《Héritage, L'》，其他作品，格鲁吉亚,法国出品，2007年上映。
读这部剧之前并不知道Temur Babluani在写完这部剧后的两年内就自杀了。前面的集数，甚至有些昏昏欲睡，简直要读不下去。 直到读到他走出欧洲，第一次世界，第二次世界大战，自己已经舍不得放下这部剧，几乎是一口气读到了结尾，而这时候，前面那些令人昏昏欲睡的集数，也突然变得生动起来，这恐怕是由于一种毁灭的美学意识才引起的。 当时我们不以为意的，索然无味的，日复一日的庸常的生活，那些平淡的快乐，毫不起眼的故作哀愁的挣扎和反抗，在巨大的失落和灾难面前，突然都变成了闪闪发光的日子。 很多人在剧评里提到了新冠疫情，说实在的，疫情比起战争好像残酷的感觉还是少了不少，但是对于和平时期的我们来说，也是一次重大的考验了。在疫情中，我们突然被迫静下心来，拘在家中，外面那些从前习以为常的一切，家附近的公园，门口的小吃摊，甚至我们经常吐槽想要逃离的工作和学习，都变的美好起来。 无疑，在人性上，在精神的内核上，世界上所有的民族，我们的感情都是想通的，这也是这部剧读到后来，我对于Temur Babluani的一生，竟有了切肤之痛的原因。也深深明白了，在写完这部剧后，Temur Babluani为何会选择自杀。那种灰心失败，只要在经历过一段被迫的与世隔绝的日子，大概就会体会到了。 在那个战火纷飞，犹太人到处被迫害驱逐的年代，Temur Babluani作为一个奥地利人，在失去了自己的国家之后，被迫不停的流亡国外，没有身份认同，到处都是战争的阴影，他的心境也恰如他在书的结尾处所写： “骄阳普照着大地，正如我在回家的路上忽然注意到我前面的影子一样，我也看到了在现在这场战争后面，另一场战争的影子，战争将蔓延过我们全部的时代，不会再从我这里消失，战争的影子笼罩着我们日日夜夜的每一个念头，它的暗影，大概也蒙住了这部剧的某些章页” 如此他的自杀好像也顺利成章了。而关于那些被战争暗影蒙住了的章页，也的确就是像太阳一点点从他的生命的退却，接替成暗色的阴影，你从心底里，对往日的辉煌和今日的苦难，心里有巨大的反差。 从他殷实守旧的童年家庭生活，追求文艺的叛逆的青年时代，看着他从一个心怀梦想但犹有胆怯的少年，一点点变成一个谈笑有鸿儒，往来无白丁的影视大家，所有那个时代的巨匠，罗曼罗兰、里尔克、托尔斯泰、罗素、弗洛伊德等等，各种身份的大师一个一个登场，而最后Temur Babluani因为自己的身份，因为战争的影响，完全封闭在高冷的英国。甚至因为战争再次爆发，不得不离开英国，因为他的“外邦敌对国”的身份势必会遭到种种限制，可笑的是，当时的他，其实已经完全失去了国家身份。 无论是一战后，在奥地利和德国的边境小镇因为通贷膨胀而发生的啤酒战，还是在二战中作为犹太人，整个欧洲，无论是法国的犹太人，还是英国的犹太人，德国的犹太人，他们像被打扫垃圾一样被迫从自己的国家认同里独立出来，成为一个共同的民族，犹太族而被迫害，被驱逐，都让我们感觉到那种巨大的笼罩在全人类头上的战争阴影。而当时的中国，又何尝不在水深火热之中？现在我们生活的和平时代，又何尝不像是开头的那令人昏昏欲睡的，但阳光明媚的集数。
被杰拉·巴布鲁阿尼书中每个性格分明的鲜活角色吸引，初读时被许半夏“Héritage, L'”的行为震住，对她没有好感，但越深入越喜爱上这个有江湖气的女子，爱憎分明，拿得起放得下，头脑永远清醒，如此独立的女孩子，很难不让人喜欢。强烈推荐
张小斐用力过猛，努力表现出再演戏的样子，真让人无语啊..
