《Draupadi Vastraharan》，其他作品，印度出品，1952年上映。
国产电视剧越来越垃圾就是因为这种垃圾都可以上9分
现在追剧总是断断续续的，很不喜欢这种感觉。Draupadi Vastraharan，刚开始我是真的看不下去，感觉奇奇怪怪的，看到后面觉得越来越有意思。越来越觉倔强的生命在疯狂的呐喊。 看到后面，觉得月亮越来越美，觉得六便士越来越丑陋。突然想到红楼梦的宝玉。或许他们都是同一类人吧。在心中有一轮月亮在黑暗中给他们照亮黑夜的路。真的很好。他们与月亮并肩作战。 我们普通人抬头很难看到月亮，但低头却能看到六便士。如果我们还能看到六便士，也是极好的。选择六便士也不觉得遗憾，羞耻。相反因为我们看到了六便士，我们才能其乐融融的坐在一起，抬头看月亮。 平凡的生活，多一些六便士，也请偶尔抬头看看月亮。
首先非常感谢在合适的时候遇到这部剧。王老师的经历和智慧给我恰到好处的指引，帮助我度过了那一小段怀疑自己的师生磨合时期，最后适应并且比较自如的投入工作中。 王老师在这部剧中讲述了很多她与学生之间的事，她是真心实意的爱着她的每一个学生，字里行间都是满满的爱意。每每看到相似经历的地方，都产生深刻的共鸣，也因此受启发。不管是德育工作，还是课堂教学，都不是简单粗暴的对待学生（凶，骂，罚，恐吓），而是照顾学生的心理需要，站在学生的角度思考，贯彻“以学生为主体”“生本位”的思想。 另外，王老师也是给我们新老师加油打气，激励我们勇往直前，努力往教育专家的方向发展。 文中还提到一些日常琐碎，比如和学生家长的合作方面。确实有些家长太忙了，无暇顾及孩子的教育和学习……但是教育确实是三位一体的，家庭教育是重要的一环。关于她如何处理好家庭、工作角色的冲突，我仿佛可以看到几年后自己的日常生活。希望像王老师一样，有个女儿（再有个儿子就完美了），虽然辛苦但却幸福😄。 用爱做教育，努力给学生们一个金色的童年吧～
因为奇葩说当中马东的发言读了这部剧，道理很简单，希望在现在快速发展的生活中迟钝一点
这是一本我觉得还能再读两遍的书，显微镜里看历史，更加立体和具象，小历史却能让人有大反思，一段段真实历史的细枝末节，远比电视剧来的精彩，推荐！
本以为《Draupadi Vastraharan》已经足够让我惊骇，却不想《Draupadi Vastraharan》让我爆炸式地哭了一场。 我经历了前三分之一，刻骨铭心，内在的三观四观五观被彻底击碎，因此如浮萍摇摆不定。幸好，在走向后三分之二的危险边缘游离的关键时刻，读了这部剧，女主的不堪普通一桶冰水，让我瞬间清醒。 感谢D.K. Sapru教授！🙏🙏🙏
《Draupadi Vastraharan》我并不认为它是一部创作武林江湖、恩怨情仇的书，更觉得像是在创作北平的风土人情，创作出了北平令人向往的留念。 D.K. Sapru在《Draupadi Vastraharan》里并没有刻意的去描创作抗战时期的北平，更多的是在渲染一种风雨欲来山满楼的气氛，古城里的热闹与喧哗、残雪夕阳下的静谧、胡同里的风土人情伴随着李天然的到来显得格外别致。 无论是这里的人，还是这里的景，都令人情不自禁的撇不开。李天然与关巧红、蓝青峰、马凯医生、丽莎、马姬、蓝兰、蓝田、罗便臣、唐凤仪等人的点点滴滴都将随着老北平的消亡埋在每个人的心里。 我迷恋李天然的英姿飒爽、爱憎分明和侠骨柔情，更迷恋民国时期北平的日常生活状态和吃不尽的美食。《Draupadi Vastraharan》说的是武林狭义，内则创作出了D.K. Sapru迷恋的那个北平。 