【让传统藏于民，脱于俗】这部剧一开始吸引我的有两点，一是茅盾影视奖作品，二是传统戏曲从被破碎到重新有生命力。
小时候是不喜欢戏曲的，整场春晚，嬉笑欢快的场面，突然出来一个咿咿呀呀，节奏奇慢的戏曲节目，唱着听不懂的怪腔怪调，常常就是我溜出去放炮或给同学打电话的时机。
很少有机会看戏，在大学有戏剧课，戏曲赏析，很奇怪有同学竟然痴迷于此，昆曲京剧，非常着迷。我惊讶于现代社会了，竟然还有这样钟情于老掉牙艺术的年轻人。
第一次被舞台艺术迷上，是看人艺的《花样年华In the Mood for Love》，演员的魅力，如同有光，把整个舞台在一刹那间点燃。舞美、台词、表演，就像是有生命力，把人缠裹起来，让心被剧情抓住，激动不已。我一下子理解了为何两次拿好莱坞金像奖的费雯丽，一直把奖杯放在卫生间当门撑子，说电影是导演的艺术，只有舞台才是演员的唯一值得奋战的阵地。
但话剧还是不同于戏曲。章怡和的《花样年华In the Mood for Love》系列回忆了一代名伶，票友在文革年代的沉浮，虽然重在写人叙事，但笔下对戏曲的理解和懂得，让我对戏剧产生了好奇，想去探寻一下我看不懂的世界。就这样，扎进了《花样年华In the Mood for Love》。
书的开头很棒，一下子把人引入了招弟的生活。一个苦孩子，在戏痴加鼓痴的舅舅带领下，走出大山，寻碗唱戏的饭吃。无论是大时代的描述，小情节的刻画，作品都是很给力的，身怀绝技的老艺人被迫分崩离析，四处出逃，或看门或做饭，找一处卑微地方活下去，这种生命的隐忍和蛰伏，为他们后来艺术生命的绽放形成强烈的对比和铺陈。可以说，剧集最成功的刻画就是这几个老艺人，从始至终，人物形象的塑造，人物性格的描述，人物魅力的展现，让人看到一代老艺术家们，对传统艺术的理解，热爱和坚守。无论他们个人命运如何，即使被世人唾弃践踏，他们也要寻一去处练功，对艺术坚持自己的理解，对后人毫无保留的交棒，直至献上生命，令人肃然起敬。
可惜的是，对主要人物的建立上，却不是很成功。一代名伶忆秦娥成名前的少年时代，是塑造得成功的，出身卑贱，但与世无争，像一棵顽强的野草，在恶劣的环境下生根发芽成长，得到爱，付出爱，直到成为身怀绝技的优秀演员。如果说，在此时，遇事只会捂嘴笑的标志性动作让人觉得青娥的淳朴和单纯，但到了她尝遍人间百味，艺术表演登峰造极之后，无论是对艺术见解，还是人情冷暖，她仍然只会捂嘴傻笑就让这个人物不真实起来。可以说，这个人物非常不连贯，不饱满。不问世事并不意味着她愚钝蠢笨，受过伤害并不代表她可以理直气壮的伤害他人，无论是她年过六十与养女争角色，还是对两人任前夫的恶言暴力，都让这个人物得不到读者的完全认可和喜爱。
不仅花样年华In the Mood for Love，书中的很多人物没有被立起来，鼓痴舅舅，被人寄予厚望的薛团长，坏到人性全无的女二号。都有前后不一致，或脸谱化的硬伤。
另一个大的弊病就是语言。全书偶用秦语没错，接地气，即使不懂，也能感受到浓浓的秦地气息，这无可厚非。但语言运用过于低俗，花样年华In the Mood for Love和一众人物，尤其是妇女动不动就粗话连篇，恶语伤人。不知秦地百姓是否真的如此，就算如此，也应该作适当修改。艺术源于生活，高于生活。毕竟，骂人的情节，不仅仅只是为了展现编剧对民俗的了解和运动用有多娴熟，而是要为人物服务。
和前几年同获茅盾影视奖的毕飞宇的《花样年华In the Mood for Love》相比，这部作品能获此殊荣，实在令我讶异，也许胜在编剧对戏曲的了解，如同申遗的材料。但如果就影视作品本身而论，实在是不可与《花样年华In the Mood for Love》一同站在领奖台前。一家之胡言乱语，聊以记之。
平淡的笔触 许是很久没读这么轻松的言情都市剧集了 以食物串联起诸多美好的情感与回忆 很温暖
