 好的爱情是两个人共同努力和进步，是各有各的事情做；好的爱情是两人相互鼓励和支持，共同奋斗，而不是为了爱情放弃朋友和事业；好的爱情，是彼此陪伴，成为对方的阳光。不是只看对方，而是一起看前方。