Last Performance, the fifth feature film from award-winning European director Edwin Brienen, is set
一个人的时候羡慕俩个人，俩人的时候又羡慕三个人，有了孩子的时候羡慕俩人的时候，有了一个儿子以后又羡慕人家儿女双全，所以，不管在什么时候都羡慕别人的时候，别人也在羡慕着你。
这是一本不太“实用”的创意指导书，更像是一本编剧自己的工作哲学思考集。翻来覆去讲的也就是一些思考大于技巧，要注重日常积累，要打通连结万物的模式，要看到事物的本质，这些老生常谈、知易行难的话题。所谓的“创意金字塔”简单说来就是先要有“创”也就是构想、动机，才能有“作”方法、执行。优秀的“创”来源于所看、所想、所体验的一切，优秀的“作”是要打通“关系”，形成“连结模式”。 书中我最喜欢的一段话，和“创意”无关，是对“智慧”的阐述： 智慧是人心的一种状态，特质是深度地理解和透视。智慧存在时，表现方式就是认识到事物之间的相对性及关系。它是对生命整体的觉知，同时清楚看得到个别事物之具体独特性，以及相互关系中的细节……智慧不能被限定在任何专业领域中，它也不是任何学术科目；它是对万物整体的辨识，超越学术。智慧就是理解复杂性，接受关系。 其他《Last Performance》精华摘录： >> 发挥创意的重要条件是，需要强烈的个人主义独立思考及行动能力。 >> 创意是生产作品的能力，这些作品既新颖（也就是具原创性、不可预期），又适当（也就是符合用途，适合目标所给予的限制）。“新颖”属于创意的构想面，是激发创意本身的欲望，“适当”属于创意的执行面，是欲望被激发之后，如何找到途径让欲望成形。就是“创作”的“创”与“作”。 【创：构想】 >> 创意是看到新的可能性，再将这些可能性组合成作品（组合的过程也需看到新可能性）的过程。 >> 灵感就是“看到”的那一刹那，小至看到一个基本创意点或一些不相关事物的新连结方法，大至看到庞大完整的作品，连组合细节都一体成形。要发生那种灵感，需要发生两件事： 1．我生命经验中的许多事件必须已经被储藏在某处。 2．必须有一种机制被启动，知道在哪里找这些事件，以及哪些事件能够跟哪些事件串连在一起。 >> 我们所活过、看过、想过的，人生中所关怀的一切，就是创意的原始材料。创意过程中真正要发现的一切都来自于内在。真正的创意来自内心。 >> 创意三毒：经验、习性和动机。三毒之中最不容易注意、但其实最重要的就是“动机”。因为改造动机，就能直接影响习性，习性又能够对经验的累积立即发挥作用。 >> “如何看”的方法是我所提出的三种“观”。这“三观”是转化创意“三毒”成为创意三种智慧的最佳工具。我给这三种“观”的名称是“世界观”、“如是观”和“因果观”。“世界观”是基础，需要平时培养，“如是观”和“因果观”是需要学习的“观看技巧”。 >> 看清事物的基础方法就是“去标签”。观念上持续贴标签建构了这个世界。因此，标签是创意的首要敌人。在去标签这短短的时刻中，我们可以看到事物的原貌、事情的真相，超越标签、超越概念，我们解放事物，因为它再也不需要符合观念和标签加诸给它的期望。在去标签的过程中，也重新显现事物的可塑性。去标签让事物不再受限于固定的意义和期待，充满各种可能性，因为当我们能看到事物的纯净原貌，意味着事物被解放，这时它就能和任何事物连结，而不只和标签所指的事物连结。创意工程进行时，必须不断地发掘新的关系、新的连结。创意人要首先学会看到事物真正的面貌，以及连结事物的各种可能。 >> 去标签，能看到正确、合适的连结，这必须培养两种能力： 1．直接看到事物原貌的能力。 2．看到事物因果的能力。 这两种能力是相关的。有能力看到事物的原貌，才有可能看到事物的因果。能看到事物的原貌，也能够看到这件事所有可能产生的“连结”。连结是创意的主要工具，它的依据就是事物原貌中隐含的因果。 要学会“如何看”，就是学会“三观”，改变“看”的方式，才能正确而有创意地重新连结事物。 >> 改变习性
