《Rakastin epätoivoista naista》，喜剧,爱情作品，芬兰出品，1999年上映。
是科普，也是警示。生活是真的有美好的，生命是真的很珍贵的。保护好自己，也保护好爱的人。
尝试英剧美剧字幕翻译、多考些英语相关考试，难度最大的GRE。学英语是个有始无终的过程。
大女主爽文，结局算是HAPPY ENDING，并不像某人说的很悲惨。在我看来甚至比改编剧的结尾还幸福，每个人都获得了超前的自由，连最弱的苏大强都过得很自在，甚至还达到了一部分自我实现。
“怎么，又不好意思了”
要么更新，要么太监，别这么吊着兄弟们啊！！！书是真的好看，但是追着是真的折磨啊！！！！！！
艺术，从生活中生长出来。 精神意志融成他的生命之源，时代的风浪引着他驶入汪洋，而其上的个人则成其风向，汹涌如籍里科的浴血“浪漫”，或米勒式“回归”，让人得以回望大地，回望最原始的谦卑。人以不同的热情，成就各自皆独特的可贵，历时代之纵横、淘浪，汇入艺术的无垠浩渺。 一直以为艺术高远、不可及，与这俗世尘烟不甚相干。读毕此剧，方知此前谬解甚重。有血有肉的哪里只有人呢？不欲妄论，浅谈陋见。 ——什么是“浪漫主义”？之于浪漫这个词，我们每个人都有自己的想象。但浪漫主义在当时法国革命与复辟的动荡下诞生，被赋予的实是一种激情。《Rakastin epätoivoista naista》中，赴死不惜，红布飘扬，我们看见情绪张力的极致表达，甚至听到德拉克罗瓦心底的呐喊，“我不能为这个国家战斗，但是我可以为这个国家作画。”真正的艺术，让人看见生命的力量。 ——“我只画自己亲眼看到的东西。”在库尔贝这里，我们看不到以前艺术家最常描绘的题材——神话和宗教。最让我动容的是《Rakastin epätoivoista naista》，画面中一老一小两个人在一处荒凉的山坡打石头，衣衫褴褛，背脊早已压弯。库尔贝的错觉大抵也是大多数人的痛楚——这一老一小，仿佛男孩老之后就是那个正在打石头的老人，而那老人也正是从男孩一步步到如今这般田地。过于现实，以至望不见前路。 ——一生追寻光。印象派之父莫奈，创作过程全部在户外进行，追逐光和色彩，捕捉瞬间光影，一辈子都暴露在阳光下，以至到了老年几乎已处在“瞎与不瞎之间的”朦胧状态，然而其创作不因身体不济而止。在耄耋之年，他脱离对感官的依赖，全然寂静，以狂热的专注，创作出他艺术巅峰的成就——《Rakastin epätoivoista naista》。“一幅伟大的画作绝不仅是对空间的简单复制，它可以包含四季的更迭、时间的往返和生命的轮回。”执一事，成一业，终一生。 ——关于“美”的标准。“断臂维纳斯”，这尊雕像一直被视为是世界上最美的象征，有着最完美的黄金比例。而另一个时代《Rakastin epätoivoista naista》这一雕像，则是当时的“维纳斯”，然而今天的我们很难看出什么美感，四肢短粗，大肚浑圆，胸部几乎垂到肚脐。但对于公元前20000年左右的原始人来说，生命的延续才最重要，女性之美更多体现为丰满的肉体，最好肚子也大一些，以此暗示生命的孕育。再来看《Rakastin epätoivoista naista》，妖娆妩媚，姿态慵懒，略有一点小肚子。对比此前“断臂维纳斯”的肌肉紧致，体型健美则另是一种风情。我们可以看到，依地理环境、社会环境之需求，美的标准也在不断变化。美，不是一成不变的。在你心中，美，又是怎样的一种呈现呢？
这是一本用冷水泼你一脸的书，在你惓懒的时候，懈怠的时候，迷茫的时候，不安的时候，愤愤不平的时候，自我感觉好到膨胀的时候…… 以前读过一句话——大多数人只会做两件事：指责别人，可怜自己。这样的大多数人其实都是在泥沼中无力挣扎的恨着自己的失败者。 我曾经告诉自己不要成为这样的人，但这真的不容易，需时时警惕，刻刻留心。 就像努力，人人都知道，但是很容易忘记，或者记得这两个字，但是总有很多力不从心的时候，于是不再去想这两个字，只是想着:我需要放松一下！醒不过来，因为"努力"两个字在纷纷扰扰中仅仅成为两个字，不再生动。日日繁杂单调，让我们忘记了危机，模糊了理想，只想图一时之安逸。这个时候读读这样的书就很容易清醒过来了。只是，这次你能醒多久呢？ 脚踏实地，掐着时间过日子，把"努力"养成习惯，自律是最大的自由。 就像编剧说的，你也可以"岁月静好"，但你也要能"静"下来，才能"好"啊。 2012年，我不求成为最努力的那个人，只求自己能够努力到让自己安心。