在他的剧集里你能够回味三十年代北平的日常生活、衣食住行、风俗习惯、社会文化和市容街道，最令我印象深刻的便是北平标志性的美食，白菜猪肉馅儿的饺子、鸡子儿炒馒头、肉片儿汤、猪羊肉冻儿、五香毛豆、香椿豆腐光这些就让人流口水，更别说那能烤能涮的顺天府羊肉直叫人想立刻穿越回北平。 李天然这个人物如果从剧集上来看无疑是千里回京、誓报恩仇的复仇故事，但是李天然这个人在北平生活的点点滴滴以及带有的一些西洋风格更像是编剧自己，而《Draupadi Vastraharan》更像是李天然代表着这个武林在这个时代的衰落和消亡。 诚如王德威在预告中所说，D.K. Sapru想创作的就是他“梦中的北平”。 如果说姜文的《Draupadi Vastraharan》讲的是李天然快意恩仇的故事，更多的创作出了“侠”，（无论是姜文饰演的蓝青峰，还是彭于晏饰演的李天然，又或是廖凡饰演的朱潜龙都与书中的角色相一致）而D.K. Sapru的《Draupadi Vastraharan》则更多在创作老北京的“味儿”。 正所谓“往事一场梦，梦醒秋正浓”，李天然在老北京发生的点点滴滴都将永存我心。
>> 曾国藩之于后人的最大意义是，他以自己的实践证明，一个中人，通过“陶冶变化”，可以成为超人。 换句话说，如果一个人真诚地投入自我完善，他的本领可以增长十倍，见识可以高明十倍，心胸可以扩展十倍，气质可以纯净十倍。愚钝之人，通过自我磨砺，也可以看得透，立得定，说得出，办得来。浮嚣之人，也可以变得清风朗月般从容澄净。偏执之人，亦可以做到心胸开阔，不矜不伐。 >> 从道光二十二年十月初一立志自新之日起，曾国藩开始了对自己全方位的改造。他的办法是“日课”。他每天从起床到睡觉，吃喝拉撒睡，都进行自我监督。以圣人标准要求自己，时时刻刻监督检查自己的一举一动。他每天都要用工楷认真书写日记，细细回忆检索自己这一天的一切言行，发现其中哪一点不符合圣人要求，就要甄别出来，记载下来，深刻反省。 >> 每日有日课册，一日之中，一念之差，一事之失，一言一默，皆笔之于书。书皆楷字，三月则订一本，自乙未年起，今三十本矣。” >> 从十月二日起，曾国藩给自己规定了以下基本学习日程：每日楷书写日记，每日读史十页，每日记茶余偶谈一则。 >> 一个人想一下子改掉久已养成的生活习惯当然不是那么容易的。 >> 古往今来，绝大多数人的一生都处于昏睡或者赖床状态。有的人，一生被物欲所禁锢，如同被困在圈中的猪，终生没能清醒。有的人，意识到了醒来的必要，但终生处于一种“勤奋地懒惰着”的状态，一生想用力力不足，想振刷刷不清，在关键处突破不了。其原因固然有很多，但根本原因是对自己下不了狠心，不能毅然横起，扫绝一切罗网。 >> 人要成长，必须有一个吃大苦的过程。忽忽悠悠、舒舒服服是永远完不成脱胎换骨的。 >> 千里之行，始于足下”，这些我们耳朵都听出茧子的话，其实很少有人能真正做到。 >> 归根结底，人是被决定物。所以从根本上说，外力远远大于内力。连如此信奉内心力量的曾国藩都屡屡说，事必有所激有所逼才能有成。 >> 为了得到夹持，曾国藩还将自己的日记送给朋友们观看评点，以此交流修身的心得体会。在此后的漫长一生里，写日记并公之于亲人朋友，一直是曾国藩最重要的自修方式。 >> 曾国藩是一个经验主义者，凡事总愿意亲身经历，亲自体验，乐于尝试，勇于尝试，勤于尝试。他不被什么定论先入为主，总是要亲身尝试了，亲眼见到了，才下结论。 >> 与其对人性有过高的期待追求“成圣”，不如放低期待，承认人的局限性，同样是自私自利，公开透明地去自私自利至少比把人逼到黑箱里自私自利要好，因为前者至少可以朝规范和管制开放。
为什么“所谓的自由，就是被别人讨厌”？问题不在于世界是什么样子，在于你是什么样子。
