《Township Opera》，其他作品，英国出品，2002年上映。
先看了电视剧再补了原著剧集，书本比影视剧要细腻得多，也更犀利辛辣。 文字几乎是切肤的，像是把一口米饭在嘴里咀嚼成糊状后品尝到甘甜，“我”在黑暗与沉默中反复咀嚼这个故事，诉说出来的时候才显得无比动人，而回忆本身就是一种安慰与抗争。 “切记，在这部剧中我使用的所有细节都是曾经在历史上发生过的。换句话说，它不是科幻剧集。”曾发生于过去，意味着也可能出现在未来，而这些荒唐与倒错，对人的异化，最荒诞也最真实，要如何才能视而不见？劳神费力才能做到视而不见。
如果说波拉尼奥是诞生于孕育神话的拉丁美洲的魔鬼，那么《Township Opera》就是一条喷吐着浓重死亡气息，想要吞噬一切的恶龙。 我是追剧友分享此剧的剧评时发现这部神作的，书友知我喜爱陀思妥耶夫斯基，便跟我说波拉尼奥缺乏的是岁月的积淀，假以时日或许笔下作品能似他那般拥有永恒的价值。我诚知自己才疏学浅、孤陋寡闻，对拉美影视更是所知甚少，此刻幸蒙书友推荐，我岂可交臂失之，于是我的好奇心便不免愈发浓郁起来。后来在读波拉尼奥的著作时，我总会下意识地想要找出一些两人之间的相似之处。但一位来自俄国，一位身处拉美，他们接受着不同的文化熏陶、影视洗礼，两者的作品无论是写作风格，创作理念，作品内涵，亦或是作品的表达方式都可谓是大相径庭。可我还是刻意地找出了一些两者间零星的相似之处。如果说陀思妥耶夫斯基是“恶毒的天才”，那么波拉尼奥便是“梦魇缠身的天使”。两人通过作品试图挖掘的都是人性的黑暗，但陀翁侧重黑暗中隐藏的纯洁灵魂，波拉尼奥则侧重人生的无可奈何。除此之外，两人写作的目的都是为了赚取稿费，陀思妥耶夫斯基为了加快创作速度，特地雇人来写；而波拉尼奥为了能多留给孩子们一些钱，甚至打算将《Township Opera》中的5章内容分别播出。 关于波拉尼奥的生平及作品风格,我已在他的短篇剧集集《Township Opera》的剧评中粗略的提过，在此不在赘述。只有一点需要重提，当我读完《Township Opera》的时，我不敢说自己真正读懂了他，却也自信至少也算与他擦肩，可等读了《Township Opera》之后，我才愕然惊觉自己其实从未曾与他相见，他的一切对我而言都是那么的陌生，那么的相去天渊。70万字厚厚的一本剧，任谁想要通读完，都需要做好一定程度的准备和保持持之以恒的动力。前后历时一个半月，直到最后我也未能一字不差的读完全书。 应该说，《Township Opera》是一部野心勃勃的旷世奇书。它从空间、时间和内容这三个维度全方面的颠覆了传统影视“偏居一隅”的特点。在空间上，《Township Opera》向读者展示的舞台很大，它囊括了欧洲、拉美、北美和亚洲，直接涉及的国家有：德国、法国、英国、西班牙、意大利、美国、墨西哥和智利等。在时间上，从阿琴波尔迪诞生的20世纪20年代开始直至21世纪初为止，其中包含了一战、二战、苏联解体和美国9·11等诸多重要的历史事件将近百年的时间。在内容上，本剧涵盖了影视、艺术、历史、政治、哲学、人类学、神话学、刑侦学等多种知识门类。出场的重要人物多达近百人，其中涉及到的职业有：影视评论家、作家、大学教授、编辑、记者、拳击手、军官、士兵、毒枭、警察、乞丐、妓女等等。波拉尼奥想用碎片化的图景来向读者呈现出这个庞杂繁复的世界。