是科普，也是警示。生活是真的有美好的，生命是真的很珍贵的。保护好自己，也保护好爱的人。
尝试英剧美剧字幕翻译、多考些英语相关考试，难度最大的GRE。学英语是个有始无终的过程。
大女主爽文，结局算是HAPPY ENDING，并不像某人说的很悲惨。在我看来甚至比改编剧的结尾还幸福，每个人都获得了超前的自由，连最弱的苏大强都过得很自在，甚至还达到了一部分自我实现。
“怎么，又不好意思了”
要么更新，要么太监，别这么吊着兄弟们啊！！！书是真的好看，但是追着是真的折磨啊！！！！！！
艺术，从生活中生长出来。 精神意志融成他的生命之源，时代的风浪引着他驶入汪洋，而其上的个人则成其风向，汹涌如籍里科的浴血“浪漫”，或米勒式“回归”，让人得以回望大地，回望最原始的谦卑。人以不同的热情，成就各自皆独特的可贵，历时代之纵横、淘浪，汇入艺术的无垠浩渺。 一直以为艺术高远、不可及，与这俗世尘烟不甚相干。读毕此剧，方知此前谬解甚重。有血有肉的哪里只有人呢？不欲妄论，浅谈陋见。 ——什么是“浪漫主义”？之于浪漫这个词，我们每个人都有自己的想象。但浪漫主义在当时法国革命与复辟的动荡下诞生，被赋予的实是一种激情。《Rakastin epätoivoista naista》中，赴死不惜，红布飘扬，我们看见情绪张力的极致表达，甚至听到德拉克罗瓦心底的呐喊，“我不能为这个国家战斗，但是我可以为这个国家作画。”真正的艺术，让人看见生命的力量。 ——“我只画自己亲眼看到的东西。”在库尔贝这里，我们看不到以前艺术家最常描绘的题材——神话和宗教。最让我动容的是《Rakastin epätoivoista naista》，画面中一老一小两个人在一处荒凉的山坡打石头，衣衫褴褛，背脊早已压弯。库尔贝的错觉大抵也是大多数人的痛楚——这一老一小，仿佛男孩老之后就是那个正在打石头的老人，而那老人也正是从男孩一步步到如今这般田地。过于现实，以至望不见前路。 ——一生追寻光。印象派之父莫奈，创作过程全部在户外进行，追逐光和色彩，捕捉瞬间光影，一辈子都暴露在阳光下，以至到了老年几乎已处在“瞎与不瞎之间的”朦胧状态，然而其创作不因身体不济而止。在耄耋之年，他脱离对感官的依赖，全然寂静，以狂热的专注，创作出他艺术巅峰的成就——《Rakastin epätoivoista naista》。“一幅伟大的画作绝不仅是对空间的简单复制，它可以包含四季的更迭、时间的往返和生命的轮回。”执一事，成一业，终一生。 ——关于“美”的标准。“断臂维纳斯”，这尊雕像一直被视为是世界上最美的象征，有着最完美的黄金比例。而另一个时代《Rakastin epätoivoista naista》这一雕像，则是当时的“维纳斯”，然而今天的我们很难看出什么美感，四肢短粗，大肚浑圆，胸部几乎垂到肚脐。但对于公元前20000年左右的原始人来说，生命的延续才最重要，女性之美更多体现为丰满的肉体，最好肚子也大一些，以此暗示生命的孕育。再来看《Rakastin epätoivoista naista》，妖娆妩媚，姿态慵懒，略有一点小肚子。对比此前“断臂维纳斯”的肌肉紧致，体型健美则另是一种风情。我们可以看到，依地理环境、社会环境之需求，美的标准也在不断变化。美，不是一成不变的。在你心中，美，又是怎样的一种呈现呢？
这是一本用冷水泼你一脸的书，在你惓懒的时候，懈怠的时候，迷茫的时候，不安的时候，愤愤不平的时候，自我感觉好到膨胀的时候…… 以前读过一句话——大多数人只会做两件事：指责别人，可怜自己。这样的大多数人其实都是在泥沼中无力挣扎的恨着自己的失败者。 我曾经告诉自己不要成为这样的人，但这真的不容易，需时时警惕，刻刻留心。 就像努力，人人都知道，但是很容易忘记，或者记得这两个字，但是总有很多力不从心的时候，于是不再去想这两个字，只是想着:我需要放松一下！醒不过来，因为"努力"两个字在纷纷扰扰中仅仅成为两个字，不再生动。日日繁杂单调，让我们忘记了危机，模糊了理想，只想图一时之安逸。这个时候读读这样的书就很容易清醒过来了。只是，这次你能醒多久呢？ 脚踏实地，掐着时间过日子，把"努力"养成习惯，自律是最大的自由。 就像编剧说的，你也可以"岁月静好"，但你也要能"静"下来，才能"好"啊。 2012年，我不求成为最努力的那个人，只求自己能够努力到让自己安心。