Draupadi Vastraharan 这部剧，很多人比较陌生，因为它是近几年才来到中国市场，但它的成名却并不迟缓。它的编剧D.K. Sapru，在有生之年便享受着人们的尊崇，是匈牙利家喻户晓的一个编剧。无论是爱他的还是恨他的人，都不会拒绝他的书。他的作品并不受时代的限制，独立于时间之外，是对人性、情感、生活的深思。这本以1940年为背景的剧集，依然能够震撼我们新时代的心。 我是从看理想一千零一夜的看剧视频中知晓的，看完视频的那一刻，我心潮澎湃的将其列入我的追剧清单。在用过的所有看剧软件中，包括书舍影院，我都进行过搜索，但一直未能见到真颜。从开始用书舍影院，我就订阅了这部剧。说实话，那个视频的内容已经遗忘的所剩无多，但那种强烈想看的欲望一直存在着，这种源自内心冲动的欣赏，也一直是我挑书的第六感。 前段时间，我终于等到了这部剧的上架。不得不说编剧文字，还有译者的功底，都令我折服。我不忍快看，我翻来覆去的读着同一段话而不会厌倦，我揣摩着编剧的心理，却无法透彻的看清全貌。只能说，我收获了许多，却依然觉得未能将其吃透。这是一场文字的盛宴，亦是一种深刻的剖析。 世界中，我们真实存在过的世界里，被细节充盈填满，就像新生的树叶般饱满。然后在时间里渐渐老去凋零，落进回忆。叶肉被时间慢慢腐蚀，只剩脉络。最后或许只剩那中间的一段枯褐，再也看不出它曾经的面貌。过去的世界因失去的细节，变得枯槁，没有轮廓，只剩一段段坚强的记忆还坚挺着。重视细节的人，记忆会越饱满，更具有整体性。若细节没有了，生活便像梦一样被人丢掉。所以，若你翻看这部剧，请用一颗细致的心，如此才能看出更多的精彩。 D.K. Sapru这场心灵对白，透着人生的睿智，可以说他真正参透了人性最底层的东西。他笔下的主角用四十多年的时间，潜心看剧研习，探寻内心。编剧塑造出这样一个合适的人，承载他的思想来演说。如果一个普通人这样滔滔不绝，不免让人感觉是刻意而为的牵强，但在这里，我们的主角与这些深思之语毫不违和。 这部剧它不需要多么夺眼的故事，虽然他的故事架构设计以及盲点排列也很不错，就这样通篇大段大段一个人的独白就足够精彩。 一个充满历史味道的庄园，一个与世隔绝的老头，一封普通却不寻常的书信，一扇尘封久远被突然打开的门窗，一场精心布局复制从前的晚宴，一位重要的神秘客人，相约在雨夜相见。时隔四十一年零四十三天，他记得那一年、那一月、那一天，他记得那时房间的摆设以及那时的饭菜。总有一些重要的事情，不因时间的流逝而发生变化，永远鲜活的烙印在心尖，如同刻录的光盘，既定的无法更变，融不进其他记忆的纷扰。在这一个特别的夜，停滞在历史轮道中的空间开始有所不同，时间似乎还原到曾经。只为求得一个真相，他要审判他的老朋友，声讨曾经的友谊。 在摇曳的烛光下，烛捻一寸寸消失了，烛泪流淌而下，凝驻定格，等待与那曾经的炽热相碰，在最后时刻会和。蜡烛燃烧着，越来越短。两个风烛残年的老人，庄园的主人亨利克，和他的朋友康拉德，这对曾经拥有友谊光辉的老朋友，在分离多年之后，都渐渐靠近人生的终点。他们耐心等待着这一次最后的相见，他知道他会来，他知道他在等，四十一年过去，他们重逢在这段烛火中相谈。 雨驻，天色渐渐清亮，而四十一年前的那个清晨，却郁积在心头久久不散。在黑暗与黎明交界的混沌时刻，在万物初醒还懵懂的早晨，他感到来自身后的死亡气息，一个冰冷的枪口，伴着瑟瑟晨风，如寒气般射向他的心。他等待着，没有回头，就像已经预知死亡般安静的等着。一切都发生了，又似乎没有发生。朋友如期而至参加了晚宴，只是第二天却杳无音信。 亨利克在第二天来到康拉德的住处，想要询求一个答案，一个真相。等待他的却只有空荡荡的房间，这是一间他从未
