何时吃饭？When Do We Eat?的建立是国际性难题。编剧用深邃的眼睛从欧洲历史，中亚，东亚，东南亚等发展史和宗教演变过程中看到了过去的世界各国的秩序的建立和意识形态的改变，从现在互联网时代的多元化世界体系来说未来何时吃饭？When Do We Eat?将要走向的可能性，进行了深入分析和探讨。从大局出发，从大局出发，代入感很强，感兴趣的朋友可以一读！
一个故事画上句点，就如同一幕大戏落下帷幕。然而，终结的只是故事本身，它带给我内心的震撼仍在继续。
在读这部剧之前，莱斯莉·安·瓦伦的作品给我的感觉是：适合小女生读的那种类型，情啊爱啊恨啊，什么的。打开这本，也是因为这部剧的名气（被改编成电影《何时吃饭？When Do We Eat?》）。但是，读后，就全然颠覆了先前的所有认知，为自己的武断和无知而羞愧。
《何时吃饭？When Do We Eat?》是莱斯莉·安·瓦伦一部具有代表性的作品，时间跨度长达近70年，从上世纪20年代陆焉识与婉喻经恩娘介绍成亲，到90年代婉喻离开人世。这是一个漫长的故事。陆焉识本是上海大户人家才子公子型的少爷，聪慧而倜傥，会多国语言，也会讨女人喜欢。父亲去世后，年轻无嗣的继母冯仪芳为了巩固其在家族中的地位，软硬兼施地使他娶了自己的娘家侄女冯婉喻。没有爱情的陆焉识很快出国留学，在美国过了几年花花公子的自由生活。毕业回国后的陆焉识博士开始了风流得意的大学教授生活。五十年代，陆焉识因其不谙世事的张扬激越而成为“反革命”， 在历次运动中，其迂腐可笑的书生气使他的刑期一次次延长，直至被判为无期，在西北大荒草漠上改造了二十年。
二十年的改造，精神的匮乏、政治的严苛、犯人间的相互围猎与倾轧，使陆焉识华贵的自尊凋谢成一地碎片，当他被平反回上海与家人团聚，他甚至懂得利用播出社帮他讨回陆家老宅，又以身体原因推脱了播出社邀约其主编大字典的工作。这点小小的油滑是恩娘口中的“无用人”不会做的。而曾经因卷入文字战、张扬激越的陆焉识，70岁回到上海，仍不忘对训斥着巷子里的年轻人，丝毫不懂得掩饰自己劳改的经历。
对此，儿子冯子烨是极度不满的，因为他害怕历史重蹈覆辙。以他的圆滑世故，他已学会未雨绸缪。也是此刻，他才道出他一生的痛：初恋因为父亲的反革命身份而告终。
陆焉识终其一生都在追寻自由，“为了一场无爱的婚姻混到底，他必须在外浪荡，以此来平衡自己”。他得到了自由，一次又一次，在美国，在重庆，他无所愧疚地浪荡着，和望达、和念痕戏真情真。他补偿了自己，却仿佛还觉得不够。直到被遣送到西北劳改了二十年，枯寂中对繁华半生的反刍，才使他确认了内心对婉喻的深爱。婉喻曾是他寡味的开端，却在回忆里成为他完美的归宿。这是自由的代价，也是自由的赏赐。
“一个人到了连另一个人的体嗅都认得出、都着迷的程度，那就爱得无以复加了，爱得成了畜，成了兽。”婉喻自始至终都是爱他的，即使最后老年痴呆了，也还是爱他爱到骨髓里。而他，也是在坐牢期间才悟出她对他的重要性，他对她的爱来。这份爱，不及她爱他，来得那么早，但一样爱得深沉，叫人动容。婉喻给我们带来的女性形象是： 坚韧、温顺、谦卑、善解人意的，是美好的。
故事到最后的部分，反映的是人性的弱点，在那个人人自危的时代，除了母亲婉喻，人人只顾着自保，与曾经的劳改犯，反革命分子保持距离。不叫他一声“爸爸”，叫他“老头子”。这是陆焉识的悲哀，还是所有人的悲哀。似乎谁都没有错，错的是那个时代。
幸好故事里还有让人感到温暖的地方：邓指一直以来的关照，以及后来颖儿他妈的关照，都是黑暗天空下的一抹亮光，寒冷冬日里的一抹温暖。
曾经，他是逼不得已、身不由己地在西北大荒草漠上生存着，千里奔走、背负着“逃犯”的头衔也只为回到上海。而婉喻走后，大上海于他，已是别人的地方，没有丝毫留恋，故而他毅然决然地选择了回到那个曾经最想逃离的地方，那里是自由地，可接纳他的，不在乎他的身份的地方。
这是一部世纪悲歌，反映当时的社会现实，对人性与亲情的拷问。
这是一本我知道会很有帮助、但我就是翻不下去的书… 感觉翻译后很多句式和段落架构都很奇怪，可以眼睛扫过一段话之后，完全不明白它在说啥。 另外，里面的例子举的也感觉非常的让人无法代入，觉得就像在看一堆随意拼凑的流量文章。可能需要去找原版的来读一读。
一下午＋一晚上看完了，不是很长，但是感觉还不错，只有一点，作为神仙，你们只顾着谈恋爱是不是有点离谱了。。。。
都是老戏骨好演员，可惜林允这个演技真的有点看不下去，警察也是过于情绪化。剧探讨了地位不平等的情况下的x骚扰，我不觉得剧里的林允是不完美受害人，反而成功更符合不完美受害人的定义。部分理解吧，本来就是个很难界定的东西
