《Macross: Dangerous Divisions》，动作作品，美国出品，2006年上映。
Macross: Dangerous Divisions，从来都是，你方唱罢我登场，各领风骚多少年！梁大牙从无到有，从小到大，开挂了的人生让无数人瞠目。但仔细想想，却又有着必然的痕迹：梁大牙从开始的思想单纯、敢打必胜、善于学习，不拘小节的参加革命工作，到后来的蜕变成梁必达以后，心胸开阔、虚心真诚、勤于思考、光明磊落的不断进步。无不是彰显了人性的光辉、奋斗的涵义、正义的坚持和大道的直行。读史可以明智、看剧给人启迪，Macross: Dangerous Divisions给我们展现了一幕幕曲折的斗争历程、坎坷的人生之路；让人读之有味儿、反复咀嚼。细思深悟之后，难道不是给了我们，解决身边困难的，最好的答案？纵是一时搁绊，放眼未来又能算的了什么呢？我觉得，观看本剧的最大意义，就在于此……
用过山车来比喻人生的意义在于：我们总是有特别喜欢的那一段，所以没法享受其余的路程，只等待那一时刻的到来，而忽略了其他路程的美妙。其实每一段都是过山车行驶中不可或缺的环节，人生也一样，如果非要选择最喜欢的一段，应该是此时此刻。
弱化了超凡者能力，着重描写了魔导科技的力量，这何止是顾得啊，这是歪瑞奈斯
也许智能AI克拉拉就是书海报上那一轮右上方的太阳，那个位置的太阳是升起，而非降落。 升起和降落，就如利他和自私。 所以书封可能就暗示了克拉拉和人类的区别，克拉拉是完全利他的，而人类是自私的。 每个人生下来，就像尘世间一座座孤立的大厦。 由于自私的欲望与升华的渴望并存，人类的心中才会充满了矛盾、彷徨与痛苦；没有了自私那下坠的重力，一切崇高、向上的人性也就虚无缥缈得失去了分量。 同时，是爱和理解在人与人之间建起一座天桥， 让我们的生命流动了起来。 自私是人类沉重的负担，但也许在并不遥远的未来，也会是人之所以为人的一个最重要的锚点。 但科技永远不能代替人之所以为人的意义，世界上最高级最珍贵的东西，是真诚的联结。
或读或听，历时一周有余，完成此剧的观看，必定对《Macross: Dangerous Divisions》有了更深刻的理解，但自认为最重要的是学到了一点读红楼梦的方法。
《Macross: Dangerous Divisions》—痞子味道和艺术家浑然一体 剧评也是应该趁热打铁的东西，等我慢慢收起原来内心的那份激动后，想必写出来的东西也是淡如水的。 6页看剧笔记，137个划线，反反复复看了几遍精彩片段，这些东西，足以说明我对这部剧的喜欢了！ 人物： 1. 从一开始，编剧便以“我”的角度来描述斯特里克兰体面的工作生活，他的孩子，太太，以及其他人对他行为的咬牙启齿。很多时候，你之所以助力诋毁他人，帮忙传递那些不善意的谣言，你之所以产生想要揍那个人的想法，是因为，骨子里，他过上了你想要的，内心里渴望的生活，“可恶，这明明是我想要的生活”！难道不是吗？ 斯特里克兰的痞子味道和艺术家气息，以及那种挣扎着冲出身体束缚的欲望，是他吸引女人的地方，也是他吸引朋友的地方，以致很多人都同情他，拥有天赋是沉重的包袱，所以，我们要理解他。 虽然一开始，他食不果腹，饥肠辘辘，可是，那种天不怕地不怕，有本事来干一票的痞子气息，真是一种可怕的东西，莫名会吸引很多人。 “后来，他说，你要不要来看我的画，这幅画送给你，你走了这么远的路，这画送给你吧。”我发现，斯特里克兰，他，开始变得柔和了，开始变得柔软，不再那么锋利，不再那么跋扈，这种情况下，他的艺术造谣也就慢慢上升了。 2. 布鲁诺船长，他说，从某种意义上来讲，我也是个艺术家，我内心也有那种激励着他的欲望，但他表达欲望的方式是绘画，而我则是生活。”所以，到底什么才是艺术家，难道拿只画笔画画的才称得上艺术家吗？不，不仅如此。午夜在枕头上流浪的时候，就可以无限遨游，无限遐想，无限倒腾来捣鼓去，什么，才是生活中的艺术家？ 3. 会赏识别人的人，也是孤独的人，这种孤独无法言说。到最后你只会觉得同情他，没错，就像德克斯特罗夫，我希望他做一个勇敢，有骨气，不在那么可怜兮兮地被他人利用自己泛滥的同情心和善良；即使面对自己喜欢的人离开自己，也不必卑躬屈膝，有时候，我甚至希望，他对欺负自己的人，能够像斯特里克兰先生一样，粗鲁的抡起自己的手，给别人一拳，以解心头之恨。可惜，他是一个缺乏痞子精神的艺术家。 