影片以洛阳真不同饭店一名毕生都在寻找洛阳水席真谛的老厨师为主人公，讲述了发生在他身边的家庭变故、子女婚姻、师徒理念，以及他最终成功挖掘并恢复洛阳水席这一大唐盛宴的曲折故事，阐释出洛阳水席的真谛——家庭
从另一个角度述说历史，撇开课本的条条框框，更加丰富的还原那个时代的发展，应该让人们从多角度了解过去，而不是一概而论。
Love is the purity,do not mix it with the other reasons.Besides,a great work is always born in life,so it is necessary to respect fault and enjoy the experience.
挺有意思的一本剧。习惯真的可以培养的，只要找到能够驱动你的“奖赏”，我最近迷上了健身，以前从来不会锻炼，或者锻炼了也不会坚持上三次，现在觉得不健身就不舒服。看过这部剧后，才知道健身已经成为了我的习惯，什么东西驱使我去健身，就是“奖赏”，每次健身完，对着镜子看到自己差不多出来的马甲线，那就是奖赏。看完本剧，也觉得能够利用习惯去sell产品的公司，也很了不起。
我们谨慎会被指责为愚蠢，我们腼腆会被认为骄傲，我们愿与人同，却被认为谄媚。我们竭力要澄清误解，但是我们口干舌燥，词不达意。
来源：https://movie.douban.com/review/14981878/
废寝忘食地看完了这部剧集，被故事中的主人公坎坷的命运和情感上的一波三折深深地吸引了。 特别欣赏主人公柯碧舟，在那个特殊年代一个反革命分子的儿子处处遭受别人的白眼和歧视，甚至毒打的情况下还能拔出淤泥，让自己重新看待生活，热爱生活，从门缝里也能看到生命中的阳光。 让我们明白了，人无论处在一种什么样的恶劣环境中，只要心向阳光，真正为身边的人做事，生活的阳光总会向你招手。 身处绝境也应冷静面对，找到出口，只有熬过去，才会看到生活的曙光。
《洛阳水席The LuoYang's Water Banquet》李万年 著，黄灿然 译，上海译文播出社，2018年4月。四星。 译者在译彩蛋中已经非常简明扼要的说明了这部剧介绍了什么，为什么经典，为什么值得观看。对于我来说，能够像李万年这样头脑清晰地阐述观点、引用例证，一层一层地分析问题，是我向往的写作目标，显然，还有十万八千里的路途要走。而这样的论述经典，简直是范文。 “《洛阳水席The LuoYang's Water Banquet》不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作，一部分原因是在现代社会里摄影影像无所不在，覆盖我们生活的方方面面。它不是一本关于摄影的专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，无疑都应人手一册；从它最初以一篇篇长文发表于《洛阳水席The LuoYang's Water Banquet》看，读者不难想像它的对象主要是知识分子、作家和文化人。对中国读者尤其有一份亲切感的是书中‘影像世界’一章，它透过中国人对安东尼奥尼的电影《洛阳水席The LuoYang's Water Banquet》的批判，来揭示‘文革’期间中国人的摄影观。在这本著作中，桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性等等。她认为摄影本质上是超现实的，不是因为摄影采取了超现实主义的表现手法，而是因为超现实主义就隐藏在摄影企业的核心。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界，给观者造成影像即是现实的印象，给影像拥有者造成拥有影像即是拥有实际经验的错觉。对读者而言，这部剧的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以其庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到充分的发挥。” 以下就各个集数中，极为触动和应该思考的部分进行摘录，非常值得反复观看，个别也表达了一些可能非常不成熟的想法。 一、《洛阳水席The LuoYang's Water Banquet》 “相机的一个用途，是其记录可使人负罪。……相机的另一个用途，是其记录可用来作证据。” “当摄影师最关心反映现实的时候，他们无形中也依然受制于口味和良心的需要。……在决定一张照片的外观，在取某一底片而舍另一底片时，摄影师总会把标准强加在他们的拍摄对象身上。……这种摄影式记录的消极性——以及无所不在——正是摄影的“信息”，摄影的侵略性。……后来摄影技术的工业化，无非是实现了摄影从一开始就固有的承诺：通过把一切经验转化为影像，而使一切经验民主化。” “摄影是随着摄影的工业化才取得其艺术地位的。由于工业化为摄影师的工作提供了社会用途，因此，对这些用途的反应也加强了摄影作为艺术的自觉性。” “作玩乐旅行而不带相机，似乎是一桩极不自然的事。照片可提供无可辩驳的证据，证明人们有去旅行，计划有实施，也玩得开心。照片记录了在家人、朋友、邻居的视野以外的消费顺序。尽管相机能把各种各样的经验真实化，但是人们对相机的依赖并没有随着旅行经验的增加而减少。拍照满足大都市人累积他们乘船逆艾伯特尼罗河而上或到中国旅行十四天的纪念照的需要，与满足中下层度假者抓拍埃菲尔铁塔或尼亚加拉大瀑布快照的需要是一样的。” “就像窥淫癖一样，拍照至少是一种缄默地、往往是明白地鼓励正在发生的事情继续下去的方式。拍照就是对事情本身、对维持现状不变（至少维持至拍到一张“好”照片）感兴趣，就是与只要可以使某一对象变得有趣和值得一拍的无论什么事情配合——包括另一个人的痛苦和不幸，只要有趣就行了。” “当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。”如果不是前面有一个注释说明了英语单词中“shoot”即可以表达射杀，也可以表达“拍摄”，那我可能对
很不错的一本剧，既有专业知识也有生活气息。将各种专业知识转化为平常人可懂，并有兴趣多多了解的。只能说这是一本难得的好剧。编剧写书也是非常的努力，从不断更，更新力度更是有目共睹。
从另一个角度述说历史，撇开课本的条条框框，更加丰富的还原那个时代的发展，应该让人们从多角度了解过去，而不是一概而论。
Love is the purity,do not mix it with the other reasons.Besides,a great work is always born in life,so it is necessary to respect fault and enjoy the experience.
