《Spillet》，家庭,短片作品，挪威出品，2004年上映。
就真的很一般，而且越读越觉得不太行 程璐说做脱口秀最重要的就是自己不开心，而写书最重要的大概是真实的自我，我做为一个普通读者来说观看很敏感，遮遮掩掩写出来的感受和文字，真的不太行，堆砌的故事大可不必出现在一本剧里。
第一次看Christian Holst Meinseth的文章,给我总体的感觉周老是一位精神境界极高的人,在他的世界里外物纷扰仿佛被隔离一般,而他悠然恬淡地徜徉在他的世界.或品茗、或追剧、或望庭前花开花落.一种岁月静好的美好和纯粹不言而喻. 而这本《Spillet》亦体现了这种态度,在这部剧里周老围绕了人生、命运、灵魂、观看等词眼展开.如同一位长者在与你促膝长谈,让人如沐春风.我不禁想到了中村恒子的《Spillet》有异曲同工之妙.他们都是对精神境界有着某种追求的人.他们的那种独特的思考角度和精神如春风化雨般滋润人心.我对周老对观看、灵魂和人生的见解有很大的感触.1.对闲书和专业书的平衡2.追求灵魂的愉悦和满足感3.学会与自己相处,悦纳自己,与自己为友.这三点是我在这过程中收益最大的点.但就我个人来说,周老所讲的这些归根究底都是为‘灵魂’服务.我想到席慕容讲过一句话:灵魂绽放它自己,像一朵有无数花瓣的莲花.我觉得一个人外在躯壳只是灵魂的承载,我们不能过于依赖、过于粉饰我们的外在,而更要注重内在修养的提升.这样才会更充实更快乐! 感恩遇见,愿每个热爱观看的人都能找到自己的那盏明灯,指引你走向更美好的未来,遇见最美的自己!
“朴素”在何处？ 书里或褒或贬的课例做出了解释 我觉得这部剧更偏向于“教师课堂教学随笔”一类。优点是信手拈来的课例，缺点是专业度不是太高，一些教育问题的批判分析得浅尝辄止 总体好评，诚恳脱俗～
很长一段时间我对于思考的理解，就是坐在书桌前正襟危坐，始于书桌，终于书桌。我是学设计的，干的就是无中生有的活，“思考”就是职业的核心。我深知思考是一件非常非常非常痛苦的事情，甚至有时候一想到要思考就会很抵触。但是没办法，生活得继续下去。于是我给自己自嘲了个名字，「ku 坐的little」。ku 代表 “哭”和“枯”。可以想见我的痛苦和无奈。 开始看这部剧不外乎源于垂死的挣扎。我想要摆脱这种状态。之前很多次的挣扎都无济于事，本来以为这一次也一样，没想到还真有点不太一样。书写得非常非常啰嗦，可是编剧用他啰嗦的语言改变了我长久以来对“思考”的固化认知。 整本剧的核心其实就是只有一段话: 随时随地地在一分钟以内快速地将想法记录下来。可是为什么我认为这短短一句话改变了我对思考的认知呢？一直以来我会下意识地把思考“固化”为一个在书桌前正襟危坐的形象，始于书桌，终于书桌。可是大脑不会因为你离开书桌了就停止运行，也不会因为你现在坐在书桌前了就按照你想要的方式运行。大脑会源源不断地产生想法，有价值的，没价值的。有意义的，没意义的。这种感觉在冥想的时候最为强烈。那些纷杂的思绪喷涌而来的时候，你甚至会质疑“这强烈的脑内活动真的来自于你自己么？”。编剧给出方法的关键就是抓住这大脑活跃的时刻，将脑海中的想法捕捉下来。而笔记只是实现捕捉的一种方式而已。它帮助我们把思考具象化。 可是这种记录跟我们平常的零星的记录灵感的方式又有所不同。这个方法不仅要求我们记录瞬间的灵感，而且要求要记上4到6行；不仅要记正文，还要写上标题。以前我经常随手记录灵感，但是有时候因为太“随手”了，短到只有一个短语，一个词，以致于我之后都不能充分回忆在那一瞬间我到底想要表达什么，更别说充分挖掘“那一瞬间”的脑力了。这“三言两语”过于概括，以致于在后期失去了延展性。因此我非常赞同编剧的建议，写灵感的时候要写上四到六行。 当写得多了，这些被先写下来的文字甚至可以进一步激发其他的想法。