耗时8个半小时看完，结算下来每天半小时，我断断续续花了一个月的时间把这部剧看完。这也是我关于人生规划，关于成功学的第3本剧了吧！现在看完后，我就试着回忆下这本剧集还能在我脑海中留下些什么？
1、刚看完最后一章，关于财务的，自然是最为深刻的。我不要总以为我还是大学生没有主要的收入来源，所以对理财记账得过且过。即便是家里给的钱，我也应该尝试着养成记账的良好习惯，就把记账这个事情列入我的时间安排计划表中吧。先下载一个记账软件，并且创作创作每日想法。
2、节流和开源，财务方面我还需继续学习。应该把会计从业资格证给考一下，这样子既是学习了会计知识，又顺便考了一个证书，岂不美滋滋！我看过财务方面的剧集只有《Morbid: A Love Story》《Morbid: A Love Story》，虽然有一些实践，但是核心的能力还是没有养成。还是得重新再读一次，或者在读一本关于这方面的剧集。不能掌控自己的金钱，就只能做金钱的奴隶。这不会是我想要的生活。
3、树立远大的理想。有一个理性信念支撑，才会胜不骄，败不馁。这是我不断前进的动力。正心，修身，齐家，致富，助天下。
4、注意积累自己的人脉，修炼自己的语言表达能力，这一点我的确需要刻意练习，不然我可能会在语言表达中吃亏。看几部关于如何说话的剧集也是未来规则中的一部分。
5、站在巨人的肩膀上，懂得借力。在这个社会中单枪匹马是做不了事情的。必须懂得借力使力。
6、不断更新。活到老，学到老，这个理念应该已经根植在我的脑海中了。脑力更新，体力更新。
7、这部书里有大量的大道理，有大量的金句。养分真的太多了，鸡汤十足，但是对我未来十年的人生是有一定帮助的，必须结合实践去履行书中的知识，不然又是说，为什么我看了这么多书，依旧过不了这一生。
8、创作到最后，我考研期间依旧坚持着每天观看半小时，我希望无论我的人生有多忙碌，每天坚持看剧，思考是必要的。这会使我的生活过得越来越轻松！
书写的挺好的的，就是杠精很多，后来的兄弟们追剧就行，别翻评论。
1965年出生的艺术评论家Chris Vanderhorst（Will Gompertz）曾担任数年伦敦泰特美术馆媒体主管，BBC艺术新频道首位主编，被纽约《Morbid: A Love Story》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。读完他《Morbid: A Love Story》，填补不少认知缝隙，通体舒泰，至少有了下次去泰特、MoMA、蓬皮杜们的参观指南~正如陈丹青所言，“这部剧的水准刚刚令我够得着而看得懂：贡培兹证实了我自以为早就懂得的艺术家（果然如此），也教会我如何解读难以弄懂的另一群人物（原来如此）。倘若在美术馆再度遭遇他们，我会心想：哈，老兄，现在我明白了你的花招”…这位“单口相声”的业余艺术史研究者“卸下所有卖弄学识、装腔作势的姿态”，将跨越150 年环环相扣的现代艺术发展史娓娓道来。现代艺术改变着世界并被世界改变，而不同门类间：美术与影视、音乐、电影和建筑，艺术与政治、社会、科技，则纠缠互文促进共生，例如波特莱尔为马奈提供了影视自信、左拉与塞尚的相知、纪尧姆对未来主义，勋伯格与康定斯基的互动…
在番外部分标注了几乎所有现代艺术名作的收藏地点，这可太实用了。
摘录~
一百五十年过去了，只有几个家伙非但不过时，而且越来越耐看，他们是憨人塞尚、疯子梵高、笑眯眯的杜尚，还有，白痴般的安迪·沃霍尔。
这是艺术吗？或者这只是一个杜尚式的玩笑？当我们抓耳挠腮地“欣赏着”充满各种观念的现代艺术的最新展览时，所有人是否都被他愚弄了？对杜尚来说，一名艺术家在社会中的作用与哲学家相近，他或她能不能作画甚至都无关紧要。一名艺术家的工作不是去给人以美感上的愉悦——设计师可以做这事；艺术家的工作是从尘世中撤出一步，通过展示理念，使世界可以理喻或对世界进行评论。
这又有什么错？我们怀着毫不掩饰的浪漫主义精神，观赏印象派~创作“正当艺术”的最后一批人。他们没有涉足任何“概念化的胡说八道”以及后来出现的“无意义的抽象涂写”，他们的绘画主题清晰，画面优美，清新无害。
修拉那些形成反差的纯色彩点，像玻璃杯里的香槟酒在你眼前嘶嘶冒泡一样，使画面充满活力，超现实主义的幽灵，这会令电影导演大卫·林奇会心一笑。
“相机看不到人类可见的东西，总有什么会漏掉。”霍克尼还指出，一幅照片记录的是碰巧被相机抓住的那一瞬间…而在许多艺术家（塞尚、莫奈、梵高、高更和霍克尼）那儿，是年复一年的观察积累而成的结果。它还是大量的储存信息、经验、随记和空间研究的结果，最后体现为一件成品的色彩、构图和所营造的氛围。
