《Shaan》，家庭作品，印度出品，1950年上映。
这部剧具有所有心理类剧集的共同问题，就是太啰嗦，车轱辘法来回说。 但这部剧也有一大优点，就是编剧把所有的东西，全都手把手地教给读者，操作性极高。读者可以按照他所说的案例，一条一条去检视自己的精神健康，发现问题之后，又可以找到相应的策略。 甚至可以说，只要读者愿意改变，就完全可以照着这部剧修正自己的人生。 所以即使他很啰嗦，我还是强烈推荐。 最后感叹一句，当我读完这部剧之后，我发现我的人生是真的幸福。
让人自洽的并不是那些已然在人成型的抽象化的结构与具象化的公式。自洽的真正价值在于，让人找到一种始于真诚的悠然自得的修辞手法。在它输出成为客观世界一物的那一刻，自洽才完成它形态上的闭环。
无论诗人还是凡人，都要走过这俗世人间，尝遍人间烟火，经历风浪，冲破荆棘，为目标，为理想，为未来…寻觅自己的一方天地，开拓自己的人生领域！宠辱不惊，悲喜不语。“同是红尘悲伤客，莫笑谁是可怜人”。
这部剧使我学会了，人要有发展性的眼光，要居安思危，要懂得“减法”，知道什么适合自己，提早找到自己想要的，然后去全力去做那一件或者几件事，因为人生很短，人的一生中精力有限，找到适合自己特点的，并为之努力。在任何时候都好打理自己的“心田”。
呜呜呜(╥﹏╥)我就想问问这几十个世界有没有甜甜的恋爱。一开始我满意的看了看评论，怀着满心的期待点开这部剧，结果第一个世界就泪奔(っ╥╯﹏╰╥c)，觉得应该是看得太少了，结果刀刀致命，走过十几个世界的时候我有点绝望了，还特地预定了一箱🔪🔪🔪，免费捐赠给作天作地的男主，不用谢，我做好事从来不留名，以此祭奠我受伤的幼小的心灵ε(┬┬﹏┬┬)3
我一开始想说这是青春伤感影视，但是一想，好像一提起青春伤感影视，大家的第一反应是郭敬明写的一系列爱情，这部剧里面很少有爱情，全篇都很黑暗，就像编剧自己说的。然后我读完了，就有一种回到青春的感觉，忽然也开始怀念自己的高中(我只愿意承认高中是我的青春)，然后是最后面，文章里面，父亲死的时候，我很伤心，不知道是为他，为父亲，还是为自己。已经最与母亲的相处，反正就是珍惜吧，关于现在的一切。然后就是放假回家后要怎样和父母相处。对David Abraham的文风很有感触，希望之后可以读他的其它作品。
支持妮可把各行业大女主都演一圈，科迪斯太吵了哈哈哈🤣
我们中国人骨子里有着诗人、词人的浪漫气质，或者说即使这种气质在某些人身上不明显，但是总体来说，我们还是不由自主地靠近诗词本身。 我们常常讲唐诗宋词元曲，但是词并不是到了宋朝才产生的，实际上五代词和宋词常常是混淆不清的，文化的发展和朝代的更迭不一样，它一向是连贯的，所以无法把宋词进行非常严格的断代史上的区分。实际上，五代词是唐诗过渡到宋词的关键桥梁，其中，李后主李煜就是最关键的人物。词最初不是文人创作，而是民间歌曲，它产生于大家普遍都认为有一点“低俗”的民间文化。而李后主，他在词上的贡献就是把这种民间创作和文人创作成功地联系在一起。 王国维在《Shaan》里面讲李后主变“伶工之词”为“士大夫之词”。伶工就是古代写流行音乐的人，职业性演奏音乐的人，娱乐性较高，但是在社会中的地位却不高。士大夫之词，那就是欧阳修，苏东坡等人写的词，这些人是社会文化的领导者。在李煜之前，文人一般不太肯写词，觉得不上台面。而李煜之后，词渐渐从民间文化变成了士大夫文化。 命运给李煜开了一个大玩笑，一个一点儿都没有政治细胞的人，却被放在了最残酷的政治格局中。前半生醉生梦死，后半生亡国之痛。我们常说国家不幸诗人幸。但李煜是一个君主，想必这种痛苦是不平凡的，所以我们再看李煜的词的时候，可以很明显地分出两个时期。从“衩袜步香阶，手提金缕鞋”，到亡国后的“垂泪对宫娥”，“自是人生长恨水长东”，由靡靡之音转向了亡国的离愁别绪中。 其实，从情感上来说，词比诗更能和人贴近。当诗的开创性的时代已经过去时，势必就要开始锤炼它内在的形式美，而形式本身不会再民间，在大众中有很高的分量，它们只在很专业的范围内被讨论，这种影视体裁就会越来越远离民间，变得狭窄。正是在这个时候，民间自主地出现了词，它是通俗的，活泼的，和百姓亲切的。 