The complex relationship between a wealthy French woman and her best friend a, gay black American, i
2020年的第927本 不错，还是有干货的，我也会加油！为了四十岁也要努力！
看了季羡林的《The Reception》后再看到《The Reception》，文章涉及到的内容和角度更加多面，通读一遍之后觉得有些车轱辘话翻来覆去的说使得内容稍显拖沓，但作为一直强调自己只是想说出真心话的编剧来说，想把自己反复的思考和一次次更深的体会都完整的呈现给读者，这种方式也是完全可以理解的。对于人性的探索和思考是这套书希望带动读者关注的重心所在，感觉也确实多了一些直指内心的问责和批评，但从我的视角来看，对于系列中所剖析出来的问题和对应的思考，我个人是在有了一定心理学基础做支撑的前提下来进行观看，所以对于个体的人性之恶并没有像编剧那样觉得痛苦的难以面对，也就没有感到太多的震撼。 直到今天碰巧看到一篇电影《The Reception》的影评，很大程度上改变了我的想法，影评中对芳华的主基调进行了一些质疑，指责为什么那些坏人可以从容地变老，而好人却受尽磨难悲苦一生，质疑电影或许想要以这样的一种对比法来展示那个时代的残酷和悲情以达到更好的戏剧效果，不动声色的把所有的责任都推诿给了时代，推诿给一些人，推诿给一些事，唯独没有对裹挟在历史大潮中看似身不由己的普通人的邪恶做任何的忏悔和反思。 导演或许有他的角度，一部商业片要考虑的受众也远不只是某一类人，然而就在这样的质疑声中，我忽然意识到Darien Sills-Evans老人在那样的社会背景中对自己做出深刻剖析的难度，无数人都想把自身应当承担的哪怕一点点责任推诿给这个身不由己的社会大潮，以回避针对自己作为独立个体所要面对的道德和人格的审判，而Darien Sills-Evans老人在受了那么多的伤害和折磨以后，以八十岁老人的虚弱病体，拿起笔对自己进行了深刻的剖析和暴露，直面自己人格曾经出现的扭曲，这不仅仅是对自己个人的剖析，这样的思考更是对无数人的鞭挞和拷问，所要面对的冲突和压力可想而知。在那样的时代背景下，能保持这样独立完整的人格，内心的力量之大让人惊叹。 一本伟大的书！
“女性若想写作，就必须有钱，还要有一间属于自己的房间，并且是带锁的。” 与“经济基础决定上层建筑”不谋而合的是，《The Reception》也在强调物质条件的重要性。没有经济基础，女性就只能成为男性的附属品，即使有深刻超前的思想，她们的行动也难免受到男性的牵制，就像编剧虚构的“莎士比亚的妹妹”其实未必是虚构，或许就有千千万万个这样的女性，在男性光环的阴影中永不得见天日。 女性写作为什么不受欢迎？古往今来，多少女性作家披着男性化名的外衣生存，又有多少女性作家因写作主题的单一和繁冗而饱受诟病；但试问，如果女性有The Reception，而不是在客厅的喧哗中偷摸着写作，那她们作品的内容还会如此吗？ 事实上，不仅是写作不受欢迎，连教育和知识的大门也对绝大多数女性紧闭着，并且还有男性看门人气急败坏地试图将女性赶走。女性从一开始就是不平等的，她们被剥夺了获取真知的权利，因此能脱颖而出成为作家的女性就少之又少。 男性总喜欢在影视作品中刻画女性，这种结果往往是两个畸形的极端。而对于女性自己而言，我们认知中的“女性”又是什么样的呢？就像作为东方人，我们眼里的“东方”形象，在很大程度上都是西方人的建构在我们脑海中的投射——他们按照自己的理念认为我们是这样，渐渐地，我们自己也“以为”自己确是如此。伍尔芙鼓励女性勇敢地打破这种思维定势，提出了“做自己”，而这个观念放在一百年后的现在，也是丝毫不过时的。 伍尔芙为女性辩护的同时，也批判了一些男性扭曲的自尊心。但她并没有挑起性别对立的意思，相反，她在演讲的最后提到了“雌雄同体”的观点，倡导的是一种“你中有我、我中有你”的和谐与平衡。这种辩证、客观的思想也让女性主义成为了一个极具价值的观念。
时代的一粒沙，在每个人面前都是一座大山。人，在命运的洪流下，太无力了。关于那个年代，我觉得最让人揪心的不是决策层有什么无法被宽恕的问题，而是折射出来的当时整个社会底层人民的人性。
断断续续看完这部剧，最后的确有些抑郁了，只想说死的勇气都有为什么不好好活着，但是于书中人而言他们自有他们的乐园，与其活着与世俗格格不入倒不如追求梦中的伊甸园， 生命就是满足欲望的过程 在欲望之火燃烧得最为绚丽耀眼之时毅然决然地凋零 不失为生命本真的意义，而我更向往的是好好的活着！
