《The New Ballet Workout》，其他作品，美国出品，1997年上映。
很多人都以为是情绪让我们变成了魔鬼，其实不是，是压力让我们变成了，就是我们在面对那个情绪的时候，我们错误的把情绪当做了压力，所以当压力掺杂进来了以后，我们才会做出很多非常奇怪的反应，如果你能把这两件事剥离，你能够准确的认识情绪，你会发现情绪不是负担，而是必需品，情绪是我们生活中的必需品，每一个情绪到你身上来，他都承担了信使的作用，他给你传递信息的，他是告诉你一些事儿，就当你这个情绪来了，以后你要先搞明白这个情绪背后传递的是什么，我有什么样的需求，知道情绪背后一定是需求的，了解清楚了需求再慢慢的放这个情绪走，这才是应对情绪的办法，而不是一味的压抑和控制自己的情绪，当你总是情绪起来，就说不生气，我压住，我修养很好，你发现你什么东西都没得到，你根本没有从情绪当中学到东西，所以如果人忽视情绪的话，你会生病，会抑郁，会消耗精力，会发脾气，会感到空虚，会有糟糕的人际关系，所以人与人的联系，让我们的生活产生价值，而情绪是人与人的联系当中非常重要的信使。(摘自一个心理老师说的，觉得很好，就背下来了)
为了儿子不再受刑亲自割肉做血衣造伪证
这部剧前后差距是真的大，开始让我觉得很新鲜，后面到外星文明去了，就开始水了，感觉智商直线下降了。外星人文明高你地球人好几个层次，能被你智商忽悠？看你忽悠，我也耐着性子，隔一星期看一次，但是，看一次，失望一次，确定弃了。非常可惜，本来看到制作魂器这个阶段，我就一直期待，期待后续编剧能爆发，结果是到外星文明之后就就就。。。。哎，，，不想说了。失望透顶。。。弃了。。。想看的朋友，前面部分还是可以看看的。
这部剧唯一的不足就是它起了一个不讨巧的名字。其他的堪称完美。 本剧讲述了一个伊斯坦布尔小贩平凡的一生。通过他在伊斯坦布尔的二十多个年头，我们看到了伊市的发展与变革，这种现代化的变革在中国很多城市上演着，读起来很容易引起共鸣。主人公父子和堂兄一家其实就是伊市最早的一批“农民工”。大量的“农民工”涌入城市，引发了很多的社会问题。他们在城市附近的山上盖起无数的简易房（一夜屋）。中国的外来人员就住地下室。随着城市的发展，“农民工”有的发了财，有的穷困潦倒，有的刚好能温饱。书中的主人公麦夫鲁特就是最后一种。因为他坚持做一项古老的传统生意——卖钵扎。 到了晚年，麦夫鲁特有了一些积蓄，还娶到了最初一见钟情的女孩撒米哈。但他却感觉不到快乐。随后他又挑起了扁担上街卖钵扎，这时他才感到了踏实。对于他来说，卖钵扎不仅是一种营生，而是他的生活方式，甚至已经成为了他的生命形式，不卖钵扎就不是麦夫鲁特了。他走在街上，他感到自由，头脑也清楚，还能不时回想起年幼时陪父亲一起走街串巷的情景，还有年轻时那些善良的老顾客。黑黑的巷子，野狗，也会让他回味起故去的妻子在家里等待他时的温情。 他的妻子拉伊哈是和他私奔的，为他生了两个女儿，在他做小贩的生涯里，他卖的钵扎，冰淇淋，鹰嘴豆，快餐，都是拉伊哈在家给他做好的。他对她也很好，也很爱她，但拉伊哈还是早早去世了。 这部剧的情感让我不断感慨，不管是欧洲人，阿拉伯人，中国人，人大致都是相同的。“麦夫鲁特回家当作晚饭喝汤的一个小时，几乎一整天都见不到他。早上法特玛去上学时，麦夫鲁特还没醒，夜里十一点半或十二点他回到家时，女儿们早已睡着了。”在中国，又有多少个家庭也是如此呢？起早贪黑的工作，孩子都看不到爸爸妈妈。余华有一本《The New Ballet Workout》，就是讲人类其实都一样，一些基本情感是完全相同的。所以，土耳其的妇女和我们认识的妇女也是差不多的。如果麦夫鲁特娶的是别的女人，她还会毫无怨言地帮他操劳那不挣钱的营生吗？所以编剧最后让他娶了撒米哈，除了为了剧集的戏剧性以外，就是让他见识一个拉伊哈以外的女人。当麦夫鲁特赌气放弃一份工作的时候，女人可能会说:你说不干就不干，生计怎么办？