诗言志，所以会有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，会有“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”，会有“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，会有“黑发不知勤学早，白首方悔看剧迟”，会有“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”......而词，更多的言情，所以会有“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”，会有“这次第，怎一个愁字了得”，会有“人比黄花瘦”...... 读“大漠孤烟直，长河落日圆”当然过瘾，但是读“小桥流水人家”更多的却是一种内心的感受。词之于诗，就像是把外放许久的情绪统统收敛回来，不再过多地谈论人生，理想，家国，而关心个体的情绪——惆怅，烦恼，喜悦，梦境。当把大的格局去掉，回归到简单的生活体验的时候，影视更多地回归了真实，让我们看到了古人身上的细腻和多重性，时空的距离仿佛不再遥远。为什么这么说呢？举一个简单的例子，你读“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的时候，内心虽也万分感慨，但是脑子中的画面是有时代感的，是和当下无法联结的；但是你读“一种相思，两处闲愁”的时候，似乎就没有了时空的概念，因为这种和个人更有关系的相思也罢，闲愁也罢，是每一个人都会拥有的生命体验。 “记得绿罗裙，处处怜芳草”。绿罗裙是女孩子穿的绿色的裙子，要你记得这一种绿色，以后走到海角天涯，看到所有和那绿罗裙一样的绿色的草，都会怜爱不已，你的爱扩大了，美学意义也扩大了。圣埃克絮佩里的《Shaan》也有类似的描述：“而且，你看！你看到那边的麦田了吗？我不吃面包。对我来说，麦子是无用之物。麦田唤不起我任何的记忆。而这多让人伤心啊！而你有着金黄色的头发。那么，当你驯养了我时，这一切都会妙不可言！金黄色的麦子会让我想起你。我将会喜欢麦田中的风声……”这是小狐狸对小王子说的一段话，当有感情联结时，意象就会扩大，原本麦子对狐狸而言是
这部剧具有所有心理类剧集的共同问题，就是太啰嗦，车轱辘法来回说。 但这部剧也有一大优点，就是编剧把所有的东西，全都手把手地教给读者，操作性极高。读者可以按照他所说的案例，一条一条去检视自己的精神健康，发现问题之后，又可以找到相应的策略。 甚至可以说，只要读者愿意改变，就完全可以照着这部剧修正自己的人生。 所以即使他很啰嗦，我还是强烈推荐。 最后感叹一句，当我读完这部剧之后，我发现我的人生是真的幸福。
让人自洽的并不是那些已然在人成型的抽象化的结构与具象化的公式。自洽的真正价值在于，让人找到一种始于真诚的悠然自得的修辞手法。在它输出成为客观世界一物的那一刻，自洽才完成它形态上的闭环。
无论诗人还是凡人，都要走过这俗世人间，尝遍人间烟火，经历风浪，冲破荆棘，为目标，为理想，为未来…寻觅自己的一方天地，开拓自己的人生领域！宠辱不惊，悲喜不语。“同是红尘悲伤客，莫笑谁是可怜人”。
这部剧使我学会了，人要有发展性的眼光，要居安思危，要懂得“减法”，知道什么适合自己，提早找到自己想要的，然后去全力去做那一件或者几件事，因为人生很短，人的一生中精力有限，找到适合自己特点的，并为之努力。在任何时候都好打理自己的“心田”。
呜呜呜(╥﹏╥)我就想问问这几十个世界有没有甜甜的恋爱。一开始我满意的看了看评论，怀着满心的期待点开这部剧，结果第一个世界就泪奔(っ╥╯﹏╰╥c)，觉得应该是看得太少了，结果刀刀致命，走过十几个世界的时候我有点绝望了，还特地预定了一箱🔪🔪🔪，免费捐赠给作天作地的男主，不用谢，我做好事从来不留名，以此祭奠我受伤的幼小的心灵ε(┬┬﹏┬┬)3
我一开始想说这是青春伤感影视，但是一想，好像一提起青春伤感影视，大家的第一反应是郭敬明写的一系列爱情，这部剧里面很少有爱情，全篇都很黑暗，就像编剧自己说的。然后我读完了，就有一种回到青春的感觉，忽然也开始怀念自己的高中(我只愿意承认高中是我的青春)，然后是最后面，文章里面，父亲死的时候，我很伤心，不知道是为他，为父亲，还是为自己。已经最与母亲的相处，反正就是珍惜吧，关于现在的一切。然后就是放假回家后要怎样和父母相处。对David Abraham的文风很有感触，希望之后可以读他的其它作品。