2019/9/25 读完的第52本剧 刚看完这部剧，耳机里播放的是之前单循了很多次的歌《Last Performance》……盯着屏幕发呆了许久，想完成这个剧评，却不知从何说起……干脆就顺着心情随便打字吧，于是机械地将穿过耳边的某句歌词敲打下来，刚好让它做标题好了 第一次看《Last Performance》那个时候好像是高三毕业的一个暑假，最好的朋友强行安利我必须看一看，同期还看了另一部外国剧集《Last Performance》，我还记得第一次看完《Last Performance》的结局，印象十分深刻的两句对白可谓全书浓缩的经典之一 “原来你在这里” “我在这里” …… 记得那会儿，我真的爱极了这个结尾的设计 后来摆渡人2播出了，再到现在的摆渡人3，印证了一个真理:经典难以被超越，辉煌难以再被复制。 闭上眼睛，我想不起哪些片段值得我描述一二，唯一能拿出来说一说的，大概是苏珊娜和杰克的故事情结，此外，有太多的情结有些牵强，也许是因为摆渡人1较之其他两部算是出彩的，而我又对后面的内容有较高期望，结果却是不尽如意，没有想象的好，之所以没有选择半路弃文是因为想始一而终外加自己习惯上的强迫症…… 有人曾问:你读过的书就一定要有所用处吗？其实这书给我的第一感觉就是还真好像没有什么用，后来又想了下，其实不对，还是有那么一丢丢不一样的收获:在这个世界上，并没有那么多的神仙眷侣，更不常见像该剧里面的迪伦和崔斯坦，苏珊娜和杰克，历经万难还发生各种奇迹最后都在一起了，忽略掉这些bug，现实太过骨感，而书可慰人，只能这么理解 成年人的世界有点冰冷，有点孤独，就像歌词里的质数，它除了一和本身并没有多余的因数可除，也许生活有些许苦涩，人们期待能在书里找的到某些温暖
如果说羊象征了日本不顾一切进行现代化进程，而后羊又惨遭政府的遗弃，从1935年那个春天开始，这一切可看作是羊的复仇。 羊的精神世界无比超越现实的一切，它的思想唯独它自身，才可以实现质的扩大和现实的付诸，任何人遭遇到羊都会变成“羊壳”，被羊抛弃之后，变成一副空有羊的一部分的思想的空壳，影射日本政府的高速的现代化建设，仿佛既是被羊操纵的，而非注定发展的那样，日本也像是一个巨大的“羊壳”。这里也表达了村上自己，对快速变化的一切的厌恶和失落，海湾被填平建起了林立的楼宇，“我”除了仅有的几个朋友和业已分手的前妻，也快要被人遗忘，但在“我”的心中，这始终是我的世界，不是羊的世界。 羊固然令人痴迷，二战后回国的日本军官，农林省的羊博士，一旦见到了羊的思想的空前伟大，明白自己永世无法企及，想要从羊的思想里得到更多，那欲望便会像吸食毒品一般没有止境，“羊壳”也永远无法失去对羊的依赖，只要羊在一天，日本的现代化发展就将永生不息，但总有一天，日本会失去其对羊的利用价值，羊便会离开这个“羊壳”，在那个以羊为核心的无政府观念的世界里，羊的离开日本将陷入莫大的空虚和绝望之中，羊是日本的原罪，这一切便是羊的复仇。
小米能火起来不是偶然的;当初关注小米是被它那很无印良品风的产品包装盒吸引;读完对米厂有了更深的了解。
