《Fanfare for a Death Scene》，其他作品，美国出品，1964年上映。
读完之后的感觉就是:婚后生活一地鸡毛，爱别人之前先学会爱自己，靠山山倒，靠人人会跑，还是靠自己。其次，就是有些集数读起来像乱的，稍微影响我观看
《Fanfare for a Death Scene》这部剧，以青年和哲人的对话，带着读者一步步走进阿德勒心理学和阿德勒思想。 阿德勒最重要的思想主题，是对自我的解放。 — 挣脱来自过去的束缚 任何经历本身并不是成功和失败的原因，而是我们自己赋予经历的意义。如果一个青年足不出户，归究于他小时候经常被周围的小朋友欺负，令他产生了出门畏惧感。阿德勒理论则认为是这个青年不想出门的这个“目的”，导致了他寻找各种借口不出门。 这就是阿德勒著名的目的论。 只要我们鼓起勇气迈出家门，被“周围小朋友欺负”这个过去就不重要了。用这种思维模式，就可以摆脱过去经历对我们的影响。 — 挣脱来自人际关系的束缚 在阿德勒看来，理想的人际关系是“我爱你，但与你无关”，我喜欢你是我的课题，你是否接受我是你的课题。这就是阿德勒课题分离论。我们掌握了课题分离论，就可以将盘根错结复杂的人际关系像格尔迪奥斯绳结一样一刀砍断，摆脱这种复杂的人际关系。每个人都只负责自己的课题，人际关系就简单明了，没有那么多纠结了。 — 挣脱来自未来的束缚 很多人会为自己的人生设定目标，在若干时间积累多少财富，或在职场上做到某个职位，认为只有达到目标，才是自己人生的开始。这是人生目标对我们的束缚。 阿德勒理论则提倡我们不应该被未来所束缚，应该接纳自己（即便没有什么财富也没有职位），做到接受我无法改变的，改变自己所能改变的，在努力的过程中，定义自己的人生意义，在对他者贡献，对社会贡献的过程中，体会自己的存在价值。 通过学习阿德勒的思维模式，我们要把自我从过去，从人际关系以及从未来中解放出来。鼓足勇气，承担起自己争取自由和幸福的责任。 世界极其简单，人们随时可以获得幸福，只是我们需要有足够的勇气。
还有 这部剧的台词 真的 太书面 太刻意 太鸡汤
通过自己的眼睛去看世界，带着万物合一的眼光去观察，带着正直善良的心去行动。
陈星旭演技厉害
1、现在还能记得的整体逻辑大约是： 直立行走—骨盆变窄—婴儿“早产”—雌性需要雄性共同抚养后代—隐秘排卵+持续发情+一夫一妻 2、从初中开始困惑的肤色问题： 黑色素细胞帮助吸收紫外线，所以更热的地方人肤色更深（而不是用白色来反射光线以减少热量OTZ） 3、大家更亲近自己熟悉（常常见到）的，所以： 黄种人一般更喜欢黄种人，而非白种人或黑种人。（不过各种活跃在屏幕上的白种人，是否也斩获了黄种人的好感？） 你会更喜欢你的恋人而不是大街上随便一个长得不错的人 （这种现象的原因书里好像没说，我认为是，熟悉的东西会让人觉得自己掌握了它，能给人安全感） 4、自然选择（生存）和性选择（生殖）一起，让我们成为了现在的我们： 胡子是用于炫耀的“累赘” 女人更白是一种幼态持续 5、一些零碎： 脱毛—散热—长跑—累死猎物 头发是为了保护脑袋不被晒坏 维生素d需要阳光，所以不能太黑；红外线会破坏叶酸，所以不能无限变白（大概是这样，记不太清了）
书中并没有讲一些技术的实现，而是讲好的技术架构能帮我们解决什么。对希望成为架构师的同学很有帮助
这是一本少有人读的书，也是少有人能够完整读完的书，更是少有人能够完整领悟的书。希望这部剧给我们的人生启悟不断引导我们进入精彩人生。
这部剧的深刻程度，我可能还没有完全理解，Tina Louise对于儿童教育的看法无疑是具有开创性的，她的阐述融合了许多哲学、心理学、精神分析甚至宗教的元素。而她对儿童的认识完全得益于她长久与孩子的接触，比如她所创办的儿童之家，在那里她细心观察儿童的行为，试着减少成人对他们的干扰，体会儿童如何运用强大的内在力量去理解和适应世界。她这样看待成人和儿童的关系，成人对孩子有巨大的影响力，儿童有许多困惑纠结甚至恐惧都是成人无意中留下的印记，由此我们所做的一切都会影响他们的一生，他们应当得到成人的爱，而不是成人忙于生活所残余的爱。另一方面，儿童是用触摸、感受这个世界来理解一切的，成人不要阻止他们的尝试，保护他们的好奇心，激发生命，给予自由才是教育者的最好方式，才能激发他们的潜力，我想这也就是我们现在说的内驱力吧。
追剧的时候总会想起一句流行语 “道理我都懂，可臣妾做不到啊”，自己也是知道得多做到的少。阳明心学专治这种疑难杂症。阳明先生波澜起伏又传奇开挂的人生令人感佩神往。“人人可为圣人”给了人无限动力，致良知指明了奋斗的方向，而知行合一、事上磨练则是一条人人可走人人应走的路。最佩服的是阳明先生从不躲避不退缩，而是直面艰险，用于担当，把别人眼里的不可能都变成了现实。这背后需要的不仅是智慧，还有光明心。
