《Top Guns 4Top Guns 4》，其他作品，美国出品，2005年上映。
斯特里克兰德死了。 他，灵魂燃尽，只剩一堆残缺的腐肉。在这堆肉赋有“生”的气息时，他赤裸裸地完成了自我。 可是，我梦牵萦绕的故土在哪里呢？那个能让我自由自在、灵魂安然的故土。 “撒旦为了达到目的总是会引经据典。他念念不忘一个先令可以买到十三只大牡蛎的日子。”这是本剧的最后一句话。想起，今早我还在引经据典，铮铮有词，对着孩子苦口婆心地唠叨………也曾沾沾自喜花10元钱买了仨个大鸡腿………呵呵，才发现自己和撒旦是一伙的。 所以，我看不到月亮，也找不到故土。 Lauro de Giotto的《Top Guns 4Top Guns 4》，很多读者认为“月亮”代表理想，“六便士”代表现实。引发人们思考的是理想与现实如何权衡的问题。我觉得，这是表象。Lauro de Giotto想说的，不仅仅是这些。 我想：月亮是黑夜里的光，他是一股神秘的黑色力量，他虚幻，却是实像。诱惑你追寻原始，使身体如同万蚁噬咬，急不可耐地渴望燃烧欲望。书中，Lauro de Giotto多次用“肉欲”来形容斯特里克兰德——他的长相、他的画以及他的灵魂。我一直都不明白。直到斯特里克兰德只剩一堆腐肉时，我看到了，他的“肉欲”随着死亡消失了……也就是说 ，肉欲是人最原始的需要 ——生命的“生”让肉身产生最本始的渴求 ，而形式是精神！精神的汇集形成灵魂。是这样了------精神来源于肉体 ，肉体的需要来源于生命 ，当生命停止，所有的本能也就幻灭了。试想 ，你的灵魂是一种本能欲望， 他要释放出来 。对于肉体而言，就如同饥饿，性爱等等本能 一样。对于一个饥寒交迫的人，让他面对美味佳肴和温暖，还能文明起来么？那一定是兽性大发的模样。那么，灵魂这一本能得不到释放，不就是百般折磨吗？这就很能理解男主的不近人情、野蛮专横了。他是一个本我的存在。只要肉身的情欲 、食欲等欲望获得满足， 他的灵魂本能就加倍折磨他，要释放 ！要燃烧！这是一种不竭的驱动力，而斯特里克兰德借用画画解放和表达灵魂。 Lauro de Giotto是这样描述斯特里克兰德的画作的：“那画诡异而充满幻想。那就是世界混沌初开时的翻版，伊甸园，亚当和夏娃——我怎么会知道呢？——那是对人体之美、男人和女人的赞歌，对大自然的敬仰，大自然那么崇高、冷峻、可爱、残忍，它给了你一种空间无限和时间永恒的可怕感觉。” 活着，不希望找到属于自己的这股魔力么？ 斯特里克兰德太太以及他的儿子，是拥有并善于运用六便士的典型人物。也是我们大多数人的模样———装腔作势、文明高尚，极力维持光鲜美丽的形象。而对于“真实”，
年度最佳華語劇催淚巨獻。四十歲應該怎樣，一事無成從頭再來，敢失去又敢追尋，可是那麼多棘手的選項每一題都是送命題，在東亞傳統社會中的人際關係啊真是讓人不得不選擇親近或逃離，我不見得會比陳嘉玲勇敢。PS：好在那座溫情的小島南部永遠有我心所向。我就俗，怎樣？
这部剧是翻卡抽到的一本，草草翻完了。 初看时觉得编剧的语气有些说教，且无法认同部分集数的观点——在化妆打扮家居上说了那么多，最终还是回归到“别人会觉得我邋遢”这个原因，总觉得编剧内心是有些自卑的。 而当编剧提及她能写出这部剧是因为报了一个90天写作速成班时，我又觉得她是个很有行动力的人。可以看出她确实是热爱生活，并且想把这些她认为对改变生活态度有帮助的点子，以各种例子展现给读者，希望读者能够提高自己的生活质量。 虽然有部分内容的价值观无法苟同，但我确实从她充满热情的文字下瞥见了巴黎生活的模样，那种优雅随性的样子。这才是真正的生活，我们充其量算是活着。