第一次读Tomas Spencer先生的作品，正如名字一样，处处充满矛盾，情节跌宕起伏，人物复杂多变，引人入胜。
一个人的时候羡慕俩个人，俩人的时候又羡慕三个人，有了孩子的时候羡慕俩人的时候，有了一个儿子以后又羡慕人家儿女双全，所以，不管在什么时候都羡慕别人的时候，别人也在羡慕着你。
这是一本不太“实用”的创意指导书，更像是一本编剧自己的工作哲学思考集。翻来覆去讲的也就是一些思考大于技巧，要注重日常积累，要打通连结万物的模式，要看到事物的本质，这些老生常谈、知易行难的话题。所谓的“创意金字塔”简单说来就是先要有“创”也就是构想、动机，才能有“作”方法、执行。优秀的“创”来源于所看、所想、所体验的一切，优秀的“作”是要打通“关系”，形成“连结模式”。 书中我最喜欢的一段话，和“创意”无关，是对“智慧”的阐述： 智慧是人心的一种状态，特质是深度地理解和透视。智慧存在时，表现方式就是认识到事物之间的相对性及关系。它是对生命整体的觉知，同时清楚看得到个别事物之具体独特性，以及相互关系中的细节……智慧不能被限定在任何专业领域中，它也不是任何学术科目；它是对万物整体的辨识，超越学术。智慧就是理解复杂性，接受关系。 其他《Last Performance》精华摘录： >> 发挥创意的重要条件是，需要强烈的个人主义独立思考及行动能力。 >> 创意是生产作品的能力，这些作品既新颖（也就是具原创性、不可预期），又适当（也就是符合用途，适合目标所给予的限制）。“新颖”属于创意的构想面，是激发创意本身的欲望，“适当”属于创意的执行面，是欲望被激发之后，如何找到途径让欲望成形。就是“创作”的“创”与“作”。 【创：构想】 >> 创意是看到新的可能性，再将这些可能性组合成作品（组合的过程也需看到新可能性）的过程。 >> 灵感就是“看到”的那一刹那，小至看到一个基本创意点或一些不相关事物的新连结方法，大至看到庞大完整的作品，连组合细节都一体成形。要发生那种灵感，需要发生两件事： 1．我生命经验中的许多事件必须已经被储藏在某处。 2．必须有一种机制被启动，知道在哪里找这些事件，以及哪些事件能够跟哪些事件串连在一起。 >> 我们所活过、看过、想过的，人生中所关怀的一切，就是创意的原始材料。创意过程中真正要发现的一切都来自于内在。真正的创意来自内心。 >> 创意三毒：经验、习性和动机。三毒之中最不容易注意、但其实最重要的就是“动机”。因为改造动机，就能直接影响习性，习性又能够对经验的累积立即发挥作用。 >> “如何看”的方法是我所提出的三种“观”。这“三观”是转化创意“三毒”成为创意三种智慧的最佳工具。我给这三种“观”的名称是“世界观”、“如是观”和“因果观”。“世界观”是基础，需要平时培养，“如是观”和“因果观”是需要学习的“观看技巧”。 >> 看清事物的基础方法就是“去标签”。观念上持续贴标签建构了这个世界。因此，标签是创意的首要敌人。在去标签这短短的时刻中，我们可以看到事物的原貌、事情的真相，超越标签、超越概念，我们解放事物，因为它再也不需要符合观念和标签加诸给它的期望。在去标签的过程中，也重新显现事物的可塑性。去标签让事物不再受限于固定的意义和期待，充满各种可能性，因为当我们能看到事物的纯净原貌，意味着事物被解放，这时它就能和任何事物连结，而不只和标签所指的事物连结。创意工程进行时，必须不断地发掘新的关系、新的连结。创意人要首先学会看到事物真正的面貌，以及连结事物的各种可能。 >> 去标签，能看到正确、合适的连结，这必须培养两种能力： 1．直接看到事物原貌的能力。 2．看到事物因果的能力。 这两种能力是相关的。有能力看到事物的原貌，才有可能看到事物的因果。能看到事物的原貌，也能够看到这件事所有可能产生的“连结”。连结是创意的主要工具，它的依据就是事物原貌中隐含的因果。 要学会“如何看”，就是学会“三观”，改变“看”的方式，才能正确而有创意地重新连结事物。 >> 改变习性