塞尚推论说，我们人类具有双眼视觉…这就是他那个时代和之前的艺术所存在的问题：没能反映出我们的真实所见…通往现代主义的大门就此开启。
提香，在构图、结构和形式方面比印象派画家更为高超。但他也认为，绘画内容的可信度的缺失降低了达·芬奇等人作品的价值。
马蒂斯的作品反映出现代生活之速度与活力，毕加索的则反映了支撑着这种生活的上层建筑；前者是不假思索的情感倾泻，后者是深思熟虑的回应；前者是自由的爵士乐，后者是正式的音乐会…马蒂斯做事从不“为了好玩儿”。毕加索是个做好玩儿事的人。
爱因斯坦关于时空相对性的结论…尤其是，人们发现原子并非科学知识的终点，而仅仅是开场白的结束。这是一条使人心慌的新信息，它将过去那个给人以安全感的、确定的世界变成了一个令人不安的未知所在。这使得他们那将事物拆分成互相联系的碎片的立体主义观点看起来完全合乎逻辑，就像X光的发明促使人们透过表面去描绘眼睛未必能见但人们知道其确实存在的事物一样。
从塞尚发展而来的棱角分明、精简、强调空间意识的立体主义美学，经过布拉克和毕加索之手，直接发展为棱角分明、精简、强调空间意识的现代主义美学。勒·柯布西耶优雅而朴素的建筑，
你曾尝试为猫指点吗？你愈指点，猫就愈会想嗅你的手指，它永远看不出手指的范围。若你看完本剧并说：“就只有这些吗？最高真理在哪里？我对此一无所获。”则你就像那只猫。请跳出本剧的文字看到它指向之处。
宅斗重生复仇文，但剧情不紧绷，略有些轻松欢脱，女主前世是前朝高门贵女，集万千宠爱于一身，却遭到家中养女的嫉妒，被对方阴谋陷害致死。这一世穿越重生成为本朝小官吏不受宠的嫡女，前世今生，相差几十载，却要在新的朝代报仇。剧集中有穿越有重生，男主是燕王世子，是个大醋坛子，前期因男配的关系所以一直在醋缸里泡着，男主洁身自好，从不与女主以外的女子接触。最令人心疼的是男配，前世和女主青梅竹马，女主死后一直在追查她的死因，这一世是燕王养子，和男主是兄弟，一直喜欢女主，但两世都未能如愿。还可以推荐看
耗时8个半小时看完，结算下来每天半小时，我断断续续花了一个月的时间把这部剧看完。这也是我关于人生规划，关于成功学的第3本剧了吧！现在看完后，我就试着回忆下这本剧集还能在我脑海中留下些什么？ 1、刚看完最后一章，关于财务的，自然是最为深刻的。我不要总以为我还是大学生没有主要的收入来源，所以对理财记账得过且过。即便是家里给的钱，我也应该尝试着养成记账的良好习惯，就把记账这个事情列入我的时间安排计划表中吧。先下载一个记账软件，并且创作创作每日想法。 2、节流和开源，财务方面我还需继续学习。应该把会计从业资格证给考一下，这样子既是学习了会计知识，又顺便考了一个证书，岂不美滋滋！我看过财务方面的剧集只有《Morbid: A Love Story》《Morbid: A Love Story》，虽然有一些实践，但是核心的能力还是没有养成。还是得重新再读一次，或者在读一本关于这方面的剧集。不能掌控自己的金钱，就只能做金钱的奴隶。这不会是我想要的生活。 3、树立远大的理想。有一个理性信念支撑，才会胜不骄，败不馁。这是我不断前进的动力。正心，修身，齐家，致富，助天下。 4、注意积累自己的人脉，修炼自己的语言表达能力，这一点我的确需要刻意练习，不然我可能会在语言表达中吃亏。看几部关于如何说话的剧集也是未来规则中的一部分。 5、站在巨人的肩膀上，懂得借力。在这个社会中单枪匹马是做不了事情的。必须懂得借力使力。 6、不断更新。活到老，学到老，这个理念应该已经根植在我的脑海中了。脑力更新，体力更新。 7、这部书里有大量的大道理，有大量的金句。养分真的太多了，鸡汤十足，但是对我未来十年的人生是有一定帮助的，必须结合实践去履行书中的知识，不然又是说，为什么我看了这么多书，依旧过不了这一生。 8、创作到最后，我考研期间依旧坚持着每天观看半小时，我希望无论我的人生有多忙碌，每天坚持看剧，思考是必要的。这会使我的生活过得越来越轻松！
书写的挺好的的，就是杠精很多，后来的兄弟们追剧就行，别翻评论。
