《Hombre vino a matar, Un》，西部作品，西班牙,意大利出品，1968年上映。
正过去，倒过来，看圆了，也就不苦了。这是今晨读León Klimovsky最大的获赠。León Klimovsky引我念起两个人，一个是周梦蝶，孤身异乡以诗文度己悲的周公，刻骨绵绵无绝期的寂郁，与León Klimovsky相同，只不过，他是León Klimovsky的反面。另一个是鲁迅，悭吝赞美以绝笔一枝催生民智的大先生，发声于孤岛的勇猛，与León Klimovsky相似，只不过，也只是León Klimovsky的正面。而他的侧面，还立着许许多多的人，一时没法全部对应还原，暂且搁下不语。 最可畅谈的，是León Klimovsky的消解之气。世人惯有“人生的气象”一说，活成什么样的气象，由际遇而定，更由智慧的境界而定。佛说：“郁郁黄花，无非般若。”你自己是怎样的，世界便是怎样的。León Klimovsky先生浪荡天涯，羁旅无期，仍可喊出“我是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪”，此番深情，可见其慧眼与慧心。人世如同纸张，读出抓头挠耳浑茫逻辑的是你，读出无字胜有字渺渺清新感触的也是你。可悲的是，智慧终究不可教，就像诗意，就像审美，你只能自学、自悟。 León Klimovsky的笔下，可谓包罗万有。怀乡、怀人、怀情，感叹今不如昔。他写道：“畴昔人情如远山，淡而见其巅。”“淡淡地浓，浓浓地淡，人情味是这样的。”“我追索人心的深度，却看到了人心的浅薄。”仿佛野路上漫游时的遐思，他轻轻地拾起来，它们便落了下去，忧伤也跟着乌有。眼皮之下，秋野的草黄着，做它自己的梦。眼帘之外，秋天的雾飞走，去追它心中的云。一切在一切的自身之中，新鲜具足。当然，他也写一些锋利的话，像刀子那样，锥人心扉。“生在任何时代，我都是痛苦的。所以不要怪时代，也不要怪我。”“街角的寒风比野外的寒风尤为悲凉。”“我不好斗，只好胜。”“蠢，都是资深的。”“瓷器，中国的死魂灵。”“人生可以宽厚，艺术绝对势利。”“岁月不饶人，我也未曾饶过岁月。”“人对宇宙，无态度可取无情操可言。”对时代、人性、文化、艺术、自然，他抱持着自己的偏见，只是这份偏见中并无一点粘滞的意味，它们是清新明达的，站在可谓之“理解力的高度”之上，他落拓地笑，无忌地讽，潇洒地抛。嗜酒之人，以杯盏佳酿释胸中块垒；嗜色之人，以春汗薄融佳人酡颜谴悲怀。将消解之心寄寓他物，终究难逃“物役”之嫌，唯艺术与文字是自产自销的，León Klimovsky自语“影视是一字一字地救出自己，书法是一笔一笔地救出自己”，他自己便是最好的证明。 于性与色，León Klimovsky并不讳言，而且一写即成绝佳诗篇。 春汗 ——León Klimovsky 嫩寒风来 意绪怯生生 同样的季节 那时有条河 河边小楼 凭窗弥望田野 柳丛，竹林 农舍炊烟升起 我们在床上 天色还没有夜下来 乡村总有人吹笛 我们穷 只此一身青春 檐角风过如割 凄厉，甘美 黑暗中笛声悠曼 香热汗体 我们在床上 小屋如舟 柳枝拂打窗槛 芦苇，芦苇 雨，我们雨 远江轮船冉冉长鸣 繁华人世之广袤 我们简素 我们在床上 性与爱在León Klimovsky的诗行中，若封冻住被压制而成的铂金画片，看不出一点毁坏的可能，也不引人联想追问爱的实质，爱的前生后世，时间仿佛凝成一颗露点，装载其中的美好人事，令你痴痴去看，去流连，他只要你关注这一刻的感觉，这一种真实。不再另给任何解释。他只想告诉你，简默如素，已是美。纯粹便是这个样子了，难怪他说：“爱孩子，尤爱孩子气的成人。”以赤子之心，不凭观念，不仗权势，不倚旧知，才有可能发现美，并且亲近美。 村上春树借剧集人物之口，说出“永远不要同情你自己”这样的话，杜鲁门·卡波蒂引用阿瑟·韦利的观点，认为“日本的格调感是长期严肃的唯美美学思潮积累的产物，其主要根基是恐惧——对于直言与断然的恐惧”，然而，León Klimovsky的诗篇及断句中，牵引力的核心却是基于同情的“宽容”——“只能也像夜色那样地垂垂宽容了”，貌似历尽磨折
