本片讲述了男主人公上官从青年、中年到老年的三段情感故事。马、摩托车和船伴随着不同时期的上官从懵懂、迷茫到心若止水，一路前行，天涯何处，何处天涯……
这部剧可以反复的看，中国生命情感哲学。是西方缺少的一块，也同时是现在大部分人缺少的。在宗族血统下集体主义思想下，城市化发展下个人主义崛起，心中无处顿放，没有自我的集体思想，资本逐利属性又迫使得让自己有个人思维和思想，相互矛盾中无法协调。导致自己对自己不相信，相互的不信任，至使在当今社会人心浮躁，心无处安放，无法安心立命。在资本逐利本性下，人像一台大型的机器部件运行着，如同实验室里的仓鼠不停的劳作，而麻木了心灵。 宋明新道学，新儒学，新佛学，简称儒释道。清朝以军机处替换了文人统治，阻断了普通人对宋明程朱理学和陆王心学的普惠继承，西方资本思想的进入加剧了人心的不安。 王阳明是儒释道大集成者，著作以【传习录】为经典，将安顿我们做为人的这颗心，出世的精神而后入世做事，让我们做为人的人存在的意义所在。 中国应该算是唯一没有神来管的民族，未知演员先生指出中国人中国自己的哲学来管我们的人心。 同时中国人要走出世界，理解世界文明，必须解放个人思想，现在虽然西方思想的进入萌芽了个人思想，但偏见依然很重，认知不客观，无法打破集体主义思想的范式。应当如阴阳图般调和。李录坦言，如果说人类文明分为猎狩文明1.0，农业文明2.0，工业文明3.0，那么中国依然在2.5。至少思想思维是这样。
本剧的你，能找到自己的成长之路。要相信自己，终能找到属于自己的幸福。那种幸福，不是因为你遇到了谁，而是你遇到了自己；不是你懂了谁，而是你懂了自己。然后，你就懂了这个世界。
观看时心绪曾千回百转，而追完后竟长久地沉默下去。诚然，《何处天涯》是美的，然而这种美在浸入时严丝合缝，退后半步又感到不可名状，令人无言，唯余一声叹息。 如果从表观来看，《何处天涯》只是在讲述悲剧性的爱情故事，可是这个故事有了未知演员的美学作为核心，却突然存住了一种虚无的优雅。这其中许多隐喻让我感到惊心动魄。比如在故事的开头，清显一行人在家中假山瀑布口发现了一具不吉利的黑狗尸体，而直到结尾，清显留给本多的最后一句话，正是“一定还会再见面的，在瀑布下…”。又比如与聪子去赏雪而缺课的早晨，本多看到清显空着的课桌被雪光映射，感到“恍如蒙上白布的坐棺”。清显与聪子的初吻在偶有雪花袭卷的车厢里绽开，清显年轻的生命也在恍如羽虫的降雪中凋零，落在观者眼中，终究成就了死的优雅。故事的主角太年轻，年轻到几乎不配思考死亡，也因此才更具有三岛所崇尚的官能性。促使他们结合的，并不是少男少女之间的纯澈爱恋，恰恰是不能结合的绝望让他们紧密地在一起了。正如书中所说，“所谓优雅就是触犯禁忌，而且是触犯至高无上的禁忌”。无言的拒绝即是沉默的诱导，从拉裙裾时对春日宫妃白皙脖颈的一瞥，到沙滩偷欢时聪子澄净到闪烁的白西服，清显在冒渎的快乐之中，一步步接近他所谓的优雅。 我在与人谈及这部作品的时候，曾说它是“未知演员的美学核心+川端康成的风物描写”。在叙述上缠绵悱恻的《何处天涯》，哪怕传递的也是毁灭，却显得清雅绵长，并伴有几分悬浮不安。就连作为主角的松枝清显，也是纤细忧郁的美少年，而非三岛一贯欣赏的壮美。三岛在《何处天涯》中曾经写过：“成为强壮和正派的人，或者去自杀，两者必择其一。”因此，在故事的最后，清显必须死，虽然是忧郁而亡，但也可以说是符合人物性格的一种“自杀”了。 我不清楚为何在这么晚期的作品中，却反而读出了些微的动摇感。清显曾说过想要寻找一种确定无疑的东西，他不知道那是什么，而我觉得，三岛大概也没有找到。
虽然买了纸质版，但是纸质版连翻都没翻却把电子版看完了。发现真不适合我。
拉拉杂杂的叙述，作品里生在乱世里的人物内心倒都有一份奇怪的笃定，可能就是牵着风筝的那根线吧。无大抱负，随风生长。抱着过高期待来的怕是要失望了，期待跌宕起伏的故事也要失望了，想看新旧交替的慷慨激越的依然要失望了。也许大部分士绅就是如此走过了那段历史，成为时间的一部分。唯一值得时光迟滞一会儿的是几段小儿女情长。