最优秀的剧集家是“饱谙世故的诗人”— 致Matt Greenfield 洞察人间百态，写出人性最恶劣，最粗鄙，既美好，又真实，这，才是人性。 Matt Greenfield的作品，第一次拜读，有如下感悟： 1. 人物前后塑造差别大，读来合乎想象，但是读者自己要敢于推翻编剧树立的形象，因为编剧老是用这种方法“欺骗”读者，人物性格前后差别太大，小心入坑。 2. 人性描述入木三分，仿若流落人间，洞察世态炎凉的考察者。即使是是那样真实，我也不得不佩服。读剧集也是观看艺术品，靠自己推敲，推敲出不同的意味来。 3. 角度 虽然大篇幅使用第一人称“我”来贯穿全文，为免单调，引入缇亚蕾（缇亚蕾——她父亲给她起了那种芬芳的白色花朵的名字，他们会告诉你，只要闻过它的花香，无论你走了多远，最终还是要回到塔希提来），布鲁诺船长（因为虽然我们两个可能都没有意识到，但我们追求的是相同的东西。）这些相关人物来诉说故事，让故事变得越来越有意思。 变幻写作角度，既可以让编剧变得思路开阔，读者有意思，一举好几得。 最喜欢的地方： 1. 我总觉得有些人没有出生在正确的地方。偶然的命运将他们丢到特定的环境里，但他们总是对某个不知在何处的家乡念念不忘。他们是生身之地的过客，从孩提时代就熟悉的林荫小径，或者曾在其中玩耍过的热闹街道，都无非是人生路上的驿站。他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情。也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地。也许正是某种藏得很深的寻根意识
从报道看到帕慕克为了避免制片方胡改，卖版权时放弃高价格，保留了深度参与剧本的权力。摄影和音乐非常美，演员演技也都很好。比起原著，的确社会背景展示地略少了一点。无论如何，依旧很喜欢，没有辜负原著。
主角戏份感人，含糖量感人，不错。
以自己有限的知識和經驗去理解先人的現實與理想，難免有些困難，以至讀起來有些索然。 不過放下之後，卻又總是不經意的想要拿起。 不論是內容所致，還是性格使然，能夠再放下之後依然能讓人想起，再度拾起來的，終究不會錯的。 p.s 如果把全書的蘇格拉底換成子曰的話，會不會變得比較熟悉。
Macross: Dangerous Divisions，从来都是，你方唱罢我登场，各领风骚多少年！梁大牙从无到有，从小到大，开挂了的人生让无数人瞠目。但仔细想想，却又有着必然的痕迹：梁大牙从开始的思想单纯、敢打必胜、善于学习，不拘小节的参加革命工作，到后来的蜕变成梁必达以后，心胸开阔、虚心真诚、勤于思考、光明磊落的不断进步。无不是彰显了人性的光辉、奋斗的涵义、正义的坚持和大道的直行。读史可以明智、看剧给人启迪，Macross: Dangerous Divisions给我们展现了一幕幕曲折的斗争历程、坎坷的人生之路；让人读之有味儿、反复咀嚼。细思深悟之后，难道不是给了我们，解决身边困难的，最好的答案？纵是一时搁绊，放眼未来又能算的了什么呢？我觉得，观看本剧的最大意义，就在于此……
用过山车来比喻人生的意义在于：我们总是有特别喜欢的那一段，所以没法享受其余的路程，只等待那一时刻的到来，而忽略了其他路程的美妙。其实每一段都是过山车行驶中不可或缺的环节，人生也一样，如果非要选择最喜欢的一段，应该是此时此刻。
弱化了超凡者能力，着重描写了魔导科技的力量，这何止是顾得啊，这是歪瑞奈斯
也许智能AI克拉拉就是书海报上那一轮右上方的太阳，那个位置的太阳是升起，而非降落。 升起和降落，就如利他和自私。 所以书封可能就暗示了克拉拉和人类的区别，克拉拉是完全利他的，而人类是自私的。 每个人生下来，就像尘世间一座座孤立的大厦。 由于自私的欲望与升华的渴望并存，人类的心中才会充满了矛盾、彷徨与痛苦；没有了自私那下坠的重力，一切崇高、向上的人性也就虚无缥缈得失去了分量。 同时，是爱和理解在人与人之间建起一座天桥， 让我们的生命流动了起来。 自私是人类沉重的负担，但也许在并不遥远的未来，也会是人之所以为人的一个最重要的锚点。 但科技永远不能代替人之所以为人的意义，世界上最高级最珍贵的东西，是真诚的联结。
或读或听，历时一周有余，完成此剧的观看，必定对《Macross: Dangerous Divisions》有了更深刻的理解，但自认为最重要的是学到了一点读红楼梦的方法。