斯坦纳挑明了我们当代影视最大危机：说书人与听众的共同衰落，庞杂冗余吸引注意并将之淹没，我们的语言面临沉默。 还有就是，观看经典要冒着巨大的风险，好的作品会轻易震撼我们，模糊我们的身份，削弱我们自身。 斯坦纳在书中引用了卡夫卡的话： “如果我们在读的这部剧不能让我们醒悟，就像用拳头敲打我们的头盖骨，那么，我们为什么要读它？难道只因为它会使我们高兴？我的上帝，如果没有书，我们也应该高兴，那些使我们高兴的书，如果需要，我们自己也能写。但我们必须有的是这些书，它们像厄运一样降临我们，让我们深感痛苦，像我们最心爱的人死去，像自杀。一本剧必须是一把冰镐，砍碎我们内心的冰海。” 这话适用于一切经典，也必然包括斯坦纳的这本。
在临终的时候能够说出我的整个生命和全部精力 都已献给世界上最壮丽的事业 为人类的解放而斗争
《Héritage, L'》是一本短篇剧集集，共有14篇剧集。读完发现很多篇目都已在初高中读过，但心境却大有不同。 就拿《Héritage, L'》这篇来说，在重读之前，我对孔乙己的印象还停留在那茴香豆的“茴”的四种写法，现在还记得当时语文老师说，这是传统文化中的糟粕，而孔乙己却迂腐得对其如数家珍。 可如今再重读，却很感慨，孔乙己被看剧人的身份束缚住，无法放下身段做苦力，却也没本事成大器，满口“之乎者也”，与周围人格格不入，而酒馆里人无论阶层，都是玩味地看着孔乙己的苦难和不幸，这更加让我难过，吃瓜群众永远不会缺席，底层人也会鄙视不如自己的人。 我无法说孔乙己绝对是“可怜之人必有可恨之处”，因为孔乙己也没那么可恨，他也有善意，也有些知识，但孔乙己肯定是可悲的，在那个正处于变革时期的年代，像孔乙己这样的看剧人何去何从呢？没人叫醒他，没人引导他。 而我也常常思考，现在处于的这个浮躁的时代，我又何去何从呢？顺应时代节奏走，还是坚持无谓的理想。当我身边都是看客时，我能忍受异样的眼光么？当别人不幸时，我会无意成为那个隔岸观火的人么？
褚时健三个字也值几千万，怎么会因为一百多万动私心，一个时代的悲喜剧。可惜传记没有分析女儿之死，几次败落的深层次原因。
初中生作文水平吧，像极了自己在初中时写的酸诗，看似花团锦簇实则空无一物，只是少年人的细微心情欲说还休罢了，也许以前我会惊为天人，但现在只觉得：作为练笔之作可以，但无需吹捧太过。
觉得编剧的观点有点简单。 相信幸福一定是一种整合的体验，要有经历要有认知也要有感悟和行动，期间还有获得家人和朋友的支持和帮助的运气。尽管表象很不一样，其实很多骨子里的东西有相似的地方。可以读很多传记，也可以去聆听周围长者的故事，甚至去观察周围那些令你尊敬的长者，然后和他们交流在他和自己一样年纪的时候，在做什么，之后又做了什么。 现代生活的多样性给人一种错觉，好像个体的能力和成长有一种前所未有的可能性，可是人性依然如此，一天的时间依然是24小时，就是资源依然是有限的，而阻碍和痛苦是随时可能发生的。对幸福的认知，首先是个体对自我的认识。 编剧是一个好学的，令人向上有行动力的人。他对自己的认知也在和社会中其他个体的互动中发生变化。他好像无时无刻不在反思，在寻求真实性的东西，在改变自己在行动。生活一般不会辜负这样的人。但是编剧的思维有时有点简单化。更愿意相信，真实地生活，幸福其实是自己找上门来的。 是的，幸福其实是自己找上门来的。 幸福的样子其实是相似的，不幸又各有各的不幸。