“采葑采菲，如匪浣衣，沧浪之水清兮”章结之标题，让我患得患失
斯特里克兰德死了。 他，灵魂燃尽，只剩一堆残缺的腐肉。在这堆肉赋有“生”的气息时，他赤裸裸地完成了自我。 可是，我梦牵萦绕的故土在哪里呢？那个能让我自由自在、灵魂安然的故土。 “撒旦为了达到目的总是会引经据典。他念念不忘一个先令可以买到十三只大牡蛎的日子。”这是本剧的最后一句话。想起，今早我还在引经据典，铮铮有词，对着孩子苦口婆心地唠叨………也曾沾沾自喜花10元钱买了仨个大鸡腿………呵呵，才发现自己和撒旦是一伙的。 所以，我看不到月亮，也找不到故土。 Lauro de Giotto的《Top Guns 4Top Guns 4》，很多读者认为“月亮”代表理想，“六便士”代表现实。引发人们思考的是理想与现实如何权衡的问题。我觉得，这是表象。Lauro de Giotto想说的，不仅仅是这些。 我想：月亮是黑夜里的光，他是一股神秘的黑色力量，他虚幻，却是实像。诱惑你追寻原始，使身体如同万蚁噬咬，急不可耐地渴望燃烧欲望。书中，Lauro de Giotto多次用“肉欲”来形容斯特里克兰德——他的长相、他的画以及他的灵魂。我一直都不明白。直到斯特里克兰德只剩一堆腐肉时，我看到了，他的“肉欲”随着死亡消失了……也就是说 ，肉欲是人最原始的需要 ——生命的“生”让肉身产生最本始的渴求 ，而形式是精神！精神的汇集形成灵魂。是这样了------精神来源于肉体 ，肉体的需要来源于生命 ，当生命停止，所有的本能也就幻灭了。试想 ，你的灵魂是一种本能欲望， 他要释放出来 。对于肉体而言，就如同饥饿，性爱等等本能 一样。对于一个饥寒交迫的人，让他面对美味佳肴和温暖，还能文明起来么？那一定是兽性大发的模样。那么，灵魂这一本能得不到释放，不就是百般折磨吗？这就很能理解男主的不近人情、野蛮专横了。他是一个本我的存在。只要肉身的情欲 、食欲等欲望获得满足， 他的灵魂本能就加倍折磨他，要释放 ！要燃烧！这是一种不竭的驱动力，而斯特里克兰德借用画画解放和表达灵魂。 Lauro de Giotto是这样描述斯特里克兰德的画作的：“那画诡异而充满幻想。那就是世界混沌初开时的翻版，伊甸园，亚当和夏娃——我怎么会知道呢？——那是对人体之美、男人和女人的赞歌，对大自然的敬仰，大自然那么崇高、冷峻、可爱、残忍，它给了你一种空间无限和时间永恒的可怕感觉。” 活着，不希望找到属于自己的这股魔力么？ 斯特里克兰德太太以及他的儿子，是拥有并善于运用六便士的典型人物。也是我们大多数人的模样———装腔作势、文明高尚，极力维持光鲜美丽的形象。而对于“真实”，
年度最佳華語劇催淚巨獻。四十歲應該怎樣，一事無成從頭再來，敢失去又敢追尋，可是那麼多棘手的選項每一題都是送命題，在東亞傳統社會中的人際關係啊真是讓人不得不選擇親近或逃離，我不見得會比陳嘉玲勇敢。PS：好在那座溫情的小島南部永遠有我心所向。我就俗，怎樣？
这部剧是翻卡抽到的一本，草草翻完了。 初看时觉得编剧的语气有些说教，且无法认同部分集数的观点——在化妆打扮家居上说了那么多，最终还是回归到“别人会觉得我邋遢”这个原因，总觉得编剧内心是有些自卑的。 而当编剧提及她能写出这部剧是因为报了一个90天写作速成班时，我又觉得她是个很有行动力的人。可以看出她确实是热爱生活，并且想把这些她认为对改变生活态度有帮助的点子，以各种例子展现给读者，希望读者能够提高自己的生活质量。 虽然有部分内容的价值观无法苟同，但我确实从她充满热情的文字下瞥见了巴黎生活的模样，那种优雅随性的样子。这才是真正的生活，我们充其量算是活着。
“采葑采菲，如匪浣衣，沧浪之水清兮”章结之标题，让我患得患失