Four astronauts returning from mankind's first mission to Mars enter a time warp and crash on a 26th
心流的产生是一种极其有益的工作、生活状态，我们能够全情投入，并且从中体验到愉悦。
看了一集，恕我眼拙没觉得有那么好。每个角色都像个行走的喇叭，一直在喋喋不休地说说说，不停地照本宣科灌输思想。不是慷慨激昂振臂一呼，就是互相吹捧“同意”“说得好”，要不就是说相声似的耍嘴皮子，而且节奏飞快，感觉自己好像上了一堂填鸭式的历史课。
多点建筑美学常识，多点生活趣味！ 一、欧洲古典主义 文艺复兴如火如荼逐渐形成了意大利16-17世纪浮夸的“巴洛克风格”；而14-15世纪的英法百年战争。逐渐加强法国君主的中央集权制，促使了法国民族意识的觉醒，与意大利各地及西欧早期尖顶哥特教堂建筑不同。法国的新古典主义建筑主要为皇帝及贵族阶层提供别墅与行宫，“新古典主义”自誉传承古罗马建筑艺术的衣钵，如香波堡 枫丹白露等皇帝行宫。形成凝重大气理性对称的美学理念。 古典主义的巅峰之作是保藏包括《世界无尽头World Without End》《世界无尽头World Without End》《世界无尽头World Without End》等无数奇珍异宝的伟大的艺术宫殿———卢浮宫。卢浮宫有“罗马立柱”，外墙的浮雕具有古典和秩序对称，门小而建筑整体伟岸，突出了高冷的建筑性格。 另一处是路易十四最“豪橫”的别墅“凡尔赛宫”兼有古典气质，也汲取了巴洛克元素，部分房间的装饰有些是“娘炮”粉暖的“洛可可特色”（世界五大行宫：凡尔赛宫 克里姆林宫，白宫，故宫 白金汉宫）。 古典主义过度严格的“秩序”“理性”“对称”让建筑艺术家们感到了压抑，提出了质疑，法国启蒙运动及波旁王朝的奢靡，让热享乐的贵族碾压巴洛克的“洛可可”风格轻柔舒适的生活”盛极必衰！（洛可可风格喜欢用植物作为设计主题，多用曲线帷幕，不怕繁复，怎么好看怎么来） 二、工业革命时期的欧洲建筑 1789年攻占巴士底狱拉开了法国大革命的序幕，促使了欧洲大陆由封建社会向资本主义社会大转型，英国率先进入工业革命时期。 1688年的英国光荣革命及1776年美国独立，促进了新兴资产阶级启蒙运动，在政治，人文，科技的探求与发展，使欧洲各国出现了多样性的建筑艺术风格创新。如伦敦塔桥，布达佩斯市政厅巴黎歌剧院等。 1.法国的古典主义复兴（凯旋门，巴黎的万神庙，玛德琳教堂，大英博物馆，英格兰银行，德国勃兰登堡门，德国国立美术馆）； 2.英国的浪漫主义与哥特复兴，旨在逃避资本主义初期的苛刻压榨，向往中世纪的田园生活（曼彻斯特市政厅，匈牙利国会大厦，內有大本钟的威斯敏斯特宫，伦敦塔桥等，突破古典主义的严格对称，以实用为主广泛运用于公共建筑） 3、美国的折衷主义（新兴国家避开古典、巴洛克，哥特式的“坑”，同时博采众长并汲取罗马文明元素的折中主义，代表有美国国会大厦，纽约视频平台等）。 三、二十世纪初期的建筑艺术 进入二十世纪，工业快速发展，新材料新科技进步，城市化进程加快，钢铁框架，玻璃运用，整体浇筑建造等工艺，不断运用到多样化的公共建筑与民用建筑，如伦敦国王十字火车站，伦敦世博会的水晶宫，巴黎埃菲尔铁塔，传统建筑工艺与新时代的需求极大促进了建筑风格的发展。 近代设计先驱拉金斯提出设计应与艺术分开并服务于普通大众，欧洲进入“新艺术运动”（代表威廉莫里斯的婚房“红屋”强调实用功能 朴素设计）摒弃任何历史上的元素，拥抱自然风格，喜欢曲线。所以“新艺术”运动也被称作一场“曲线”运动。 技术是产生新文化的重要条件。比利时的维尔德提出了工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理·材料运用严格准确·工作程序明确清晰，并创建魏玛工艺学校。 “新艺术”承接了“工艺美术”运动的部分思想，秉承差异性观点过程中，一些建筑师如贝伦斯等逐渐向“现代主义”靠近。二十世纪初最著名的“德意志制造联盟”提出：1.艺术和工业深度结合 2避免政治对设计的“干扰” 3.提倡功能至上原则，全盘接受现代工业 4坚决抵制任何形式的装饰 5主张标准化和批量化 这种崇尚简约的设计思维后来也被世界所接受，刷新了大众关于美的认知。 美国的芝加哥学派是推崇高层建筑的鼻祖，源于芝加哥大火灾后成熟亟需解决大众住宅需要（如莱文特大厦）他们推崇：Fo