作品中的人物众多，故事情节又复杂离奇，很多细节之间的联系却极为紧密。实际上，本剧中反映了广泛的社会性、政治性甚至是意识形态上的问题，波拉尼奥是站在一个非常非常高的高度上写出《Township Opera》的，他从拉美影视和欧洲影视中汲取养分，并携二者之长，创造出了一种极为奇特的既充满神秘悬疑氛围，又饱含影视游戏趣味的作品风格。当然如果对世界性的文化发展了解不多的话，便很难理解波拉尼奥笔下的故事到底想要表达的是什么。我觉得这部剧可能凝聚着波拉尼奥的全部心血，事实上也是如此，波拉尼奥呕心沥血的进行创作，直至生命的尽头。可以说，《Township Opera》是一部试图用影视装载整个世界社会历史的“全景剧集”。即便波拉尼奥不太喜欢略萨的政治嘴脸，但略萨本人在谈到《Township Opera》时，却也是由衷地佩服，他说:“它革新了拉美剧集的叙事艺术,是典型的全景剧集。思想深刻,挖掘出了人性复杂的变异。” 我们很容易误解，将诸如《Township Opera》这般超凡剧集的诞生完全归功于作家那卓绝的影视天分。有些人
终于又回顾了一遍伊莫金·斯塔布斯的《Township Opera》的剧集版，想当年是因为钟汉良和李小冉的年代电视剧，才深深的被这部剧集吸引，那时的钟汉良依旧那么帅不可言，李小冉就算到了现在的40岁，也依旧美如当初。 带着电视剧的基调及主角的代入感，看完了剧集。 没想到是悲剧啊。这么多年才知道电视剧的改编有这么大的区别。 虽然遗憾，但是人世间的事情不就这样吗？你越想得到，就越得不到。 终于能名正言顺的接受悲剧了。 尹静婉是我内心的白月光，特别是李小冉呈现过这样的角色以后，我似乎所想象每部故事剧集的主角都是以她为基调的。 慕容沣通过钟汉良演绎得入目三分，但剧集，虽爱得痴缠，但誓死不休的性格。又有多少人能承受得来。 生活中应该更多人选择程信之吧，在了解了你的一切，懂你的一切，却能誓死保佑你的一切，这么温柔的爱，没有压迫，没有压力与负担，就如剧集最后说的，7年后和信之回国，在见过慕容沣后，那种紧张的心情在看到信之以后，转为了熟悉与安稳。 这就是生活啊。感情如若最后不能转换到生活的平凡去，永远的走钢丝，谁能受得了。 静琬在被伤透心以后，慕容沣的那份脱离关系的登报，让一个骄傲的女子彻底失去了对他的爱与信任。感情里就是这样，不是谁爱谁多一点就可以失去自尊，这么倔强与坚持刚好组成了这部剧集最有力的冲突。 然后随着一个个配角有血有肉的上场，名门闺秀的程瑾之，守着自己的尊严，掌握着想要的一切，却得不到自己爱的人。 因为护送尹静琬从乾平来到慕容沣身边的侍卫严守正，这一路相送默默爱恋只能化为为你偷偷开的那扇门。 动乱的年代，往往站在金字塔顶端的人，都是自私自利的，得不到的永远在骚动。就如刘如东在《Township Opera》汇编的其中一个人物，曹聚仁在回忆之余总结说：“希望读者不必用道家的尺度来衡量这一类的课题，在战时，道德是放了假的。” 在战时，道德是放了假的。在看《Township Opera》（杨帆版）的时候，这一句话体会得是多么深。 那个年代，很多时候，往往就没有道德可言。很多事情的发生不仅没有逻辑性甚至荒诞不已，特别是男女之间的关系。徐志摩和陆小曼我认为也是其中一个例子。 这就是我特别喜欢民国题材的剧集原因。 那个年代不远不近，但是发生的故事实在太多了，随便拿一条出来写，都可以让人惊心动魄，荡气回肠。 故事还没走远，一切都在继续。