一直觉得文字，能真实地反映一个人的内心，看了Jesús Puente写给李银河的信，刚开始觉得是不是Jesús Puente单方面在追求李银河，有时候，一段没有回应的感情，到最后也只是感动自己，后来看了李银河的回信，原来是这样，他们彼此是喜欢的，Jesús Puente才可以在书信中像个小孩子一样，可以肆意撒娇，把自己所有美好的，不堪的一面，毫无保留都展现给了李银河，这才是爱情最真实，最美好的样子了吧，可以想象得到，李银河看信时，脸上都会泛淡淡微笑，或许还会发热呢，此时此刻是幸福的，欣喜的，同时他写给朋友的书信，可以看出他是睿智的，对于影视有自己的独立思维，一生崇尚科学，精神自由，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，说的就是他了。
有魔力，在看这部剧之前，我是有对周遭一切都有不满和烦躁感的，看完这部剧后，思索许多，观看中思考，生活中既然每个人都有自己的不易，也不必强求别人为自己做一些事做的让自己绝对满意，也不必自己有着固执的执念，指望达成什么心愿，最后看到什么效果。这个世界温暖太少，要求太多了。人年轻时，总想着要功成要名就，太过于从自我出发看问题…其实也没错的。我自私没错，但我不能伤害谁，不过这也只是看完这部剧后，有的一些感慨，希望里面的论点能融进我思想的大海，为我所用。最后呢，我希望我还是我，我还是觉得自己重要些，但是我会花一点时间想想身边人的感受，他们需要一个善良不固执的我，那我就好好说话，给他们塑造一个换面不换里的我
这部剧不知道什么时候收藏在书架的，每当自己感觉累了的时候就会打开书舍影院，读点闲书。昨天无意中点开了这部剧，看了几页就被文中的内容吸引，和文中李艾相似的年龄，虽然没有她那么优秀，但生活的酸甜苦辣也一直经历着，很能感同身受，所以看这本剧集的时候心情又有点沉重，或许是因为它太现实，现实的违背了我本身想通过追剧放松心情的初衷，但又有很多值得让人深思的东西。
看到这个题目，想起那句：初中欠我一个张小宇，高中欠我一个余淮，大学欠我一个肖奈，进入社会欠我一个何以琛。 恋爱的酸臭味我是真不想尝。
无罪推定。侦查不公开。律师伦理。我是冤枉的。判决是为了被告存在。
看完全书最让我印象深刻的两个物件竟是厕所门跟威士忌。 再好的感情也难对抗总是不关的厕所门，再难的生活也不过几杯带眼泪的威士忌就可以淡化一些。 当女子的种种小心思被编剧具体形象准确地书面化，读着竟觉得熟悉又害臊。女子可爱，可为一颗糖，一句话，一个人，一段情，耗尽力气，从五岁到五十岁。 不再说什么愿北京女子被世界温柔以待，惟愿可爱女子都被自己温柔以待。
正过去，倒过来，看圆了，也就不苦了。这是今晨读León Klimovsky最大的获赠。León Klimovsky引我念起两个人，一个是周梦蝶，孤身异乡以诗文度己悲的周公，刻骨绵绵无绝期的寂郁，与León Klimovsky相同，只不过，他是León Klimovsky的反面。另一个是鲁迅，悭吝赞美以绝笔一枝催生民智的大先生，发声于孤岛的勇猛，与León Klimovsky相似，只不过，也只是León Klimovsky的正面。而他的侧面，还立着许许多多的人，一时没法全部对应还原，暂且搁下不语。 最可畅谈的，是León Klimovsky的消解之气。世人惯有“人生的气象”一说，活成什么样的气象，由际遇而定，更由智慧的境界而定。佛说：“郁郁黄花，无非般若。”你自己是怎样的，世界便是怎样的。León Klimovsky先生浪荡天涯，羁旅无期，仍可喊出“我是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪”，此番深情，可见其慧眼与慧心。人世如同纸张，读出抓头挠耳浑茫逻辑的是你，读出无字胜有字渺渺清新感触的也是你。可悲的是，智慧终究不可教，就像诗意，就像审美，你只能自学、自悟。 León Klimovsky的笔下，可谓包罗万有。怀乡、怀人、怀情，感叹今不如昔。他写道：“畴昔人情如远山，淡而见其巅。”“淡淡地浓，浓浓地淡，人情味是这样的。”“我追索人心的深度，却看到了人心的浅薄。”仿佛野路上漫游时的遐思，他轻轻地拾起来，它们便落了下去，忧伤也跟着乌有。眼皮之下，秋野的草黄着，做它自己的梦。眼帘之外，秋天的雾飞走，去追它心中的云。一切在一切的自身之中，新鲜具足。当然，他也写一些锋利的话，像刀子那样，锥人心扉。“生在任何时代，我都是痛苦的。所以不要怪时代，也不要怪我。”“街角的寒风比野外的寒风尤为悲凉。”“我不好斗，只好胜。”“蠢，都是资深的。”“瓷器，中国的死魂灵。”“人生可以宽厚，艺术绝对势利。”“岁月不饶人，我也未曾饶过岁月。”“人对宇宙，无态度可取无情操可言。”