国产电视剧越来越垃圾就是因为这种垃圾都可以上9分
现在追剧总是断断续续的，很不喜欢这种感觉。Draupadi Vastraharan，刚开始我是真的看不下去，感觉奇奇怪怪的，看到后面觉得越来越有意思。越来越觉倔强的生命在疯狂的呐喊。 看到后面，觉得月亮越来越美，觉得六便士越来越丑陋。突然想到红楼梦的宝玉。或许他们都是同一类人吧。在心中有一轮月亮在黑暗中给他们照亮黑夜的路。真的很好。他们与月亮并肩作战。 我们普通人抬头很难看到月亮，但低头却能看到六便士。如果我们还能看到六便士，也是极好的。选择六便士也不觉得遗憾，羞耻。相反因为我们看到了六便士，我们才能其乐融融的坐在一起，抬头看月亮。 平凡的生活，多一些六便士，也请偶尔抬头看看月亮。
首先非常感谢在合适的时候遇到这部剧。王老师的经历和智慧给我恰到好处的指引，帮助我度过了那一小段怀疑自己的师生磨合时期，最后适应并且比较自如的投入工作中。 王老师在这部剧中讲述了很多她与学生之间的事，她是真心实意的爱着她的每一个学生，字里行间都是满满的爱意。每每看到相似经历的地方，都产生深刻的共鸣，也因此受启发。不管是德育工作，还是课堂教学，都不是简单粗暴的对待学生（凶，骂，罚，恐吓），而是照顾学生的心理需要，站在学生的角度思考，贯彻“以学生为主体”“生本位”的思想。 另外，王老师也是给我们新老师加油打气，激励我们勇往直前，努力往教育专家的方向发展。 文中还提到一些日常琐碎，比如和学生家长的合作方面。确实有些家长太忙了，无暇顾及孩子的教育和学习……但是教育确实是三位一体的，家庭教育是重要的一环。关于她如何处理好家庭、工作角色的冲突，我仿佛可以看到几年后自己的日常生活。希望像王老师一样，有个女儿（再有个儿子就完美了），虽然辛苦但却幸福😄。 用爱做教育，努力给学生们一个金色的童年吧～
因为奇葩说当中马东的发言读了这部剧，道理很简单，希望在现在快速发展的生活中迟钝一点
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本以为《Draupadi Vastraharan》已经足够让我惊骇，却不想《Draupadi Vastraharan》让我爆炸式地哭了一场。 我经历了前三分之一，刻骨铭心，内在的三观四观五观被彻底击碎，因此如浮萍摇摆不定。幸好，在走向后三分之二的危险边缘游离的关键时刻，读了这部剧，女主的不堪普通一桶冰水，让我瞬间清醒。 感谢D.K. Sapru教授！🙏🙏🙏
《Draupadi Vastraharan》我并不认为它是一部创作武林江湖、恩怨情仇的书，更觉得像是在创作北平的风土人情，创作出了北平令人向往的留念。 D.K. Sapru在《Draupadi Vastraharan》里并没有刻意的去描创作抗战时期的北平，更多的是在渲染一种风雨欲来山满楼的气氛，古城里的热闹与喧哗、残雪夕阳下的静谧、胡同里的风土人情伴随着李天然的到来显得格外别致。 无论是这里的人，还是这里的景，都令人情不自禁的撇不开。李天然与关巧红、蓝青峰、马凯医生、丽莎、马姬、蓝兰、蓝田、罗便臣、唐凤仪等人的点点滴滴都将随着老北平的消亡埋在每个人的心里。 我迷恋李天然的英姿飒爽、爱憎分明和侠骨柔情，更迷恋民国时期北平的日常生活状态和吃不尽的美食。《Draupadi Vastraharan》说的是武林狭义，内则创作出了D.K. Sapru迷恋的那个北平。 