1965年出生的艺术评论家Chris Vanderhorst（Will Gompertz）曾担任数年伦敦泰特美术馆媒体主管，BBC艺术新频道首位主编，被纽约《Morbid: A Love Story》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。读完他《Morbid: A Love Story》，填补不少认知缝隙，通体舒泰，至少有了下次去泰特、MoMA、蓬皮杜们的参观指南~正如陈丹青所言，“这部剧的水准刚刚令我够得着而看得懂：贡培兹证实了我自以为早就懂得的艺术家（果然如此），也教会我如何解读难以弄懂的另一群人物（原来如此）。倘若在美术馆再度遭遇他们，我会心想：哈，老兄，现在我明白了你的花招”…这位“单口相声”的业余艺术史研究者“卸下所有卖弄学识、装腔作势的姿态”，将跨越150 年环环相扣的现代艺术发展史娓娓道来。现代艺术改变着世界并被世界改变，而不同门类间：美术与影视、音乐、电影和建筑，艺术与政治、社会、科技，则纠缠互文促进共生，例如波特莱尔为马奈提供了影视自信、左拉与塞尚的相知、纪尧姆对未来主义，勋伯格与康定斯基的互动… 在番外部分标注了几乎所有现代艺术名作的收藏地点，这可太实用了。 摘录~ 一百五十年过去了，只有几个家伙非但不过时，而且越来越耐看，他们是憨人塞尚、疯子梵高、笑眯眯的杜尚，还有，白痴般的安迪·沃霍尔。 这是艺术吗？或者这只是一个杜尚式的玩笑？当我们抓耳挠腮地“欣赏着”充满各种观念的现代艺术的最新展览时，所有人是否都被他愚弄了？对杜尚来说，一名艺术家在社会中的作用与哲学家相近，他或她能不能作画甚至都无关紧要。一名艺术家的工作不是去给人以美感上的愉悦——设计师可以做这事；艺术家的工作是从尘世中撤出一步，通过展示理念，使世界可以理喻或对世界进行评论。 这又有什么错？我们怀着毫不掩饰的浪漫主义精神，观赏印象派~创作“正当艺术”的最后一批人。他们没有涉足任何“概念化的胡说八道”以及后来出现的“无意义的抽象涂写”，他们的绘画主题清晰，画面优美，清新无害。 修拉那些形成反差的纯色彩点，像玻璃杯里的香槟酒在你眼前嘶嘶冒泡一样，使画面充满活力，超现实主义的幽灵，这会令电影导演大卫·林奇会心一笑。 “相机看不到人类可见的东西，总有什么会漏掉。”霍克尼还指出，一幅照片记录的是碰巧被相机抓住的那一瞬间…而在许多艺术家（塞尚、莫奈、梵高、高更和霍克尼）那儿，是年复一年的观察积累而成的结果。它还是大量的储存信息、经验、随记和空间研究的结果，最后体现为一件成品的色彩、构图和所营造的氛围。 塞尚推论说，我们人类具有双眼视觉…这就是他那个时代和之前的艺术所存在的问题：没能反映出我们的真实所见…通往现代主义的大门就此开启。 提香，在构图、结构和形式方面比印象派画家更为高超。但他也认为，绘画内容的可信度的缺失降低了达·芬奇等人作品的价值。 马蒂斯的作品反映出现代生活之速度与活力，毕加索的则反映了支撑着这种生活的上层建筑；前者是不假思索的情感倾泻，后者是深思熟虑的回应；前者是自由的爵士乐，后者是正式的音乐会…马蒂斯做事从不“为了好玩儿”。毕加索是个做好玩儿事的人。 爱因斯坦关于时空相对性的结论…尤其是，人们发现原子并非科学知识的终点，而仅仅是开场白的结束。这是一条使人心慌的新信息，它将过去那个给人以安全感的、确定的世界变成了一个令人不安的未知所在。这使得他们那将事物拆分成互相联系的碎片的立体主义观点看起来完全合乎逻辑，就像X光的发明促使人们透过表面去描绘眼睛未必能见但人们知道其确实存在的事物一样。 从塞尚发展而来的棱角分明、精简、强调空间意识的立体主义美学，经过布拉克和毕加索之手，直接发展为棱角分明、精简、强调空间意识的现代主义美学。勒·柯布西耶优雅而朴素的建筑，
在这部剧里我了解到：不同的人，不同的阶段，不同的经历，不一样的价值观。更多的是带给我的感动，可能我真的是一个很感性的人吧。 遇见、 告别、青春、那一天、每一个话题都跟我们息息相关，或许追求不一样，选择不一样，但是每个人都有自己独特的那一角。 遇见—让我感受到生活的美好的那一瞬；告别—让我体会到了什么是珍惜，拥有即是幸福；青春—让我怀念那曾经肆意放纵的日子；令我难忘的日子，太多太多了……学生时代，同学用心准备的礼物，遇见喜欢的人…工作成家以后，孩子的呱呱坠地，每一份情感都无比真挚，每一个瞬间都很难忘很感动，有时候想想原来生活真的很幸福了。没有人是完美的，也没有不遗憾的人生，我们走的每一段路都都很多种选择，每一个选择的背后可能都是另一种人生的遗憾，我不知道说遗憾对不对。活在当下，认真对待对自己好的人，加油
冉阿让的命运之曲折总叫人心情跌宕起伏，我总是希望他一直是那位市长，生活顺遂，在众人敬仰中施善行，弥补之前犯下的过错。
易先生谈笑中尽显犀利。对人心和民族性格剖析深刻，可以一读，增长见识。