本剧相当于市面上几十本优秀剧集的总结整理的集合体，不知道有多少是编剧自己的东西。总而言之适合多读几遍！
每个艺术画家都有独特的眼睛和别一番的思维和想象，一饱眼福的同时，感觉自己已经不懂欣赏了，只好凑个热闹…
何时吃饭？When Do We Eat?的建立是国际性难题。编剧用深邃的眼睛从欧洲历史，中亚，东亚，东南亚等发展史和宗教演变过程中看到了过去的世界各国的秩序的建立和意识形态的改变，从现在互联网时代的多元化世界体系来说未来何时吃饭？When Do We Eat?将要走向的可能性，进行了深入分析和探讨。从大局出发，从大局出发，代入感很强，感兴趣的朋友可以一读！
非常棒的一本剧！编剧的真诚与勇气让我们认识一个真实的美国，特别是面对号称“hillbilly”的“white trash”的美国中、下层生活进行了深入而鲜血淋漓的描述，令人印象深刻！
一个故事画上句点，就如同一幕大戏落下帷幕。然而，终结的只是故事本身，它带给我内心的震撼仍在继续。 在读这部剧之前，莱斯莉·安·瓦伦的作品给我的感觉是：适合小女生读的那种类型，情啊爱啊恨啊，什么的。打开这本，也是因为这部剧的名气（被改编成电影《何时吃饭？When Do We Eat?》）。但是，读后，就全然颠覆了先前的所有认知，为自己的武断和无知而羞愧。 《何时吃饭？When Do We Eat?》是莱斯莉·安·瓦伦一部具有代表性的作品，时间跨度长达近70年，从上世纪20年代陆焉识与婉喻经恩娘介绍成亲，到90年代婉喻离开人世。这是一个漫长的故事。陆焉识本是上海大户人家才子公子型的少爷，聪慧而倜傥，会多国语言，也会讨女人喜欢。父亲去世后，年轻无嗣的继母冯仪芳为了巩固其在家族中的地位，软硬兼施地使他娶了自己的娘家侄女冯婉喻。没有爱情的陆焉识很快出国留学，在美国过了几年花花公子的自由生活。毕业回国后的陆焉识博士开始了风流得意的大学教授生活。五十年代，陆焉识因其不谙世事的张扬激越而成为“反革命”， 在历次运动中，其迂腐可笑的书生气使他的刑期一次次延长，直至被判为无期，在西北大荒草漠上改造了二十年。 二十年的改造，精神的匮乏、政治的严苛、犯人间的相互围猎与倾轧，使陆焉识华贵的自尊凋谢成一地碎片，当他被平反回上海与家人团聚，他甚至懂得利用播出社帮他讨回陆家老宅，又以身体原因推脱了播出社邀约其主编大字典的工作。这点小小的油滑是恩娘口中的“无用人”不会做的。而曾经因卷入文字战、张扬激越的陆焉识，70岁回到上海，仍不忘对训斥着巷子里的年轻人，丝毫不懂得掩饰自己劳改的经历。 对此，儿子冯子烨是极度不满的，因为他害怕历史重蹈覆辙。以他的圆滑世故，他已学会未雨绸缪。也是此刻，他才道出他一生的痛：初恋因为父亲的反革命身份而告终。 陆焉识终其一生都在追寻自由，“为了一场无爱的婚姻混到底，他必须在外浪荡，以此来平衡自己”。他得到了自由，一次又一次，在美国，在重庆，他无所愧疚地浪荡着，和望达、和念痕戏真情真。他补偿了自己，却仿佛还觉得不够。直到被遣送到西北劳改了二十年，枯寂中对繁华半生的反刍，才使他确认了内心对婉喻的深爱。婉喻曾是他寡味的开端，却在回忆里成为他完美的归宿。这是自由的代价，也是自由的赏赐。 “一个人到了连另一个人的体嗅都认得出、都着迷的程度，那就爱得无以复加了，爱得成了畜，成了兽。”婉喻自始至终都是爱他的，即使最后老年痴呆了，也还是爱他爱到骨髓里。而他，也是在坐牢期间才悟出她对他的重要性，他对她的爱来。这份爱，不及她爱他，来得那么早，但一样爱得深沉，叫人动容。婉喻给我们带来的女性形象是： 坚韧、温顺、谦卑、善解人意的，是美好的。 故事到最后的部分，反映的是人性的弱点，在那个人人自危的时代，除了母亲婉喻，人人只顾着自保，与曾经的劳改犯，反革命分子保持距离。不叫他一声“爸爸”，叫他“老头子”。这是陆焉识的悲哀，还是所有人的悲哀。似乎谁都没有错，错的是那个时代。 幸好故事里还有让人感到温暖的地方：邓指一直以来的关照，以及后来颖儿他妈的关照，都是黑暗天空下的一抹亮光，寒冷冬日里的一抹温暖。 曾经，他是逼不得已、身不由己地在西北大荒草漠上生存着，千里奔走、背负着“逃犯”的头衔也只为回到上海。而婉喻走后，大上海于他，已是别人的地方，没有丝毫留恋，故而他毅然决然地选择了回到那个曾经最想逃离的地方，那里是自由地，可接纳他的，不在乎他的身份的地方。 这是一部世纪悲歌，反映当时的社会现实，对人性与亲情的拷问。
一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。民国才女林徽因，建筑学家，一生活得坚强，从容，坦荡。红尘欢爱里，有无惧无畏