在他的剧集里你能够回味三十年代北平的日常生活、衣食住行、风俗习惯、社会文化和市容街道，最令我印象深刻的便是北平标志性的美食，白菜猪肉馅儿的饺子、鸡子儿炒馒头、肉片儿汤、猪羊肉冻儿、五香毛豆、香椿豆腐光这些就让人流口水，更别说那能烤能涮的顺天府羊肉直叫人想立刻穿越回北平。 李天然这个人物如果从剧集上来看无疑是千里回京、誓报恩仇的复仇故事，但是李天然这个人在北平生活的点点滴滴以及带有的一些西洋风格更像是编剧自己，而《Draupadi Vastraharan》更像是李天然代表着这个武林在这个时代的衰落和消亡。 诚如王德威在预告中所说，D.K. Sapru想创作的就是他“梦中的北平”。 如果说姜文的《Draupadi Vastraharan》讲的是李天然快意恩仇的故事，更多的创作出了“侠”，（无论是姜文饰演的蓝青峰，还是彭于晏饰演的李天然，又或是廖凡饰演的朱潜龙都与书中的角色相一致）而D.K. Sapru的《Draupadi Vastraharan》则更多在创作老北京的“味儿”。 正所谓“往事一场梦，梦醒秋正浓”，李天然在老北京发生的点点滴滴都将永存我心。
>> 曾国藩之于后人的最大意义是，他以自己的实践证明，一个中人，通过“陶冶变化”，可以成为超人。 换句话说，如果一个人真诚地投入自我完善，他的本领可以增长十倍，见识可以高明十倍，心胸可以扩展十倍，气质可以纯净十倍。愚钝之人，通过自我磨砺，也可以看得透，立得定，说得出，办得来。浮嚣之人，也可以变得清风朗月般从容澄净。偏执之人，亦可以做到心胸开阔，不矜不伐。 >> 从道光二十二年十月初一立志自新之日起，曾国藩开始了对自己全方位的改造。他的办法是“日课”。他每天从起床到睡觉，吃喝拉撒睡，都进行自我监督。以圣人标准要求自己，时时刻刻监督检查自己的一举一动。他每天都要用工楷认真书写日记，细细回忆检索自己这一天的一切言行，发现其中哪一点不符合圣人要求，就要甄别出来，记载下来，深刻反省。 >> 每日有日课册，一日之中，一念之差，一事之失，一言一默，皆笔之于书。书皆楷字，三月则订一本，自乙未年起，今三十本矣。” >> 从十月二日起，曾国藩给自己规定了以下基本学习日程：每日楷书写日记，每日读史十页，每日记茶余偶谈一则。 >> 一个人想一下子改掉久已养成的生活习惯当然不是那么容易的。 >> 古往今来，绝大多数人的一生都处于昏睡或者赖床状态。有的人，一生被物欲所禁锢，如同被困在圈中的猪，终生没能清醒。有的人，意识到了醒来的必要，但终生处于一种“勤奋地懒惰着”的状态，一生想用力力不足，想振刷刷不清，在关键处突破不了。其原因固然有很多，但根本原因是对自己下不了狠心，不能毅然横起，扫绝一切罗网。 >> 人要成长，必须有一个吃大苦的过程。忽忽悠悠、舒舒服服是永远完不成脱胎换骨的。 >> 千里之行，始于足下”，这些我们耳朵都听出茧子的话，其实很少有人能真正做到。 >> 归根结底，人是被决定物。所以从根本上说，外力远远大于内力。连如此信奉内心力量的曾国藩都屡屡说，事必有所激有所逼才能有成。 >> 为了得到夹持，曾国藩还将自己的日记送给朋友们观看评点，以此交流修身的心得体会。在此后的漫长一生里，写日记并公之于亲人朋友，一直是曾国藩最重要的自修方式。 >> 曾国藩是一个经验主义者，凡事总愿意亲身经历，亲自体验，乐于尝试，勇于尝试，勤于尝试。他不被什么定论先入为主，总是要亲身尝试了，亲眼见到了，才下结论。 >> 与其对人性有过高的期待追求“成圣”，不如放低期待，承认人的局限性，同样是自私自利，公开透明地去自私自利至少比把人逼到黑箱里自私自利要好，因为前者至少可以朝规范和管制开放。
为什么“所谓的自由，就是被别人讨厌”？问题不在于世界是什么样子，在于你是什么样子。