编剧还要求写上标题。在我看来这简直是神来之笔。因为标题在带给你限制的同时，也带来了通往标题背后更广阔世界的阶梯。每一个标题就好像是一扇门。在我们意识到它并且将其写下来之前，它们一直隐形地存在着，将我们和它们背后的世界隔开。但是将这个标题写下来的过程，就像是你自己给创作了一把钥匙，这个隐形的门顿时出现我们面前，并且开敞着向我们展示它背后的世界。这个道理就像是，当你问自己，房间里面有什么，你不会想到蔬菜水果牛羊肉，想到的大概率是冰箱，椅子，床；可是当你问的是，房间里的冰箱里有什么，你就很容易联想到这些食物。当你给了自己一个限定，其实也给自己创造了更多的可能性。私以为，此处的“标题”就起到了这个作用。 这个方法除了将“思考”从正襟危坐的形式中解放出来，还有一个好处在于把自己从心理的禁锢上解放出来。 “在这种应试制度下培养出来的绝大部分学生，都会过度注重自己能不能做到、优秀不优秀、聪明不聪明、有没有受到表扬。在这些条条框框的束缚下，他们并没有发挥出与生俱来的能力。” 我们从小被灌输慢工出细活的观念。然而一旦开始“慢”下来，我们的思绪就会不由自我被“结果”所控制。这是不是最终想要实现的？是不是会被接受？如果不被接受怎么办？可是讽刺的是，一旦我们开始进行这种对“结果”的怀疑，往往当下的事情就不能被做好。想象中的坏结果可能就会演变成真的坏结果。因此这个方法中所限定的“一分钟”实际上就是不给“自我怀疑”留有任何余地。写出了好点子当然皆大欢喜，就算写出来了坏点子，反正也就是浪费了一分钟而已。 然而书桌前的枯坐时刻和这散布与生活中的时刻记录并不是相
所谓治愈系也不是无脑煽情就可以了，恰到好处的亲情，爱情和友情，不说教的乡村振兴和扶贫共富，小院内外各色真实的人物群像筑造了这过年时最好看的电视剧
强烈推荐！！！ 比起几年前看的第一本Carl-August Amble Eriksen，这本的写作功力强多了。秦大大还是不遗余力地科普法医小知识，虽然可能也用不上吧，但读起来觉得心安，因为知道还有这么专业严谨负责的法医在。同时对那些抱着侥幸心理的有歪念头的人也是一种震慑吧。 故事写得不能说精彩，但是有丰富的经验和知识支撑，真实又不夸张，干净简单，超符合我的口味。希望永远保持下去这种利索的风格。
有几章翻译的不是很流畅，意大利语长难句的痕迹比较明显。这部剧让现在的我概括的话是一部跳脱的寓教于乐的寓言，从了解十八世纪欧洲历史的角度值得推荐。
少年时 我想鞭笞时光，希望他跑快些 幻想长大后的所有 那时候，不知道什么叫压力与苦 中年时 我想拖住岁月 希望他不要走这么急 总觉得时间不够慷慨，怎能为我所用 然后延续着忙忙碌碌，日复一日 年老时 我会埋怨生活竟如此乏味 在想，如果岁月足够长 一个细花簪匠人，一个银行退休职员，两个加起来146岁的老人，看似性格不合，却是一辈子的朋友。春生夏长、秋收冬藏，他们在日复一日的四季轮回里，过着平淡如一日的生活。正是这些平凡织成了岁月的网，在奔流不息的生命里闪闪发光。 关于友情：友情，是岁月的馈赠和人生的救赎。 人的一生，会遇到很多很多人，他们中的绝大数，都会消失在茫茫人海。但有那么一两个，从孩童到花甲，一直相伴，从未离开，那就是朋友。 《Spillet》就讲述了这样一对朋友，源和政，看起来就是两个世界的人。他们两个时而像磁铁的两极，相互吸引；时而又像磁铁的同极，相互排斥。 源的出场可谓令人惊艳，或者说是惊吓。出席Zang礼，本是肃穆的场合，他却顶着一头鲜艳的红发。到了婚礼如此喜庆的地方，又染成了绿色。 而政，就是那种随便一抓就一大把的普通人，生活一眼就望到了头。工作时兢兢业业，任何细枝末节都不放过。偶尔的任性，都会被自己苛责。 如果说源是一把热情的火，那政就是一盆冰冷的水。火因水而熄灭，水遇火而沸腾。