早就没了泪，因为在追剧时早就流光了。深知结局虐得肝疼，却依然重读了一遍不敢拍出来的结局，是坚强亦或是冷漠，我自己都不知道。 我从不看男人的剧，更不看男人的书，总觉得缺了点儿浪漫。可还是那句话，如果一辈子只能看一部剧，且无限循环，我仍然选它。 我要向全世界安利《世界无尽头World Without End》的同时，请你们一定一定记得先看剧，再追剧。千万别把顺序搞错。 张译演完孟烦了之后在现实生活里瘸了很久，我发现我自己也瘸了，是瘸到了心里。 开局一裤衩，装备全靠捡！有一个疯子却喊着：岂曰无衣，与子同袍！ 地动山摇，回肠荡气…… 青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。 今年，哦。不，应该是去年了，我带着孩子们重游四川，在成都人民公园的“川军将士阵亡纪念碑”前，我是麻木的。因为我那时候还不知道，最骁勇抗战的，永远冲在最前面的“炮灰”竟是这些个“命都不要，只要安逸”的蜀人！ 是的，无川不成军。我居然忘了这话！ 我想笔耕不辍的颂扬他们到地老天荒，无奈胸无点墨黔驴技穷。 我此生最爱的书是《世界无尽头World Without End》，于是也想拾人牙慧的给我的这些英雄们作一个判词： 致龙文章： 天灵灵，地灵灵。各地方言鬼精灵。似疯似傻似魔似鬼神。 丈夫虽有磊落才，生不逢时终蒿莱。生当做人杰，死亦为鬼雄！ 致迷龙： 今日东北虎，当年楚霸王。与天地兮比寿，与日月兮其光。本应战死疆场魂，寿夭却因荒唐生。到底是，意难平。 致烦了： 明月多情应笑我，笑我如今，辜负春心，独自闲行独自吟。弃笔从戎真男儿，道是无情却有情。 致不辣： 王八盖子滴“不辣”，狠起来能把自己杀。谁说军人不浪漫，冲锋枪头插鲜花。 致兽医： “从文，三年不中；后习武，校场发一矢，中鼓吏，逐之出；遂学医，有所成。自撰一良方，服之，卒。” 致阿译： “花落水流春无踪，只剩下遍地醉人东风，桃花时节露滴梧桐，那正是深闺话长情浓……” 最后，给我来壶酒吧，上敬战死的英灵，下敬涂炭的生灵。中间敬，这人世间的良心！ ——wj2019.1.27深夜亲笔
心流的产生是一种极其有益的工作、生活状态，我们能够全情投入，并且从中体验到愉悦。
看了一集，恕我眼拙没觉得有那么好。每个角色都像个行走的喇叭，一直在喋喋不休地说说说，不停地照本宣科灌输思想。不是慷慨激昂振臂一呼，就是互相吹捧“同意”“说得好”，要不就是说相声似的耍嘴皮子，而且节奏飞快，感觉自己好像上了一堂填鸭式的历史课。
多点建筑美学常识，多点生活趣味！ 一、欧洲古典主义 文艺复兴如火如荼逐渐形成了意大利16-17世纪浮夸的“巴洛克风格”；而14-15世纪的英法百年战争。逐渐加强法国君主的中央集权制，促使了法国民族意识的觉醒，与意大利各地及西欧早期尖顶哥特教堂建筑不同。法国的新古典主义建筑主要为皇帝及贵族阶层提供别墅与行宫，“新古典主义”自誉传承古罗马建筑艺术的衣钵，如香波堡 枫丹白露等皇帝行宫。形成凝重大气理性对称的美学理念。 古典主义的巅峰之作是保藏包括《世界无尽头World Without End》《世界无尽头World Without End》《世界无尽头World Without End》等无数奇珍异宝的伟大的艺术宫殿———卢浮宫。卢浮宫有“罗马立柱”，外墙的浮雕具有古典和秩序对称，门小而建筑整体伟岸，突出了高冷的建筑性格。 另一处是路易十四最“豪橫”的别墅“凡尔赛宫”兼有古典气质，也汲取了巴洛克元素，部分房间的装饰有些是“娘炮”粉暖的“洛可可特色”（世界五大行宫：凡尔赛宫 克里姆林宫，白宫，故宫 白金汉宫）。 古典主义过度严格的“秩序”“理性”“对称”让建筑艺术家们感到了压抑，提出了质疑，法国启蒙运动及波旁王朝的奢靡，让热享乐的贵族碾压巴洛克的“洛可可”风格轻柔舒适的生活”盛极必衰！（洛可可风格喜欢用植物作为设计主题，多用曲线帷幕，不怕繁复，怎么好看怎么来） 二、工业革命时期的欧洲建筑 1789年攻占巴士底狱拉开了法国大革命的序幕，促使了欧洲大陆由封建社会向资本主义社会大转型，英国率先进入工业革命时期。 