这部剧可以反复的看，中国生命情感哲学。是西方缺少的一块，也同时是现在大部分人缺少的。在宗族血统下集体主义思想下，城市化发展下个人主义崛起，心中无处顿放，没有自我的集体思想，资本逐利属性又迫使得让自己有个人思维和思想，相互矛盾中无法协调。导致自己对自己不相信，相互的不信任，至使在当今社会人心浮躁，心无处安放，无法安心立命。在资本逐利本性下，人像一台大型的机器部件运行着，如同实验室里的仓鼠不停的劳作，而麻木了心灵。 宋明新道学，新儒学，新佛学，简称儒释道。清朝以军机处替换了文人统治，阻断了普通人对宋明程朱理学和陆王心学的普惠继承，西方资本思想的进入加剧了人心的不安。 王阳明是儒释道大集成者，著作以【传习录】为经典，将安顿我们做为人的这颗心，出世的精神而后入世做事，让我们做为人的人存在的意义所在。 中国应该算是唯一没有神来管的民族，未知演员先生指出中国人中国自己的哲学来管我们的人心。 同时中国人要走出世界，理解世界文明，必须解放个人思想，现在虽然西方思想的进入萌芽了个人思想，但偏见依然很重，认知不客观，无法打破集体主义思想的范式。应当如阴阳图般调和。李录坦言，如果说人类文明分为猎狩文明1.0，农业文明2.0，工业文明3.0，那么中国依然在2.5。至少思想思维是这样。
本剧的你，能找到自己的成长之路。要相信自己，终能找到属于自己的幸福。那种幸福，不是因为你遇到了谁，而是你遇到了自己；不是你懂了谁，而是你懂了自己。然后，你就懂了这个世界。
观看时心绪曾千回百转，而追完后竟长久地沉默下去。诚然，《何处天涯》是美的，然而这种美在浸入时严丝合缝，退后半步又感到不可名状，令人无言，唯余一声叹息。 如果从表观来看，《何处天涯》只是在讲述悲剧性的爱情故事，可是这个故事有了未知演员的美学作为核心，却突然存住了一种虚无的优雅。这其中许多隐喻让我感到惊心动魄。比如在故事的开头，清显一行人在家中假山瀑布口发现了一具不吉利的黑狗尸体，而直到结尾，清显留给本多的最后一句话，正是“一定还会再见面的，在瀑布下…”。又比如与聪子去赏雪而缺课的早晨，本多看到清显空着的课桌被雪光映射，感到“恍如蒙上白布的坐棺”。清显与聪子的初吻在偶有雪花袭卷的车厢里绽开，清显年轻的生命也在恍如羽虫的降雪中凋零，落在观者眼中，终究成就了死的优雅。故事的主角太年轻，年轻到几乎不配思考死亡，也因此才更具有三岛所崇尚的官能性。促使他们结合的，并不是少男少女之间的纯澈爱恋，恰恰是不能结合的绝望让他们紧密地在一起了。正如书中所说，“所谓优雅就是触犯禁忌，而且是触犯至高无上的禁忌”。无言的拒绝即是沉默的诱导，从拉裙裾时对春日宫妃白皙脖颈的一瞥，到沙滩偷欢时聪子澄净到闪烁的白西服，清显在冒渎的快乐之中，一步步接近他所谓的优雅。 我在与人谈及这部作品的时候，曾说它是“未知演员的美学核心+川端康成的风物描写”。在叙述上缠绵悱恻的《何处天涯》，哪怕传递的也是毁灭，却显得清雅绵长，并伴有几分悬浮不安。就连作为主角的松枝清显，也是纤细忧郁的美少年，而非三岛一贯欣赏的壮美。三岛在《何处天涯》中曾经写过：“成为强壮和正派的人，或者去自杀，两者必择其一。”因此，在故事的最后，清显必须死，虽然是忧郁而亡，但也可以说是符合人物性格的一种“自杀”了。 我不清楚为何在这么晚期的作品中，却反而读出了些微的动摇感。清显曾说过想要寻找一种确定无疑的东西，他不知道那是什么，而我觉得，三岛大概也没有找到。
虽然买了纸质版，但是纸质版连翻都没翻却把电子版看完了。发现真不适合我。
拉拉杂杂的叙述，作品里生在乱世里的人物内心倒都有一份奇怪的笃定，可能就是牵着风筝的那根线吧。无大抱负，随风生长。抱着过高期待来的怕是要失望了，期待跌宕起伏的故事也要失望了，想看新旧交替的慷慨激越的依然要失望了。也许大部分士绅就是如此走过了那段历史，成为时间的一部分。唯一值得时光迟滞一会儿的是几段小儿女情长。