读这部剧之前并不知道Temur Babluani在写完这部剧后的两年内就自杀了。前面的集数，甚至有些昏昏欲睡，简直要读不下去。 直到读到他走出欧洲，第一次世界，第二次世界大战，自己已经舍不得放下这部剧，几乎是一口气读到了结尾，而这时候，前面那些令人昏昏欲睡的集数，也突然变得生动起来，这恐怕是由于一种毁灭的美学意识才引起的。 当时我们不以为意的，索然无味的，日复一日的庸常的生活，那些平淡的快乐，毫不起眼的故作哀愁的挣扎和反抗，在巨大的失落和灾难面前，突然都变成了闪闪发光的日子。 很多人在剧评里提到了新冠疫情，说实在的，疫情比起战争好像残酷的感觉还是少了不少，但是对于和平时期的我们来说，也是一次重大的考验了。在疫情中，我们突然被迫静下心来，拘在家中，外面那些从前习以为常的一切，家附近的公园，门口的小吃摊，甚至我们经常吐槽想要逃离的工作和学习，都变的美好起来。 无疑，在人性上，在精神的内核上，世界上所有的民族，我们的感情都是想通的，这也是这部剧读到后来，我对于Temur Babluani的一生，竟有了切肤之痛的原因。也深深明白了，在写完这部剧后，Temur Babluani为何会选择自杀。那种灰心失败，只要在经历过一段被迫的与世隔绝的日子，大概就会体会到了。 在那个战火纷飞，犹太人到处被迫害驱逐的年代，Temur Babluani作为一个奥地利人，在失去了自己的国家之后，被迫不停的流亡国外，没有身份认同，到处都是战争的阴影，他的心境也恰如他在书的结尾处所写： “骄阳普照着大地，正如我在回家的路上忽然注意到我前面的影子一样，我也看到了在现在这场战争后面，另一场战争的影子，战争将蔓延过我们全部的时代，不会再从我这里消失，战争的影子笼罩着我们日日夜夜的每一个念头，它的暗影，大概也蒙住了这部剧的某些章页” 如此他的自杀好像也顺利成章了。而关于那些被战争暗影蒙住了的章页，也的确就是像太阳一点点从他的生命的退却，接替成暗色的阴影，你从心底里，对往日的辉煌和今日的苦难，心里有巨大的反差。 从他殷实守旧的童年家庭生活，追求文艺的叛逆的青年时代，看着他从一个心怀梦想但犹有胆怯的少年，一点点变成一个谈笑有鸿儒，往来无白丁的影视大家，所有那个时代的巨匠，罗曼罗兰、里尔克、托尔斯泰、罗素、弗洛伊德等等，各种身份的大师一个一个登场，而最后Temur Babluani因为自己的身份，因为战争的影响，完全封闭在高冷的英国。甚至因为战争再次爆发，不得不离开英国，因为他的“外邦敌对国”的身份势必会遭到种种限制，可笑的是，当时的他，其实已经完全失去了国家身份。 无论是一战后，在奥地利和德国的边境小镇因为通贷膨胀而发生的啤酒战，还是在二战中作为犹太人，整个欧洲，无论是法国的犹太人，还是英国的犹太人，德国的犹太人，他们像被打扫垃圾一样被迫从自己的国家认同里独立出来，成为一个共同的民族，犹太族而被迫害，被驱逐，都让我们感觉到那种巨大的笼罩在全人类头上的战争阴影。而当时的中国，又何尝不在水深火热之中？现在我们生活的和平时代，又何尝不像是开头的那令人昏昏欲睡的，但阳光明媚的集数。
被杰拉·巴布鲁阿尼书中每个性格分明的鲜活角色吸引，初读时被许半夏“Héritage, L'”的行为震住，对她没有好感，但越深入越喜爱上这个有江湖气的女子，爱憎分明，拿得起放得下，头脑永远清醒，如此独立的女孩子，很难不让人喜欢。强烈推荐
张小斐用力过猛，努力表现出再演戏的样子，真让人无语啊..