1688年的英国光荣革命及1776年美国独立，促进了新兴资产阶级启蒙运动，在政治，人文，科技的探求与发展，使欧洲各国出现了多样性的建筑艺术风格创新。如伦敦塔桥，布达佩斯市政厅巴黎歌剧院等。 1.法国的古典主义复兴（凯旋门，巴黎的万神庙，玛德琳教堂，大英博物馆，英格兰银行，德国勃兰登堡门，德国国立美术馆）； 2.英国的浪漫主义与哥特复兴，旨在逃避资本主义初期的苛刻压榨，向往中世纪的田园生活（曼彻斯特市政厅，匈牙利国会大厦，內有大本钟的威斯敏斯特宫，伦敦塔桥等，突破古典主义的严格对称，以实用为主广泛运用于公共建筑） 3、美国的折衷主义（新兴国家避开古典、巴洛克，哥特式的“坑”，同时博采众长并汲取罗马文明元素的折中主义，代表有美国国会大厦，纽约视频平台等）。 三、二十世纪初期的建筑艺术 进入二十世纪，工业快速发展，新材料新科技进步，城市化进程加快，钢铁框架，玻璃运用，整体浇筑建造等工艺，不断运用到多样化的公共建筑与民用建筑，如伦敦国王十字火车站，伦敦世博会的水晶宫，巴黎埃菲尔铁塔，传统建筑工艺与新时代的需求极大促进了建筑风格的发展。 近代设计先驱拉金斯提出设计应与艺术分开并服务于普通大众，欧洲进入“新艺术运动”（代表威廉莫里斯的婚房“红屋”强调实用功能 朴素设计）摒弃任何历史上的元素，拥抱自然风格，喜欢曲线。所以“新艺术”运动也被称作一场“曲线”运动。 技术是产生新文化的重要条件。比利时的维尔德提出了工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理·材料运用严格准确·工作程序明确清晰，并创建魏玛工艺学校。 “新艺术”承接了“工艺美术”运动的部分思想，秉承差异性观点过程中，一些建筑师如贝伦斯等逐渐向“现代主义”靠近。二十世纪初最著名的“德意志制造联盟”提出：1.艺术和工业深度结合 2避免政治对设计的“干扰” 3.提倡功能至上原则，全盘接受现代工业 4坚决抵制任何形式的装饰 5主张标准化和批量化 这种崇尚简约的设计思维后来也被世界所接受，刷新了大众关于美的认知。 美国的芝加哥学派是推崇高层建筑的鼻祖，源于芝加哥大火灾后成熟亟需解决大众住宅需要（如莱文特大厦）他们推崇：Fo
早就没了泪，因为在追剧时早就流光了。深知结局虐得肝疼，却依然重读了一遍不敢拍出来的结局，是坚强亦或是冷漠，我自己都不知道。 我从不看男人的剧，更不看男人的书，总觉得缺了点儿浪漫。可还是那句话，如果一辈子只能看一部剧，且无限循环，我仍然选它。 我要向全世界安利《世界无尽头World Without End》的同时，请你们一定一定记得先看剧，再追剧。千万别把顺序搞错。 张译演完孟烦了之后在现实生活里瘸了很久，我发现我自己也瘸了，是瘸到了心里。 开局一裤衩，装备全靠捡！有一个疯子却喊着：岂曰无衣，与子同袍！ 地动山摇，回肠荡气…… 青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。 今年，哦。不，应该是去年了，我带着孩子们重游四川，在成都人民公园的“川军将士阵亡纪念碑”前，我是麻木的。因为我那时候还不知道，最骁勇抗战的，永远冲在最前面的“炮灰”竟是这些个“命都不要，只要安逸”的蜀人！ 是的，无川不成军。我居然忘了这话！ 我想笔耕不辍的颂扬他们到地老天荒，无奈胸无点墨黔驴技穷。 我此生最爱的书是《世界无尽头World Without End》，于是也想拾人牙慧的给我的这些英雄们作一个判词： 致龙文章： 天灵灵，地灵灵。各地方言鬼精灵。似疯似傻似魔似鬼神。 丈夫虽有磊落才，生不逢时终蒿莱。生当做人杰，死亦为鬼雄！ 致迷龙： 今日东北虎，当年楚霸王。与天地兮比寿，与日月兮其光。本应战死疆场魂，寿夭却因荒唐生。到底是，意难平。 致烦了： 明月多情应笑我，笑我如今，辜负春心，独自闲行独自吟。弃笔从戎真男儿，道是无情却有情。 致不辣： 王八盖子滴“不辣”，狠起来能把自己杀。谁说军人不浪漫，冲锋枪头插鲜花。 致兽医： “从文，三年不中；后习武，校场发一矢，中鼓吏，逐之出；遂学医，有所成。自撰一良方，服之，卒。” 致阿译： “花落水流春无踪，只剩下遍地醉人东风，桃花时节露滴梧桐，那正是深闺话长情浓……” 最后，给我来壶酒吧，上敬战死的英灵，下敬涂炭的生灵。中间敬，这人世间的良心！ ——wj2019.1.27深夜亲笔