水火本不相容，他们却如此契合。 尽管性格大相径庭，却并不妨碍他们成为最默契的朋友。我为你的爱牺牲一下自我，你看穿我幼稚的谎言却从不说破。 莎士比亚说：“朋友间必须是患难相济，那才能称得上是真正的友谊。你有伤心事，他也哭泣；你睡不着，他也难安心。不管你遇上任何困难，他都心甘情愿与你分担。” 少年乐新知，暮年思故友。如果说，世上最惹人羡慕的爱情是从校服到婚纱。那么，最让人感动的友情一定是从青丝到白发。如果你有幸遇到了这样的朋友，请你一定握紧他的手，和他一起共享人生的平安喜乐、困顿坎坷。 关于爱情：一见钟情是爱情，细水长流也是。 书中共记录了三对人的爱情：源与花枝，政和清子，彻平和麻美。他们的爱情方式如云泥之别，但所有珍视对方与自己的人生，一起并肩行走的都是爱情。 源与花枝的爱情是“一吻定情”。 “很难想象，那样一个旅行包，里面竟然能装下所有生活用品。花枝真的是像说的那样，只身就来到了源二郎的身边。单单是因为相信爱。”当花枝在凌晨只身一人出现在河边的时候，许多人会觉得她傻，但真爱降临，总要有一次奋不顾身的爱情，以及说走就走的旅行。 政和清子的爱情，是大部分人的缩影。相亲、定亲、结婚、生子、过日子......仿佛一切都按着剧本来。他们之间少了一丝轰轰烈烈，多了一分水到渠成。顺其自然也是美，平平谈谈才是真。爱情如果不落到穿衣、吃饭、睡觉、数钱这些实实在在的生活中去，是不会长久的。 彻平和麻美的爱情是门不当户不对，麻美是受欢迎的美发师，彻平是一个年轻学徒，麻美的父亲百般阻拦，不同意他们的婚事。面对困难，他们没有放弃，而是积极努力，化解难题。彻平和麻美的相互尊重，相互体贴，让政也反思到自己的爱情。结婚后，自己一直居高临下对待妻子，从来没有用心倾听妻子的心声。他把自己的愧疚之情，化成真诚去帮助彻平。在帮助彻平争取爱情的过程中，最终实现了自己的感情救赎。 爱情是什么？一千个人心中有一千个哈姆雷特。爱情是清晨的粥，深夜的酒。离别的吻，见面的拥抱，一句早安、晚安。都是在诠释“我爱你”。 最好的爱情，不是完美无憾，而是你来了，再也没有走。最动听的话，不是我爱你，而是我愿陪你一直到老。从相遇到相爱，喜相庆，病相扶，似水流年，白头偕老。 关于幸福：获得幸福的秘密，就是和时间坦然相处。 在书的
就真的很一般，而且越读越觉得不太行 程璐说做脱口秀最重要的就是自己不开心，而写书最重要的大概是真实的自我，我做为一个普通读者来说观看很敏感，遮遮掩掩写出来的感受和文字，真的不太行，堆砌的故事大可不必出现在一本剧里。
第一次看Christian Holst Meinseth的文章,给我总体的感觉周老是一位精神境界极高的人,在他的世界里外物纷扰仿佛被隔离一般,而他悠然恬淡地徜徉在他的世界.或品茗、或追剧、或望庭前花开花落.一种岁月静好的美好和纯粹不言而喻. 而这本《Spillet》亦体现了这种态度,在这部剧里周老围绕了人生、命运、灵魂、观看等词眼展开.如同一位长者在与你促膝长谈,让人如沐春风.我不禁想到了中村恒子的《Spillet》有异曲同工之妙.他们都是对精神境界有着某种追求的人.他们的那种独特的思考角度和精神如春风化雨般滋润人心.我对周老对观看、灵魂和人生的见解有很大的感触.1.对闲书和专业书的平衡2.追求灵魂的愉悦和满足感3.学会与自己相处,悦纳自己,与自己为友.这三点是我在这过程中收益最大的点.但就我个人来说,周老所讲的这些归根究底都是为‘灵魂’服务.我想到席慕容讲过一句话:灵魂绽放它自己,像一朵有无数花瓣的莲花.我觉得一个人外在躯壳只是灵魂的承载,我们不能过于依赖、过于粉饰我们的外在,而更要注重内在修养的提升.这样才会更充实更快乐! 感恩遇见,愿每个热爱观看的人都能找到自己的那盏明灯,指引你走向更美好的未来,遇见最美的自己!