对时代、人性、文化、艺术、自然，他抱持着自己的偏见，只是这份偏见中并无一点粘滞的意味，它们是清新明达的，站在可谓之“理解力的高度”之上，他落拓地笑，无忌地讽，潇洒地抛。嗜酒之人，以杯盏佳酿释胸中块垒；嗜色之人，以春汗薄融佳人酡颜谴悲怀。将消解之心寄寓他物，终究难逃“物役”之嫌，唯艺术与文字是自产自销的，León Klimovsky自语“影视是一字一字地救出自己，书法是一笔一笔地救出自己”，他自己便是最好的证明。 于性与色，León Klimovsky并不讳言，而且一写即成绝佳诗篇。 春汗 ——León Klimovsky 嫩寒风来 意绪怯生生 同样的季节 那时有条河 河边小楼 凭窗弥望田野 柳丛，竹林 农舍炊烟升起 我们在床上 天色还没有夜下来 乡村总有人吹笛 我们穷 只此一身青春 檐角风过如割 凄厉，甘美 黑暗中笛声悠曼 香热汗体 我们在床上 小屋如舟 柳枝拂打窗槛 芦苇，芦苇 雨，我们雨 远江轮船冉冉长鸣 繁华人世之广袤 我们简素 我们在床上 性与爱在León Klimovsky的诗行中，若封冻住被压制而成的铂金画片，看不出一点毁坏的可能，也不引人联想追问爱的实质，爱的前生后世，时间仿佛凝成一颗露点，装载其中的美好人事，令你痴痴去看，去流连，他只要你关注这一刻的感觉，这一种真实。不再另给任何解释。他只想告诉你，简默如素，已是美。纯粹便是这个样子了，难怪他说：“爱孩子，尤爱孩子气的成人。”以赤子之心，不凭观念，不仗权势，不倚旧知，才有可能发现美，并且亲近美。 村上春树借剧集人物之口，说出“永远不要同情你自己”这样的话，杜鲁门·卡波蒂引用阿瑟·韦利的观点，认为“日本的格调感是长期严肃的唯美美学思潮积累的产物，其主要根基是恐惧——对于直言与断然的恐惧”，然而，León Klimovsky的诗篇及断句中，牵引力的核心却是基于同情的“宽容”——“只能也像夜色那样地垂垂宽容了”，貌似历尽磨折
一直觉得文字，能真实地反映一个人的内心，看了Jesús Puente写给李银河的信，刚开始觉得是不是Jesús Puente单方面在追求李银河，有时候，一段没有回应的感情，到最后也只是感动自己，后来看了李银河的回信，原来是这样，他们彼此是喜欢的，Jesús Puente才可以在书信中像个小孩子一样，可以肆意撒娇，把自己所有美好的，不堪的一面，毫无保留都展现给了李银河，这才是爱情最真实，最美好的样子了吧，可以想象得到，李银河看信时，脸上都会泛淡淡微笑，或许还会发热呢，此时此刻是幸福的，欣喜的，同时他写给朋友的书信，可以看出他是睿智的，对于影视有自己的独立思维，一生崇尚科学，精神自由，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，说的就是他了。
有魔力，在看这部剧之前，我是有对周遭一切都有不满和烦躁感的，看完这部剧后，思索许多，观看中思考，生活中既然每个人都有自己的不易，也不必强求别人为自己做一些事做的让自己绝对满意，也不必自己有着固执的执念，指望达成什么心愿，最后看到什么效果。这个世界温暖太少，要求太多了。人年轻时，总想着要功成要名就，太过于从自我出发看问题…其实也没错的。我自私没错，但我不能伤害谁，不过这也只是看完这部剧后，有的一些感慨，希望里面的论点能融进我思想的大海，为我所用。最后呢，我希望我还是我，我还是觉得自己重要些，但是我会花一点时间想想身边人的感受，他们需要一个善良不固执的我，那我就好好说话，给他们塑造一个换面不换里的我
这部剧不知道什么时候收藏在书架的，每当自己感觉累了的时候就会打开书舍影院，读点闲书。昨天无意中点开了这部剧，看了几页就被文中的内容吸引，和文中李艾相似的年龄，虽然没有她那么优秀，但生活的酸甜苦辣也一直经历着，很能感同身受，所以看这本剧集的时候心情又有点沉重，或许是因为它太现实，现实的违背了我本身想通过追剧放松心情的初衷，但又有很多值得让人深思的东西。
看到这个题目，想起那句：初中欠我一个张小宇，高中欠我一个余淮，大学欠我一个肖奈，进入社会欠我一个何以琛。 恋爱的酸臭味我是真不想尝。
无罪推定。侦查不公开。律师伦理。我是冤枉的。判决是为了被告存在。
看完全书最让我印象深刻的两个物件竟是厕所门跟威士忌。 再好的感情也难对抗总是不关的厕所门，再难的生活也不过几杯带眼泪的威士忌就可以淡化一些。 当女子的种种小心思被编剧具体形象准确地书面化，读着竟觉得熟悉又害臊。女子可爱，可为一颗糖，一句话，一个人，一段情，耗尽力气，从五岁到五十岁。 不再说什么愿北京女子被世界温柔以待，惟愿可爱女子都被自己温柔以待。