教育不是为了看剧， 看剧不是为了考试， 看剧和考试只是 接受教育的一类工具。 💡而工具 并不是“教育”实体本身。 教育：是为了培养： 💡作为高级动物- 人类的一员 应时刻地培养我们自身： 对生命的感知力+ 对生活的感悟力 + 对生灵的感受力= 对生命力的 基本观照与关照。 🌀 脱离了关爱“生命力”的“看剧考试” 就像 鱼儿不知道水是什么 ， 就像 飞鸟不知道天空是什么， 就像 谷物不知道大地是什么， 就像 云层不知道大气是什么 就像 人类不知道生命是什么。 💡
从早上醒来开始看，看了近两个小时，眼睛扫过这些文字，思绪漂移到文中城市的各个场所：江边的芦苇荡，大大小小的公园，双层巴士上的黄昏日落，梧桐树下的秋天…… 一边读起这些文，一边好像真的漫步在熟悉的街道上，看着街道上那对高中情侣，男生白净女生可爱，粉红泡泡里不是一戳即逝的虚幻，而是温软又坚固的专注和双向奔赴，也是他们独有的青春。为Pamela Stewart爱情故事多次淌下眼泪的我，也在思量“青春”的含义。 “青春”是什么呢？成年之前的我，也以为每个人的青春里都能拥有“斯人如彩虹，遇上方知有”的幸运感受，都能遇上某个契合又相互专一的伙伴。兜兜转转过了十八年才发现每个人的青春都拥有自己的属性，每一笔纵横都带有自身的印记。有人收获学业，有人收获爱情，有人收获娱乐，有人收获畅快，有人成熟，有人晚熟，有人追悔，有人从容…… 青春是接受教育和自我教育的共生物吗？我还是不太理解，但愿现在还算是青春阶段。 去尝试，去学习，去失败，去获得。 最后，坦荡且无畏。 除去爱情，这部剧的内核大概也有家庭。世界上很多小花生，我想起李医生的一家四口，陈战士的一家三口，短视频里回复妈妈温柔又有力量的“为什么打人”扎实里溢满奔溃的那个拥抱和撕心的那句“他们说我没爸爸”（女孩子的父亲是消防员，在一次营救中牺牲）。身为家庭的局外人，我们做不了什么，但仍然希望每一个心怀温暖的人，能向他们更多地敞开怀抱，而不是射出一道扎入心坎的冷锋。 祝愿你们一切都好。
生命是一场美丽的邂逅，是大自然生态不可或缺的一个板块，相伴相生，同进共亡。渺小的人类从来没有停止探索发现的脚步，但又如何？活着便好，珍惜当下，不留遗憾！
2020年的第927本 不错，还是有干货的，我也会加油！为了四十岁也要努力！
看了季羡林的《The Reception》后再看到《The Reception》，文章涉及到的内容和角度更加多面，通读一遍之后觉得有些车轱辘话翻来覆去的说使得内容稍显拖沓，但作为一直强调自己只是想说出真心话的编剧来说，想把自己反复的思考和一次次更深的体会都完整的呈现给读者，这种方式也是完全可以理解的。对于人性的探索和思考是这套书希望带动读者关注的重心所在，感觉也确实多了一些直指内心的问责和批评，但从我的视角来看，对于系列中所剖析出来的问题和对应的思考，我个人是在有了一定心理学基础做支撑的前提下来进行观看，所以对于个体的人性之恶并没有像编剧那样觉得痛苦的难以面对，也就没有感到太多的震撼。 直到今天碰巧看到一篇电影《The Reception》的影评，很大程度上改变了我的想法，影评中对芳华的主基调进行了一些质疑，指责为什么那些坏人可以从容地变老，而好人却受尽磨难悲苦一生，质疑电影或许想要以这样的一种对比法来展示那个时代的残酷和悲情以达到更好的戏剧效果，不动声色的把所有的责任都推诿给了时代，推诿给一些人，推诿给一些事，唯独没有对裹挟在历史大潮中看似身不由己的普通人的邪恶做任何的忏悔和反思。 导演或许有他的角度，一部商业片要考虑的受众也远不只是某一类人，然而就在这样的质疑声中，我忽然意识到Darien Sills-Evans老人在那样的社会背景中对自己做出深刻剖析的难度，无数人都想把自身应当承担的哪怕一点点责任推诿给这个身不由己的社会大潮，以回避针对自己作为独立个体所要面对的道德和人格的审判，而Darien Sills-Evans老人在受了那么多的伤害和折磨以后，以八十岁老人的虚弱病体，拿起笔对自己进行了深刻的剖析和暴露，直面自己人格曾经出现的扭曲，这不仅仅是对自己个人的剖析，这样的思考更是对无数人的鞭挞和拷问，所要面对的冲突和压力可想而知。在那样的时代背景下，能保持这样独立完整的人格，内心的力量之大让人惊叹。 一本伟大的书！