读完之后的感觉就是:婚后生活一地鸡毛，爱别人之前先学会爱自己，靠山山倒，靠人人会跑，还是靠自己。其次，就是有些集数读起来像乱的，稍微影响我观看
《Fanfare for a Death Scene》这部剧，以青年和哲人的对话，带着读者一步步走进阿德勒心理学和阿德勒思想。 阿德勒最重要的思想主题，是对自我的解放。 — 挣脱来自过去的束缚 任何经历本身并不是成功和失败的原因，而是我们自己赋予经历的意义。如果一个青年足不出户，归究于他小时候经常被周围的小朋友欺负，令他产生了出门畏惧感。阿德勒理论则认为是这个青年不想出门的这个“目的”，导致了他寻找各种借口不出门。 这就是阿德勒著名的目的论。 只要我们鼓起勇气迈出家门，被“周围小朋友欺负”这个过去就不重要了。用这种思维模式，就可以摆脱过去经历对我们的影响。 — 挣脱来自人际关系的束缚 在阿德勒看来，理想的人际关系是“我爱你，但与你无关”，我喜欢你是我的课题，你是否接受我是你的课题。这就是阿德勒课题分离论。我们掌握了课题分离论，就可以将盘根错结复杂的人际关系像格尔迪奥斯绳结一样一刀砍断，摆脱这种复杂的人际关系。每个人都只负责自己的课题，人际关系就简单明了，没有那么多纠结了。 — 挣脱来自未来的束缚 很多人会为自己的人生设定目标，在若干时间积累多少财富，或在职场上做到某个职位，认为只有达到目标，才是自己人生的开始。这是人生目标对我们的束缚。 阿德勒理论则提倡我们不应该被未来所束缚，应该接纳自己（即便没有什么财富也没有职位），做到接受我无法改变的，改变自己所能改变的，在努力的过程中，定义自己的人生意义，在对他者贡献，对社会贡献的过程中，体会自己的存在价值。 通过学习阿德勒的思维模式，我们要把自我从过去，从人际关系以及从未来中解放出来。鼓足勇气，承担起自己争取自由和幸福的责任。 世界极其简单，人们随时可以获得幸福，只是我们需要有足够的勇气。
还有 这部剧的台词 真的 太书面 太刻意 太鸡汤
通过自己的眼睛去看世界，带着万物合一的眼光去观察，带着正直善良的心去行动。
陈星旭演技厉害
1、现在还能记得的整体逻辑大约是： 直立行走—骨盆变窄—婴儿“早产”—雌性需要雄性共同抚养后代—隐秘排卵+持续发情+一夫一妻 2、从初中开始困惑的肤色问题： 黑色素细胞帮助吸收紫外线，所以更热的地方人肤色更深（而不是用白色来反射光线以减少热量OTZ） 3、大家更亲近自己熟悉（常常见到）的，所以： 黄种人一般更喜欢黄种人，而非白种人或黑种人。（不过各种活跃在屏幕上的白种人，是否也斩获了黄种人的好感？） 你会更喜欢你的恋人而不是大街上随便一个长得不错的人 （这种现象的原因书里好像没说，我认为是，熟悉的东西会让人觉得自己掌握了它，能给人安全感） 4、自然选择（生存）和性选择（生殖）一起，让我们成为了现在的我们： 胡子是用于炫耀的“累赘” 女人更白是一种幼态持续 5、一些零碎： 脱毛—散热—长跑—累死猎物 头发是为了保护脑袋不被晒坏 维生素d需要阳光，所以不能太黑；红外线会破坏叶酸，所以不能无限变白（大概是这样，记不太清了）
书中并没有讲一些技术的实现，而是讲好的技术架构能帮我们解决什么。对希望成为架构师的同学很有帮助
这是一本少有人读的书，也是少有人能够完整读完的书，更是少有人能够完整领悟的书。希望这部剧给我们的人生启悟不断引导我们进入精彩人生。
这部剧的深刻程度，我可能还没有完全理解，Tina Louise对于儿童教育的看法无疑是具有开创性的，她的阐述融合了许多哲学、心理学、精神分析甚至宗教的元素。而她对儿童的认识完全得益于她长久与孩子的接触，比如她所创办的儿童之家，在那里她细心观察儿童的行为，试着减少成人对他们的干扰，体会儿童如何运用强大的内在力量去理解和适应世界。她这样看待成人和儿童的关系，成人对孩子有巨大的影响力，儿童有许多困惑纠结甚至恐惧都是成人无意中留下的印记，由此我们所做的一切都会影响他们的一生，他们应当得到成人的爱，而不是成人忙于生活所残余的爱。另一方面，儿童是用触摸、感受这个世界来理解一切的，成人不要阻止他们的尝试，保护他们的好奇心，激发生命，给予自由才是教育者的最好方式，才能激发他们的潜力，我想这也就是我们现在说的内驱力吧。
追剧的时候总会想起一句流行语 “道理我都懂，可臣妾做不到啊”，自己也是知道得多做到的少。阳明心学专治这种疑难杂症。阳明先生波澜起伏又传奇开挂的人生令人感佩神往。“人人可为圣人”给了人无限动力，致良知指明了奋斗的方向，而知行合一、事上磨练则是一条人人可走人人应走的路。最佩服的是阳明先生从不躲避不退缩，而是直面艰险，用于担当，把别人眼里的不可能都变成了现实。这背后需要的不仅是智慧，还有光明心。