2019/9/25 读完的第52本剧 刚看完这部剧，耳机里播放的是之前单循了很多次的歌《Last Performance》……盯着屏幕发呆了许久，想完成这个剧评，却不知从何说起……干脆就顺着心情随便打字吧，于是机械地将穿过耳边的某句歌词敲打下来，刚好让它做标题好了 第一次看《Last Performance》那个时候好像是高三毕业的一个暑假，最好的朋友强行安利我必须看一看，同期还看了另一部外国剧集《Last Performance》，我还记得第一次看完《Last Performance》的结局，印象十分深刻的两句对白可谓全书浓缩的经典之一 “原来你在这里” “我在这里” …… 记得那会儿，我真的爱极了这个结尾的设计 后来摆渡人2播出了，再到现在的摆渡人3，印证了一个真理:经典难以被超越，辉煌难以再被复制。 闭上眼睛，我想不起哪些片段值得我描述一二，唯一能拿出来说一说的，大概是苏珊娜和杰克的故事情结，此外，有太多的情结有些牵强，也许是因为摆渡人1较之其他两部算是出彩的，而我又对后面的内容有较高期望，结果却是不尽如意，没有想象的好，之所以没有选择半路弃文是因为想始一而终外加自己习惯上的强迫症…… 有人曾问:你读过的书就一定要有所用处吗？其实这书给我的第一感觉就是还真好像没有什么用，后来又想了下，其实不对，还是有那么一丢丢不一样的收获:在这个世界上，并没有那么多的神仙眷侣，更不常见像该剧里面的迪伦和崔斯坦，苏珊娜和杰克，历经万难还发生各种奇迹最后都在一起了，忽略掉这些bug，现实太过骨感，而书可慰人，只能这么理解 成年人的世界有点冰冷，有点孤独，就像歌词里的质数，它除了一和本身并没有多余的因数可除，也许生活有些许苦涩，人们期待能在书里找的到某些温暖
如果说羊象征了日本不顾一切进行现代化进程，而后羊又惨遭政府的遗弃，从1935年那个春天开始，这一切可看作是羊的复仇。 羊的精神世界无比超越现实的一切，它的思想唯独它自身，才可以实现质的扩大和现实的付诸，任何人遭遇到羊都会变成“羊壳”，被羊抛弃之后，变成一副空有羊的一部分的思想的空壳，影射日本政府的高速的现代化建设，仿佛既是被羊操纵的，而非注定发展的那样，日本也像是一个巨大的“羊壳”。这里也表达了村上自己，对快速变化的一切的厌恶和失落，海湾被填平建起了林立的楼宇，“我”除了仅有的几个朋友和业已分手的前妻，也快要被人遗忘，但在“我”的心中，这始终是我的世界，不是羊的世界。 羊固然令人痴迷，二战后回国的日本军官，农林省的羊博士，一旦见到了羊的思想的空前伟大，明白自己永世无法企及，想要从羊的思想里得到更多，那欲望便会像吸食毒品一般没有止境，“羊壳”也永远无法失去对羊的依赖，只要羊在一天，日本的现代化发展就将永生不息，但总有一天，日本会失去其对羊的利用价值，羊便会离开这个“羊壳”，在那个以羊为核心的无政府观念的世界里，羊的离开日本将陷入莫大的空虚和绝望之中，羊是日本的原罪，这一切便是羊的复仇。
小米能火起来不是偶然的;当初关注小米是被它那很无印良品风的产品包装盒吸引;读完对米厂有了更深的了解。
第一次读Tomas Spencer先生的作品，正如名字一样，处处充满矛盾，情节跌宕起伏，人物复杂多变，引人入胜。