“朴素”在何处？ 书里或褒或贬的课例做出了解释 我觉得这部剧更偏向于“教师课堂教学随笔”一类。优点是信手拈来的课例，缺点是专业度不是太高，一些教育问题的批判分析得浅尝辄止 总体好评，诚恳脱俗～
很长一段时间我对于思考的理解，就是坐在书桌前正襟危坐，始于书桌，终于书桌。我是学设计的，干的就是无中生有的活，“思考”就是职业的核心。我深知思考是一件非常非常非常痛苦的事情，甚至有时候一想到要思考就会很抵触。但是没办法，生活得继续下去。于是我给自己自嘲了个名字，「ku 坐的little」。ku 代表 “哭”和“枯”。可以想见我的痛苦和无奈。 开始看这部剧不外乎源于垂死的挣扎。我想要摆脱这种状态。之前很多次的挣扎都无济于事，本来以为这一次也一样，没想到还真有点不太一样。书写得非常非常啰嗦，可是编剧用他啰嗦的语言改变了我长久以来对“思考”的固化认知。 整本剧的核心其实就是只有一段话: 随时随地地在一分钟以内快速地将想法记录下来。可是为什么我认为这短短一句话改变了我对思考的认知呢？一直以来我会下意识地把思考“固化”为一个在书桌前正襟危坐的形象，始于书桌，终于书桌。可是大脑不会因为你离开书桌了就停止运行，也不会因为你现在坐在书桌前了就按照你想要的方式运行。大脑会源源不断地产生想法，有价值的，没价值的。有意义的，没意义的。这种感觉在冥想的时候最为强烈。那些纷杂的思绪喷涌而来的时候，你甚至会质疑“这强烈的脑内活动真的来自于你自己么？”。编剧给出方法的关键就是抓住这大脑活跃的时刻，将脑海中的想法捕捉下来。而笔记只是实现捕捉的一种方式而已。它帮助我们把思考具象化。 可是这种记录跟我们平常的零星的记录灵感的方式又有所不同。这个方法不仅要求我们记录瞬间的灵感，而且要求要记上4到6行；不仅要记正文，还要写上标题。以前我经常随手记录灵感，但是有时候因为太“随手”了，短到只有一个短语，一个词，以致于我之后都不能充分回忆在那一瞬间我到底想要表达什么，更别说充分挖掘“那一瞬间”的脑力了。这“三言两语”过于概括，以致于在后期失去了延展性。因此我非常赞同编剧的建议，写灵感的时候要写上四到六行。 当写得多了，这些被先写下来的文字甚至可以进一步激发其他的想法。编剧还要求写上标题。在我看来这简直是神来之笔。因为标题在带给你限制的同时，也带来了通往标题背后更广阔世界的阶梯。每一个标题就好像是一扇门。在我们意识到它并且将其写下来之前，它们一直隐形地存在着，将我们和它们背后的世界隔开。但是将这个标题写下来的过程，就像是你自己给创作了一把钥匙，这个隐形的门顿时出现我们面前，并且开敞着向我们展示它背后的世界。这个道理就像是，当你问自己，房间里面有什么，你不会想到蔬菜水果牛羊肉，想到的大概率是冰箱，椅子，床；可是当你问的是，房间里的冰箱里有什么，你就很容易联想到这些食物。当你给了自己一个限定，其实也给自己创造了更多的可能性。私以为，此处的“标题”就起到了这个作用。 这个方法除了将“思考”从正襟危坐的形式中解放出来，还有一个好处在于把自己从心理的禁锢上解放出来。 “在这种应试制度下培养出来的绝大部分学生，都会过度注重自己能不能做到、优秀不优秀、聪明不聪明、有没有受到表扬。在这些条条框框的束缚下，他们并没有发挥出与生俱来的能力。” 我们从小被灌输慢工出细活的观念。然而一旦开始“慢”下来，我们的思绪就会不由自我被“结果”所控制。这是不是最终想要实现的？是不是会被接受？如果不被接受怎么办？可是讽刺的是，一旦我们开始进行这种对“结果”的怀疑，往往当下的事情就不能被做好。想象中的坏结果可能就会演变成真的坏结果。因此这个方法中所限定的“一分钟”实际上就是不给“自我怀疑”留有任何余地。写出了好点子当然皆大欢喜，就算写出来了坏点子，反正也就是浪费了一分钟而已。 然而书桌前的枯坐时刻和这散布与生活中的时刻记录并不是相