斯坦纳挑明了我们当代影视最大危机：说书人与听众的共同衰落，庞杂冗余吸引注意并将之淹没，我们的语言面临沉默。 还有就是，观看经典要冒着巨大的风险，好的作品会轻易震撼我们，模糊我们的身份，削弱我们自身。 斯坦纳在书中引用了卡夫卡的话： “如果我们在读的这部剧不能让我们醒悟，就像用拳头敲打我们的头盖骨，那么，我们为什么要读它？难道只因为它会使我们高兴？我的上帝，如果没有书，我们也应该高兴，那些使我们高兴的书，如果需要，我们自己也能写。但我们必须有的是这些书，它们像厄运一样降临我们，让我们深感痛苦，像我们最心爱的人死去，像自杀。一本剧必须是一把冰镐，砍碎我们内心的冰海。” 这话适用于一切经典，也必然包括斯坦纳的这本。
在临终的时候能够说出我的整个生命和全部精力 都已献给世界上最壮丽的事业 为人类的解放而斗争
《Héritage, L'》是一本短篇剧集集，共有14篇剧集。读完发现很多篇目都已在初高中读过，但心境却大有不同。 就拿《Héritage, L'》这篇来说，在重读之前，我对孔乙己的印象还停留在那茴香豆的“茴”的四种写法，现在还记得当时语文老师说，这是传统文化中的糟粕，而孔乙己却迂腐得对其如数家珍。 可如今再重读，却很感慨，孔乙己被看剧人的身份束缚住，无法放下身段做苦力，却也没本事成大器，满口“之乎者也”，与周围人格格不入，而酒馆里人无论阶层，都是玩味地看着孔乙己的苦难和不幸，这更加让我难过，吃瓜群众永远不会缺席，底层人也会鄙视不如自己的人。 我无法说孔乙己绝对是“可怜之人必有可恨之处”，因为孔乙己也没那么可恨，他也有善意，也有些知识，但孔乙己肯定是可悲的，在那个正处于变革时期的年代，像孔乙己这样的看剧人何去何从呢？没人叫醒他，没人引导他。 而我也常常思考，现在处于的这个浮躁的时代，我又何去何从呢？顺应时代节奏走，还是坚持无谓的理想。当我身边都是看客时，我能忍受异样的眼光么？当别人不幸时，我会无意成为那个隔岸观火的人么？
褚时健三个字也值几千万，怎么会因为一百多万动私心，一个时代的悲喜剧。可惜传记没有分析女儿之死，几次败落的深层次原因。
初中生作文水平吧，像极了自己在初中时写的酸诗，看似花团锦簇实则空无一物，只是少年人的细微心情欲说还休罢了，也许以前我会惊为天人，但现在只觉得：作为练笔之作可以，但无需吹捧太过。
觉得编剧的观点有点简单。 相信幸福一定是一种整合的体验，要有经历要有认知也要有感悟和行动，期间还有获得家人和朋友的支持和帮助的运气。尽管表象很不一样，其实很多骨子里的东西有相似的地方。可以读很多传记，也可以去聆听周围长者的故事，甚至去观察周围那些令你尊敬的长者，然后和他们交流在他和自己一样年纪的时候，在做什么，之后又做了什么。 现代生活的多样性给人一种错觉，好像个体的能力和成长有一种前所未有的可能性，可是人性依然如此，一天的时间依然是24小时，就是资源依然是有限的，而阻碍和痛苦是随时可能发生的。对幸福的认知，首先是个体对自我的认识。 编剧是一个好学的，令人向上有行动力的人。他对自己的认知也在和社会中其他个体的互动中发生变化。他好像无时无刻不在反思，在寻求真实性的东西，在改变自己在行动。生活一般不会辜负这样的人。但是编剧的思维有时有点简单化。更愿意相信，真实地生活，幸福其实是自己找上门来的。 是的，幸福其实是自己找上门来的。 幸福的样子其实是相似的，不幸又各有各的不幸。