《Macross: Dangerous Divisions》—痞子味道和艺术家浑然一体 剧评也是应该趁热打铁的东西，等我慢慢收起原来内心的那份激动后，想必写出来的东西也是淡如水的。 6页看剧笔记，137个划线，反反复复看了几遍精彩片段，这些东西，足以说明我对这部剧的喜欢了！ 人物： 1. 从一开始，编剧便以“我”的角度来描述斯特里克兰体面的工作生活，他的孩子，太太，以及其他人对他行为的咬牙启齿。很多时候，你之所以助力诋毁他人，帮忙传递那些不善意的谣言，你之所以产生想要揍那个人的想法，是因为，骨子里，他过上了你想要的，内心里渴望的生活，“可恶，这明明是我想要的生活”！难道不是吗？ 斯特里克兰的痞子味道和艺术家气息，以及那种挣扎着冲出身体束缚的欲望，是他吸引女人的地方，也是他吸引朋友的地方，以致很多人都同情他，拥有天赋是沉重的包袱，所以，我们要理解他。 虽然一开始，他食不果腹，饥肠辘辘，可是，那种天不怕地不怕，有本事来干一票的痞子气息，真是一种可怕的东西，莫名会吸引很多人。 “后来，他说，你要不要来看我的画，这幅画送给你，你走了这么远的路，这画送给你吧。”我发现，斯特里克兰，他，开始变得柔和了，开始变得柔软，不再那么锋利，不再那么跋扈，这种情况下，他的艺术造谣也就慢慢上升了。 2. 布鲁诺船长，他说，从某种意义上来讲，我也是个艺术家，我内心也有那种激励着他的欲望，但他表达欲望的方式是绘画，而我则是生活。”所以，到底什么才是艺术家，难道拿只画笔画画的才称得上艺术家吗？不，不仅如此。午夜在枕头上流浪的时候，就可以无限遨游，无限遐想，无限倒腾来捣鼓去，什么，才是生活中的艺术家？ 3. 会赏识别人的人，也是孤独的人，这种孤独无法言说。到最后你只会觉得同情他，没错，就像德克斯特罗夫，我希望他做一个勇敢，有骨气，不在那么可怜兮兮地被他人利用自己泛滥的同情心和善良；即使面对自己喜欢的人离开自己，也不必卑躬屈膝，有时候，我甚至希望，他对欺负自己的人，能够像斯特里克兰先生一样，粗鲁的抡起自己的手，给别人一拳，以解心头之恨。可惜，他是一个缺乏痞子精神的艺术家。 最优秀的剧集家是“饱谙世故的诗人”— 致Matt Greenfield 洞察人间百态，写出人性最恶劣，最粗鄙，既美好，又真实，这，才是人性。 Matt Greenfield的作品，第一次拜读，有如下感悟： 1. 人物前后塑造差别大，读来合乎想象，但是读者自己要敢于推翻编剧树立的形象，因为编剧老是用这种方法“欺骗”读者，人物性格前后差别太大，小心入坑。 2. 人性描述入木三分，仿若流落人间，洞察世态炎凉的考察者。即使是是那样真实，我也不得不佩服。读剧集也是观看艺术品，靠自己推敲，推敲出不同的意味来。 3. 角度 虽然大篇幅使用第一人称“我”来贯穿全文，为免单调，引入缇亚蕾（缇亚蕾——她父亲给她起了那种芬芳的白色花朵的名字，他们会告诉你，只要闻过它的花香，无论你走了多远，最终还是要回到塔希提来），布鲁诺船长（因为虽然我们两个可能都没有意识到，但我们追求的是相同的东西。）这些相关人物来诉说故事，让故事变得越来越有意思。 变幻写作角度，既可以让编剧变得思路开阔，读者有意思，一举好几得。 最喜欢的地方： 1. 我总觉得有些人没有出生在正确的地方。偶然的命运将他们丢到特定的环境里，但他们总是对某个不知在何处的家乡念念不忘。他们是生身之地的过客，从孩提时代就熟悉的林荫小径，或者曾在其中玩耍过的热闹街道，都无非是人生路上的驿站。他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情。也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地。也许正是某种藏得很深的寻根意识
从报道看到帕慕克为了避免制片方胡改，卖版权时放弃高价格，保留了深度参与剧本的权力。摄影和音乐非常美，演员演技也都很好。比起原著，的确社会背景展示地略少了一点。无论如何，依旧很喜欢，没有辜负原著。
主角戏份感人，含糖量感人，不错。
以自己有限的知識和經驗去理解先人的現實與理想，難免有些困難，以至讀起來有些索然。 不過放下之後，卻又總是不經意的想要拿起。 不論是內容所致，還是性格使然，能夠再放下之後依然能讓人想起，再度拾起來的，終究不會錯的。 p.s 如果把全書的蘇格拉底換成子曰的話，會不會變得比較熟悉。