【让传统藏于民，脱于俗】这部剧一开始吸引我的有两点，一是茅盾影视奖作品，二是传统戏曲从被破碎到重新有生命力。 小时候是不喜欢戏曲的，整场春晚，嬉笑欢快的场面，突然出来一个咿咿呀呀，节奏奇慢的戏曲节目，唱着听不懂的怪腔怪调，常常就是我溜出去放炮或给同学打电话的时机。 很少有机会看戏，在大学有戏剧课，戏曲赏析，很奇怪有同学竟然痴迷于此，昆曲京剧，非常着迷。我惊讶于现代社会了，竟然还有这样钟情于老掉牙艺术的年轻人。 第一次被舞台艺术迷上，是看人艺的《花样年华In the Mood for Love》，演员的魅力，如同有光，把整个舞台在一刹那间点燃。舞美、台词、表演，就像是有生命力，把人缠裹起来，让心被剧情抓住，激动不已。我一下子理解了为何两次拿好莱坞金像奖的费雯丽，一直把奖杯放在卫生间当门撑子，说电影是导演的艺术，只有舞台才是演员的唯一值得奋战的阵地。 但话剧还是不同于戏曲。章怡和的《花样年华In the Mood for Love》系列回忆了一代名伶，票友在文革年代的沉浮，虽然重在写人叙事，但笔下对戏曲的理解和懂得，让我对戏剧产生了好奇，想去探寻一下我看不懂的世界。就这样，扎进了《花样年华In the Mood for Love》。 书的开头很棒，一下子把人引入了招弟的生活。一个苦孩子，在戏痴加鼓痴的舅舅带领下，走出大山，寻碗唱戏的饭吃。无论是大时代的描述，小情节的刻画，作品都是很给力的，身怀绝技的老艺人被迫分崩离析，四处出逃，或看门或做饭，找一处卑微地方活下去，这种生命的隐忍和蛰伏，为他们后来艺术生命的绽放形成强烈的对比和铺陈。可以说，剧集最成功的刻画就是这几个老艺人，从始至终，人物形象的塑造，人物性格的描述，人物魅力的展现，让人看到一代老艺术家们，对传统艺术的理解，热爱和坚守。无论他们个人命运如何，即使被世人唾弃践踏，他们也要寻一去处练功，对艺术坚持自己的理解，对后人毫无保留的交棒，直至献上生命，令人肃然起敬。 可惜的是，对主要人物的建立上，却不是很成功。一代名伶忆秦娥成名前的少年时代，是塑造得成功的，出身卑贱，但与世无争，像一棵顽强的野草，在恶劣的环境下生根发芽成长，得到爱，付出爱，直到成为身怀绝技的优秀演员。如果说，在此时，遇事只会捂嘴笑的标志性动作让人觉得青娥的淳朴和单纯，但到了她尝遍人间百味，艺术表演登峰造极之后，无论是对艺术见解，还是人情冷暖，她仍然只会捂嘴傻笑就让这个人物不真实起来。可以说，这个人物非常不连贯，不饱满。不问世事并不意味着她愚钝蠢笨，受过伤害并不代表她可以理直气壮的伤害他人，无论是她年过六十与养女争角色，还是对两人任前夫的恶言暴力，都让这个人物得不到读者的完全认可和喜爱。 不仅花样年华In the Mood for Love，书中的很多人物没有被立起来，鼓痴舅舅，被人寄予厚望的薛团长，坏到人性全无的女二号。都有前后不一致，或脸谱化的硬伤。 另一个大的弊病就是语言。全书偶用秦语没错，接地气，即使不懂，也能感受到浓浓的秦地气息，这无可厚非。但语言运用过于低俗，花样年华In the Mood for Love和一众人物，尤其是妇女动不动就粗话连篇，恶语伤人。不知秦地百姓是否真的如此，就算如此，也应该作适当修改。艺术源于生活，高于生活。毕竟，骂人的情节，不仅仅只是为了展现编剧对民俗的了解和运动用有多娴熟，而是要为人物服务。 和前几年同获茅盾影视奖的毕飞宇的《花样年华In the Mood for Love》相比，这部作品能获此殊荣，实在令我讶异，也许胜在编剧对戏曲的了解，如同申遗的材料。但如果就影视作品本身而论，实在是不可与《花样年华In the Mood for Love》一同站在领奖台前。一家之胡言乱语，聊以记之。
巨人的新生与陨落都是在滚滚时间长河中不断更迭，旧的制度不能与时俱进、不能顺应民心，只会被新制度所取代。 寻找一条适合自己国家的道路并且可以不断发展顺应潮流的道路是每一位先驱为之不懈奋斗的目标。在寻到出路后，不断的前行、开拓中，如何让自己避开前方的岔路，不在前人的跌倒处重蹈覆辙，又是不断鞭策自己警钟。就像是格瑞格利一样，在条件优渥后常思考自己是否活成了自己讨厌的模样？ 奋斗犹如逆水行舟，不进则退。
前两年偶然的机会看过贾英华写的溥仪的后半生，一直拖延到现在才看了他的前半生。断断续续历时三个月才看完，过程中有好几次，气到颤抖，牙咬得咯吱响。日本帝国主义可恨，惨无人道。而，溥仪，为了所谓的帝位，助纣为虐，自私无知。 有国才有家，我辈有幸，生活于国家繁荣昌盛之时。
感情是什么东西。 是老汉和老娘的耳提面命，是老婆和老公的耳鬓厮磨，是兄弟和姐妹的福祸同当。 也是飘零散落的雨，没有形状，也不可深究。 来源于地底，更深的地方是泥泞不堪。 现实就这样，你愿意接受，就妥妥的被淋。你不愿接受，就被狠狠地砸。
喜欢看哈哈哈😄
听读这份蕾-乔伊斯奉献的地平线，前方并不遥远，在长长的身影紧紧陪伴下，没有孤单，只有心中的太阳煜煜闪光！