挺有意思的一本剧。习惯真的可以培养的，只要找到能够驱动你的“奖赏”，我最近迷上了健身，以前从来不会锻炼，或者锻炼了也不会坚持上三次，现在觉得不健身就不舒服。看过这部剧后，才知道健身已经成为了我的习惯，什么东西驱使我去健身，就是“奖赏”，每次健身完，对着镜子看到自己差不多出来的马甲线，那就是奖赏。看完本剧，也觉得能够利用习惯去sell产品的公司，也很了不起。
我们谨慎会被指责为愚蠢，我们腼腆会被认为骄傲，我们愿与人同，却被认为谄媚。我们竭力要澄清误解，但是我们口干舌燥，词不达意。
来源：https://movie.douban.com/review/14981878/
废寝忘食地看完了这部剧集，被故事中的主人公坎坷的命运和情感上的一波三折深深地吸引了。 特别欣赏主人公柯碧舟，在那个特殊年代一个反革命分子的儿子处处遭受别人的白眼和歧视，甚至毒打的情况下还能拔出淤泥，让自己重新看待生活，热爱生活，从门缝里也能看到生命中的阳光。 让我们明白了，人无论处在一种什么样的恶劣环境中，只要心向阳光，真正为身边的人做事，生活的阳光总会向你招手。 身处绝境也应冷静面对，找到出口，只有熬过去，才会看到生活的曙光。
《洛阳水席The LuoYang's Water Banquet》李万年 著，黄灿然 译，上海译文播出社，2018年4月。四星。 译者在译彩蛋中已经非常简明扼要的说明了这部剧介绍了什么，为什么经典，为什么值得观看。对于我来说，能够像李万年这样头脑清晰地阐述观点、引用例证，一层一层地分析问题，是我向往的写作目标，显然，还有十万八千里的路途要走。而这样的论述经典，简直是范文。 “《洛阳水席The LuoYang's Water Banquet》不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作，一部分原因是在现代社会里摄影影像无所不在，覆盖我们生活的方方面面。它不是一本关于摄影的专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，无疑都应人手一册；从它最初以一篇篇长文发表于《洛阳水席The LuoYang's Water Banquet》看，读者不难想像它的对象主要是知识分子、作家和文化人。对中国读者尤其有一份亲切感的是书中‘影像世界’一章，它透过中国人对安东尼奥尼的电影《洛阳水席The LuoYang's Water Banquet》的批判，来揭示‘文革’期间中国人的摄影观。在这本著作中，桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性等等。她认为摄影本质上是超现实的，不是因为摄影采取了超现实主义的表现手法，而是因为超现实主义就隐藏在摄影企业的核心。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界，给观者造成影像即是现实的印象，给影像拥有者造成拥有影像即是拥有实际经验的错觉。对读者而言，这部剧的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以其庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到充分的发挥。” 以下就各个集数中，极为触动和应该思考的部分进行摘录，非常值得反复观看，个别也表达了一些可能非常不成熟的想法。 一、《洛阳水席The LuoYang's Water Banquet》 “相机的一个用途，是其记录可使人负罪。……相机的另一个用途，是其记录可用来作证据。” “当摄影师最关心反映现实的时候，他们无形中也依然受制于口味和良心的需要。……在决定一张照片的外观，在取某一底片而舍另一底片时，摄影师总会把标准强加在他们的拍摄对象身上。……这种摄影式记录的消极性——以及无所不在——正是摄影的“信息”，摄影的侵略性。……后来摄影技术的工业化，无非是实现了摄影从一开始就固有的承诺：通过把一切经验转化为影像，而使一切经验民主化。” “摄影是随着摄影的工业化才取得其艺术地位的。由于工业化为摄影师的工作提供了社会用途，因此，对这些用途的反应也加强了摄影作为艺术的自觉性。” “作玩乐旅行而不带相机，似乎是一桩极不自然的事。照片可提供无可辩驳的证据，证明人们有去旅行，计划有实施，也玩得开心。照片记录了在家人、朋友、邻居的视野以外的消费顺序。尽管相机能把各种各样的经验真实化，但是人们对相机的依赖并没有随着旅行经验的增加而减少。拍照满足大都市人累积他们乘船逆艾伯特尼罗河而上或到中国旅行十四天的纪念照的需要，与满足中下层度假者抓拍埃菲尔铁塔或尼亚加拉大瀑布快照的需要是一样的。” “就像窥淫癖一样，拍照至少是一种缄默地、往往是明白地鼓励正在发生的事情继续下去的方式。拍照就是对事情本身、对维持现状不变（至少维持至拍到一张“好”照片）感兴趣，就是与只要可以使某一对象变得有趣和值得一拍的无论什么事情配合——包括另一个人的痛苦和不幸，只要有趣就行了。” “当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。”如果不是前面有一个注释说明了英语单词中“shoot”即可以表达射杀，也可以表达“拍摄”，那我可能对
很不错的一本剧，既有专业知识也有生活气息。将各种专业知识转化为平常人可懂，并有兴趣多多了解的。只能说这是一本难得的好剧。编剧写书也是非常的努力，从不断更，更新力度更是有目共睹。