“女性若想写作，就必须有钱，还要有一间属于自己的房间，并且是带锁的。” 与“经济基础决定上层建筑”不谋而合的是，《The Reception》也在强调物质条件的重要性。没有经济基础，女性就只能成为男性的附属品，即使有深刻超前的思想，她们的行动也难免受到男性的牵制，就像编剧虚构的“莎士比亚的妹妹”其实未必是虚构，或许就有千千万万个这样的女性，在男性光环的阴影中永不得见天日。 女性写作为什么不受欢迎？古往今来，多少女性作家披着男性化名的外衣生存，又有多少女性作家因写作主题的单一和繁冗而饱受诟病；但试问，如果女性有The Reception，而不是在客厅的喧哗中偷摸着写作，那她们作品的内容还会如此吗？ 事实上，不仅是写作不受欢迎，连教育和知识的大门也对绝大多数女性紧闭着，并且还有男性看门人气急败坏地试图将女性赶走。女性从一开始就是不平等的，她们被剥夺了获取真知的权利，因此能脱颖而出成为作家的女性就少之又少。 男性总喜欢在影视作品中刻画女性，这种结果往往是两个畸形的极端。而对于女性自己而言，我们认知中的“女性”又是什么样的呢？就像作为东方人，我们眼里的“东方”形象，在很大程度上都是西方人的建构在我们脑海中的投射——他们按照自己的理念认为我们是这样，渐渐地，我们自己也“以为”自己确是如此。伍尔芙鼓励女性勇敢地打破这种思维定势，提出了“做自己”，而这个观念放在一百年后的现在，也是丝毫不过时的。 伍尔芙为女性辩护的同时，也批判了一些男性扭曲的自尊心。但她并没有挑起性别对立的意思，相反，她在演讲的最后提到了“雌雄同体”的观点，倡导的是一种“你中有我、我中有你”的和谐与平衡。这种辩证、客观的思想也让女性主义成为了一个极具价值的观念。
时代的一粒沙，在每个人面前都是一座大山。人，在命运的洪流下，太无力了。关于那个年代，我觉得最让人揪心的不是决策层有什么无法被宽恕的问题，而是折射出来的当时整个社会底层人民的人性。
断断续续看完这部剧，最后的确有些抑郁了，只想说死的勇气都有为什么不好好活着，但是于书中人而言他们自有他们的乐园，与其活着与世俗格格不入倒不如追求梦中的伊甸园， 生命就是满足欲望的过程 在欲望之火燃烧得最为绚丽耀眼之时毅然决然地凋零 不失为生命本真的意义，而我更向往的是好好的活着！
教育不是为了看剧， 看剧不是为了考试， 看剧和考试只是 接受教育的一类工具。 💡而工具 并不是“教育”实体本身。 教育：是为了培养： 💡作为高级动物- 人类的一员 应时刻地培养我们自身： 对生命的感知力+ 对生活的感悟力 + 对生灵的感受力= 对生命力的 基本观照与关照。 🌀 脱离了关爱“生命力”的“看剧考试” 就像 鱼儿不知道水是什么 ， 就像 飞鸟不知道天空是什么， 就像 谷物不知道大地是什么， 就像 云层不知道大气是什么 就像 人类不知道生命是什么。 💡
从早上醒来开始看，看了近两个小时，眼睛扫过这些文字，思绪漂移到文中城市的各个场所：江边的芦苇荡，大大小小的公园，双层巴士上的黄昏日落，梧桐树下的秋天…… 一边读起这些文，一边好像真的漫步在熟悉的街道上，看着街道上那对高中情侣，男生白净女生可爱，粉红泡泡里不是一戳即逝的虚幻，而是温软又坚固的专注和双向奔赴，也是他们独有的青春。为Pamela Stewart爱情故事多次淌下眼泪的我，也在思量“青春”的含义。 “青春”是什么呢？成年之前的我，也以为每个人的青春里都能拥有“斯人如彩虹，遇上方知有”的幸运感受，都能遇上某个契合又相互专一的伙伴。兜兜转转过了十八年才发现每个人的青春都拥有自己的属性，每一笔纵横都带有自身的印记。有人收获学业，有人收获爱情，有人收获娱乐，有人收获畅快，有人成熟，有人晚熟，有人追悔，有人从容…… 青春是接受教育和自我教育的共生物吗？我还是不太理解，但愿现在还算是青春阶段。 去尝试，去学习，去失败，去获得。 最后，坦荡且无畏。 除去爱情，这部剧的内核大概也有家庭。世界上很多小花生，我想起李医生的一家四口，陈战士的一家三口，短视频里回复妈妈温柔又有力量的“为什么打人”扎实里溢满奔溃的那个拥抱和撕心的那句“他们说我没爸爸”（女孩子的父亲是消防员，在一次营救中牺牲）。身为家庭的局外人，我们做不了什么，但仍然希望每一个心怀温暖的人，能向他们更多地敞开怀抱，而不是射出一道扎入心坎的冷锋。 祝愿你们一切都好。
生命是一场美丽的邂逅，是大自然生态不可或缺的一个板块，相伴相生，同进共亡。渺小的人类从来没有停止探索发现的脚步，但又如何？活着便好，珍惜当下，不留遗憾！