Draupadi Vastraharan 这部剧，很多人比较陌生，因为它是近几年才来到中国市场，但它的成名却并不迟缓。它的编剧D.K. Sapru，在有生之年便享受着人们的尊崇，是匈牙利家喻户晓的一个编剧。无论是爱他的还是恨他的人，都不会拒绝他的书。他的作品并不受时代的限制，独立于时间之外，是对人性、情感、生活的深思。这本以1940年为背景的剧集，依然能够震撼我们新时代的心。 我是从看理想一千零一夜的看剧视频中知晓的，看完视频的那一刻，我心潮澎湃的将其列入我的追剧清单。在用过的所有看剧软件中，包括书舍影院，我都进行过搜索，但一直未能见到真颜。从开始用书舍影院，我就订阅了这部剧。说实话，那个视频的内容已经遗忘的所剩无多，但那种强烈想看的欲望一直存在着，这种源自内心冲动的欣赏，也一直是我挑书的第六感。 前段时间，我终于等到了这部剧的上架。不得不说编剧文字，还有译者的功底，都令我折服。我不忍快看，我翻来覆去的读着同一段话而不会厌倦，我揣摩着编剧的心理，却无法透彻的看清全貌。只能说，我收获了许多，却依然觉得未能将其吃透。这是一场文字的盛宴，亦是一种深刻的剖析。 世界中，我们真实存在过的世界里，被细节充盈填满，就像新生的树叶般饱满。然后在时间里渐渐老去凋零，落进回忆。叶肉被时间慢慢腐蚀，只剩脉络。最后或许只剩那中间的一段枯褐，再也看不出它曾经的面貌。过去的世界因失去的细节，变得枯槁，没有轮廓，只剩一段段坚强的记忆还坚挺着。重视细节的人，记忆会越饱满，更具有整体性。若细节没有了，生活便像梦一样被人丢掉。所以，若你翻看这部剧，请用一颗细致的心，如此才能看出更多的精彩。 D.K. Sapru这场心灵对白，透着人生的睿智，可以说他真正参透了人性最底层的东西。他笔下的主角用四十多年的时间，潜心看剧研习，探寻内心。编剧塑造出这样一个合适的人，承载他的思想来演说。如果一个普通人这样滔滔不绝，不免让人感觉是刻意而为的牵强，但在这里，我们的主角与这些深思之语毫不违和。 这部剧它不需要多么夺眼的故事，虽然他的故事架构设计以及盲点排列也很不错，就这样通篇大段大段一个人的独白就足够精彩。 一个充满历史味道的庄园，一个与世隔绝的老头，一封普通却不寻常的书信，一扇尘封久远被突然打开的门窗，一场精心布局复制从前的晚宴，一位重要的神秘客人，相约在雨夜相见。时隔四十一年零四十三天，他记得那一年、那一月、那一天，他记得那时房间的摆设以及那时的饭菜。总有一些重要的事情，不因时间的流逝而发生变化，永远鲜活的烙印在心尖，如同刻录的光盘，既定的无法更变，融不进其他记忆的纷扰。在这一个特别的夜，停滞在历史轮道中的空间开始有所不同，时间似乎还原到曾经。只为求得一个真相，他要审判他的老朋友，声讨曾经的友谊。 在摇曳的烛光下，烛捻一寸寸消失了，烛泪流淌而下，凝驻定格，等待与那曾经的炽热相碰，在最后时刻会和。蜡烛燃烧着，越来越短。两个风烛残年的老人，庄园的主人亨利克，和他的朋友康拉德，这对曾经拥有友谊光辉的老朋友，在分离多年之后，都渐渐靠近人生的终点。他们耐心等待着这一次最后的相见，他知道他会来，他知道他在等，四十一年过去，他们重逢在这段烛火中相谈。 雨驻，天色渐渐清亮，而四十一年前的那个清晨，却郁积在心头久久不散。在黑暗与黎明交界的混沌时刻，在万物初醒还懵懂的早晨，他感到来自身后的死亡气息，一个冰冷的枪口，伴着瑟瑟晨风，如寒气般射向他的心。他等待着，没有回头，就像已经预知死亡般安静的等着。一切都发生了，又似乎没有发生。朋友如期而至参加了晚宴，只是第二天却杳无音信。 亨利克在第二天来到康拉德的住处，想要询求一个答案，一个真相。等待他的却只有空荡荡的房间，这是一间他从未