先看了电视剧再补了原著剧集，书本比影视剧要细腻得多，也更犀利辛辣。 文字几乎是切肤的，像是把一口米饭在嘴里咀嚼成糊状后品尝到甘甜，“我”在黑暗与沉默中反复咀嚼这个故事，诉说出来的时候才显得无比动人，而回忆本身就是一种安慰与抗争。 “切记，在这部剧中我使用的所有细节都是曾经在历史上发生过的。换句话说，它不是科幻剧集。”曾发生于过去，意味着也可能出现在未来，而这些荒唐与倒错，对人的异化，最荒诞也最真实，要如何才能视而不见？劳神费力才能做到视而不见。
如果说波拉尼奥是诞生于孕育神话的拉丁美洲的魔鬼，那么《Township Opera》就是一条喷吐着浓重死亡气息，想要吞噬一切的恶龙。 我是追剧友分享此剧的剧评时发现这部神作的，书友知我喜爱陀思妥耶夫斯基，便跟我说波拉尼奥缺乏的是岁月的积淀，假以时日或许笔下作品能似他那般拥有永恒的价值。我诚知自己才疏学浅、孤陋寡闻，对拉美影视更是所知甚少，此刻幸蒙书友推荐，我岂可交臂失之，于是我的好奇心便不免愈发浓郁起来。后来在读波拉尼奥的著作时，我总会下意识地想要找出一些两人之间的相似之处。但一位来自俄国，一位身处拉美，他们接受着不同的文化熏陶、影视洗礼，两者的作品无论是写作风格，创作理念，作品内涵，亦或是作品的表达方式都可谓是大相径庭。可我还是刻意地找出了一些两者间零星的相似之处。如果说陀思妥耶夫斯基是“恶毒的天才”，那么波拉尼奥便是“梦魇缠身的天使”。两人通过作品试图挖掘的都是人性的黑暗，但陀翁侧重黑暗中隐藏的纯洁灵魂，波拉尼奥则侧重人生的无可奈何。除此之外，两人写作的目的都是为了赚取稿费，陀思妥耶夫斯基为了加快创作速度，特地雇人来写；而波拉尼奥为了能多留给孩子们一些钱，甚至打算将《Township Opera》中的5章内容分别播出。 关于波拉尼奥的生平及作品风格,我已在他的短篇剧集集《Township Opera》的剧评中粗略的提过，在此不在赘述。只有一点需要重提，当我读完《Township Opera》的时，我不敢说自己真正读懂了他，却也自信至少也算与他擦肩，可等读了《Township Opera》之后，我才愕然惊觉自己其实从未曾与他相见，他的一切对我而言都是那么的陌生，那么的相去天渊。70万字厚厚的一本剧，任谁想要通读完，都需要做好一定程度的准备和保持持之以恒的动力。前后历时一个半月，直到最后我也未能一字不差的读完全书。 应该说，《Township Opera》是一部野心勃勃的旷世奇书。它从空间、时间和内容这三个维度全方面的颠覆了传统影视“偏居一隅”的特点。在空间上，《Township Opera》向读者展示的舞台很大，它囊括了欧洲、拉美、北美和亚洲，直接涉及的国家有：德国、法国、英国、西班牙、意大利、美国、墨西哥和智利等。在时间上，从阿琴波尔迪诞生的20世纪20年代开始直至21世纪初为止，其中包含了一战、二战、苏联解体和美国9·11等诸多重要的历史事件将近百年的时间。在内容上，本剧涵盖了影视、艺术、历史、政治、哲学、人类学、神话学、刑侦学等多种知识门类。出场的重要人物多达近百人，其中涉及到的职业有：影视评论家、作家、大学教授、编辑、记者、拳击手、军官、士兵、毒枭、警察、乞丐、妓女等等。波拉尼奥想用碎片化的图景来向读者呈现出这个庞杂繁复的世界。作品中的人物众多，故事情节又复杂离奇，很多细节之间的联系却极为紧密。