支持妮可把各行业大女主都演一圈，科迪斯太吵了哈哈哈🤣
我们中国人骨子里有着诗人、词人的浪漫气质，或者说即使这种气质在某些人身上不明显，但是总体来说，我们还是不由自主地靠近诗词本身。 我们常常讲唐诗宋词元曲，但是词并不是到了宋朝才产生的，实际上五代词和宋词常常是混淆不清的，文化的发展和朝代的更迭不一样，它一向是连贯的，所以无法把宋词进行非常严格的断代史上的区分。实际上，五代词是唐诗过渡到宋词的关键桥梁，其中，李后主李煜就是最关键的人物。词最初不是文人创作，而是民间歌曲，它产生于大家普遍都认为有一点“低俗”的民间文化。而李后主，他在词上的贡献就是把这种民间创作和文人创作成功地联系在一起。 王国维在《Shaan》里面讲李后主变“伶工之词”为“士大夫之词”。伶工就是古代写流行音乐的人，职业性演奏音乐的人，娱乐性较高，但是在社会中的地位却不高。士大夫之词，那就是欧阳修，苏东坡等人写的词，这些人是社会文化的领导者。在李煜之前，文人一般不太肯写词，觉得不上台面。而李煜之后，词渐渐从民间文化变成了士大夫文化。 命运给李煜开了一个大玩笑，一个一点儿都没有政治细胞的人，却被放在了最残酷的政治格局中。前半生醉生梦死，后半生亡国之痛。我们常说国家不幸诗人幸。但李煜是一个君主，想必这种痛苦是不平凡的，所以我们再看李煜的词的时候，可以很明显地分出两个时期。从“衩袜步香阶，手提金缕鞋”，到亡国后的“垂泪对宫娥”，“自是人生长恨水长东”，由靡靡之音转向了亡国的离愁别绪中。 其实，从情感上来说，词比诗更能和人贴近。当诗的开创性的时代已经过去时，势必就要开始锤炼它内在的形式美，而形式本身不会再民间，在大众中有很高的分量，它们只在很专业的范围内被讨论，这种影视体裁就会越来越远离民间，变得狭窄。正是在这个时候，民间自主地出现了词，它是通俗的，活泼的，和百姓亲切的。 诗言志，所以会有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，会有“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”，会有“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，会有“黑发不知勤学早，白首方悔看剧迟”，会有“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”......而词，更多的言情，所以会有“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”，会有“这次第，怎一个愁字了得”，会有“人比黄花瘦”...... 读“大漠孤烟直，长河落日圆”当然过瘾，但是读“小桥流水人家”更多的却是一种内心的感受。词之于诗，就像是把外放许久的情绪统统收敛回来，不再过多地谈论人生，理想，家国，而关心个体的情绪——惆怅，烦恼，喜悦，梦境。当把大的格局去掉，回归到简单的生活体验的时候，影视更多地回归了真实，让我们看到了古人身上的细腻和多重性，时空的距离仿佛不再遥远。为什么这么说呢？举一个简单的例子，你读“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的时候，内心虽也万分感慨，但是脑子中的画面是有时代感的，是和当下无法联结的；但是你读“一种相思，两处闲愁”的时候，似乎就没有了时空的概念，因为这种和个人更有关系的相思也罢，闲愁也罢，是每一个人都会拥有的生命体验。 “记得绿罗裙，处处怜芳草”。绿罗裙是女孩子穿的绿色的裙子，要你记得这一种绿色，以后走到海角天涯，看到所有和那绿罗裙一样的绿色的草，都会怜爱不已，你的爱扩大了，美学意义也扩大了。圣埃克絮佩里的《Shaan》也有类似的描述：“而且，你看！你看到那边的麦田了吗？我不吃面包。对我来说，麦子是无用之物。麦田唤不起我任何的记忆。而这多让人伤心啊！而你有着金黄色的头发。那么，当你驯养了我时，这一切都会妙不可言！金黄色的麦子会让我想起你。我将会喜欢麦田中的风声……”这是小狐狸对小王子说的一段话，当有感情联结时，意象就会扩大，原本麦子对狐狸而言是