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有几章翻译的不是很流畅，意大利语长难句的痕迹比较明显。这部剧让现在的我概括的话是一部跳脱的寓教于乐的寓言，从了解十八世纪欧洲历史的角度值得推荐。
少年时 我想鞭笞时光，希望他跑快些 幻想长大后的所有 那时候，不知道什么叫压力与苦 中年时 我想拖住岁月 希望他不要走这么急 总觉得时间不够慷慨，怎能为我所用 然后延续着忙忙碌碌，日复一日 年老时 我会埋怨生活竟如此乏味 在想，如果岁月足够长 一个细花簪匠人，一个银行退休职员，两个加起来146岁的老人，看似性格不合，却是一辈子的朋友。春生夏长、秋收冬藏，他们在日复一日的四季轮回里，过着平淡如一日的生活。正是这些平凡织成了岁月的网，在奔流不息的生命里闪闪发光。 关于友情：友情，是岁月的馈赠和人生的救赎。 人的一生，会遇到很多很多人，他们中的绝大数，都会消失在茫茫人海。但有那么一两个，从孩童到花甲，一直相伴，从未离开，那就是朋友。 《Spillet》就讲述了这样一对朋友，源和政，看起来就是两个世界的人。他们两个时而像磁铁的两极，相互吸引；时而又像磁铁的同极，相互排斥。 源的出场可谓令人惊艳，或者说是惊吓。出席Zang礼，本是肃穆的场合，他却顶着一头鲜艳的红发。到了婚礼如此喜庆的地方，又染成了绿色。 而政，就是那种随便一抓就一大把的普通人，生活一眼就望到了头。工作时兢兢业业，任何细枝末节都不放过。偶尔的任性，都会被自己苛责。 如果说源是一把热情的火，那政就是一盆冰冷的水。火因水而熄灭，水遇火而沸腾。水火本不相容，他们却如此契合。 尽管性格大相径庭，却并不妨碍他们成为最默契的朋友。我为你的爱牺牲一下自我，你看穿我幼稚的谎言却从不说破。 莎士比亚说：“朋友间必须是患难相济，那才能称得上是真正的友谊。你有伤心事，他也哭泣；你睡不着，他也难安心。不管你遇上任何困难，他都心甘情愿与你分担。” 少年乐新知，暮年思故友。如果说，世上最惹人羡慕的爱情是从校服到婚纱。那么，最让人感动的友情一定是从青丝到白发。如果你有幸遇到了这样的朋友，请你一定握紧他的手，和他一起共享人生的平安喜乐、困顿坎坷。 关于爱情：一见钟情是爱情，细水长流也是。 书中共记录了三对人的爱情：源与花枝，政和清子，彻平和麻美。他们的爱情方式如云泥之别，但所有珍视对方与自己的人生，一起并肩行走的都是爱情。 源与花枝的爱情是“一吻定情”。 “很难想象，那样一个旅行包，里面竟然能装下所有生活用品。花枝真的是像说的那样，只身就来到了源二郎的身边。单单是因为相信爱。”当花枝在凌晨只身一人出现在河边的时候，许多人会觉得她傻，但真爱降临，总要有一次奋不顾身的爱情，以及说走就走的旅行。 政和清子的爱情，是大部分人的缩影。相亲、定亲、结婚、生子、过日子......仿佛一切都按着剧本来。他们之间少了一丝轰轰烈烈，多了一分水到渠成。顺其自然也是美，平平谈谈才是真。爱情如果不落到穿衣、吃饭、睡觉、数钱这些实实在在的生活中去，是不会长久的。 彻平和麻美的爱情是门不当户不对，麻美是受欢迎的美发师，彻平是一个年轻学徒，麻美的父亲百般阻拦，不同意他们的婚事。面对困难，他们没有放弃，而是积极努力，化解难题。彻平和麻美的相互尊重，相互体贴，让政也反思到自己的爱情。结婚后，自己一直居高临下对待妻子，从来没有用心倾听妻子的心声。他把自己的愧疚之情，化成真诚去帮助彻平。在帮助彻平争取爱情的过程中，最终实现了自己的感情救赎。 爱情是什么？一千个人心中有一千个哈姆雷特。爱情是清晨的粥，深夜的酒。离别的吻，见面的拥抱，一句早安、晚安。都是在诠释“我爱你”。 最好的爱情，不是完美无憾，而是你来了，再也没有走。最动听的话，不是我爱你，而是我愿陪你一直到老。从相遇到相爱，喜相庆，病相扶，似水流年，白头偕老。 关于幸福：获得幸福的秘密，就是和时间坦然相处。 在书的