实际上，本剧中反映了广泛的社会性、政治性甚至是意识形态上的问题，波拉尼奥是站在一个非常非常高的高度上写出《Township Opera》的，他从拉美影视和欧洲影视中汲取养分，并携二者之长，创造出了一种极为奇特的既充满神秘悬疑氛围，又饱含影视游戏趣味的作品风格。当然如果对世界性的文化发展了解不多的话，便很难理解波拉尼奥笔下的故事到底想要表达的是什么。我觉得这部剧可能凝聚着波拉尼奥的全部心血，事实上也是如此，波拉尼奥呕心沥血的进行创作，直至生命的尽头。可以说，《Township Opera》是一部试图用影视装载整个世界社会历史的“全景剧集”。即便波拉尼奥不太喜欢略萨的政治嘴脸，但略萨本人在谈到《Township Opera》时，却也是由衷地佩服，他说:“它革新了拉美剧集的叙事艺术,是典型的全景剧集。思想深刻,挖掘出了人性复杂的变异。” 我们很容易误解，将诸如《Township Opera》这般超凡剧集的诞生完全归功于作家那卓绝的影视天分。有些人
终于又回顾了一遍伊莫金·斯塔布斯的《Township Opera》的剧集版，想当年是因为钟汉良和李小冉的年代电视剧，才深深的被这部剧集吸引，那时的钟汉良依旧那么帅不可言，李小冉就算到了现在的40岁，也依旧美如当初。 带着电视剧的基调及主角的代入感，看完了剧集。 没想到是悲剧啊。这么多年才知道电视剧的改编有这么大的区别。 虽然遗憾，但是人世间的事情不就这样吗？你越想得到，就越得不到。 终于能名正言顺的接受悲剧了。 尹静婉是我内心的白月光，特别是李小冉呈现过这样的角色以后，我似乎所想象每部故事剧集的主角都是以她为基调的。 慕容沣通过钟汉良演绎得入目三分，但剧集，虽爱得痴缠，但誓死不休的性格。又有多少人能承受得来。 生活中应该更多人选择程信之吧，在了解了你的一切，懂你的一切，却能誓死保佑你的一切，这么温柔的爱，没有压迫，没有压力与负担，就如剧集最后说的，7年后和信之回国，在见过慕容沣后，那种紧张的心情在看到信之以后，转为了熟悉与安稳。 这就是生活啊。感情如若最后不能转换到生活的平凡去，永远的走钢丝，谁能受得了。 静琬在被伤透心以后，慕容沣的那份脱离关系的登报，让一个骄傲的女子彻底失去了对他的爱与信任。感情里就是这样，不是谁爱谁多一点就可以失去自尊，这么倔强与坚持刚好组成了这部剧集最有力的冲突。 然后随着一个个配角有血有肉的上场，名门闺秀的程瑾之，守着自己的尊严，掌握着想要的一切，却得不到自己爱的人。 因为护送尹静琬从乾平来到慕容沣身边的侍卫严守正，这一路相送默默爱恋只能化为为你偷偷开的那扇门。 动乱的年代，往往站在金字塔顶端的人，都是自私自利的，得不到的永远在骚动。就如刘如东在《Township Opera》汇编的其中一个人物，曹聚仁在回忆之余总结说：“希望读者不必用道家的尺度来衡量这一类的课题，在战时，道德是放了假的。” 在战时，道德是放了假的。在看《Township Opera》（杨帆版）的时候，这一句话体会得是多么深。 那个年代，很多时候，往往就没有道德可言。很多事情的发生不仅没有逻辑性甚至荒诞不已，特别是男女之间的关系。徐志摩和陆小曼我认为也是其中一个例子。 这就是我特别喜欢民国题材的剧集原因。 那个年代不远不近，但是发生的故事实在太多了，随便拿一条出来写，都可以让人惊心动魄，荡气回肠。 故事还没走远，一切都在继续。