再看看拉伊哈是怎么安慰他的。（我印象深刻，因为很感动）所以这部史诗般的剧集最后是这样的一句话作结尾。 剧集里的人物都个性鲜明，真实，立体（这是编剧一贯的优点），几乎每一个人物编剧在背后都完整的将其塑造出来。然而在剧集里只表现冰山一角。另外一个也这么做的是曹雪芹。他们的主要人物都有自己的背景，经历，性格，但与主线无关的都删掉，读者看不到的内容为什么还要写呢？为了完美。奥尔罕帕慕克的作品都像细密画一样，追求故事吸引人，笔法生动，将一副绵密的画卷徐徐展开来。 也由此可见，编剧的每一部作品都付出了极大的精力耐力和情感。
肯定是原著更好
苍炫最后的统一，经历了几代人的付出和牺牲。世上安的双全法，不负如来不负卿。每个人都可能成为被放弃的那个人。
很多人都以为是情绪让我们变成了魔鬼，其实不是，是压力让我们变成了，就是我们在面对那个情绪的时候，我们错误的把情绪当做了压力，所以当压力掺杂进来了以后，我们才会做出很多非常奇怪的反应，如果你能把这两件事剥离，你能够准确的认识情绪，你会发现情绪不是负担，而是必需品，情绪是我们生活中的必需品，每一个情绪到你身上来，他都承担了信使的作用，他给你传递信息的，他是告诉你一些事儿，就当你这个情绪来了，以后你要先搞明白这个情绪背后传递的是什么，我有什么样的需求，知道情绪背后一定是需求的，了解清楚了需求再慢慢的放这个情绪走，这才是应对情绪的办法，而不是一味的压抑和控制自己的情绪，当你总是情绪起来，就说不生气，我压住，我修养很好，你发现你什么东西都没得到，你根本没有从情绪当中学到东西，所以如果人忽视情绪的话，你会生病，会抑郁，会消耗精力，会发脾气，会感到空虚，会有糟糕的人际关系，所以人与人的联系，让我们的生活产生价值，而情绪是人与人的联系当中非常重要的信使。(摘自一个心理老师说的，觉得很好，就背下来了)
为了儿子不再受刑亲自割肉做血衣造伪证
这部剧前后差距是真的大，开始让我觉得很新鲜，后面到外星文明去了，就开始水了，感觉智商直线下降了。外星人文明高你地球人好几个层次，能被你智商忽悠？看你忽悠，我也耐着性子，隔一星期看一次，但是，看一次，失望一次，确定弃了。非常可惜，本来看到制作魂器这个阶段，我就一直期待，期待后续编剧能爆发，结果是到外星文明之后就就就。。。。哎，，，不想说了。失望透顶。。。弃了。。。想看的朋友，前面部分还是可以看看的。
这部剧唯一的不足就是它起了一个不讨巧的名字。其他的堪称完美。 本剧讲述了一个伊斯坦布尔小贩平凡的一生。通过他在伊斯坦布尔的二十多个年头，我们看到了伊市的发展与变革，这种现代化的变革在中国很多城市上演着，读起来很容易引起共鸣。主人公父子和堂兄一家其实就是伊市最早的一批“农民工”。大量的“农民工”涌入城市，引发了很多的社会问题。他们在城市附近的山上盖起无数的简易房（一夜屋）。中国的外来人员就住地下室。随着城市的发展，“农民工”有的发了财，有的穷困潦倒，有的刚好能温饱。书中的主人公麦夫鲁特就是最后一种。因为他坚持做一项古老的传统生意——卖钵扎。 到了晚年，麦夫鲁特有了一些积蓄，还娶到了最初一见钟情的女孩撒米哈。但他却感觉不到快乐。随后他又挑起了扁担上街卖钵扎，这时他才感到了踏实。对于他来说，卖钵扎不仅是一种营生，而是他的生活方式，甚至已经成为了他的生命形式，不卖钵扎就不是麦夫鲁特了。他走在街上，他感到自由，头脑也清楚，还能不时回想起年幼时陪父亲一起走街串巷的情景，还有年轻时那些善良的老顾客。黑黑的巷子，野狗，也会让他回味起故去的妻子在家里等待他时的温情。 他的妻子拉伊哈是和他私奔的，为他生了两个女儿，在他做小贩的生涯里，他卖的钵扎，冰淇淋，鹰嘴豆，快餐，都是拉伊哈在家给他做好的。他对她也很好，也很爱她，但拉伊哈还是早早去世了。 这部剧的情感让我不断感慨，不管是欧洲人，阿拉伯人，中国人，人大致都是相同的。“麦夫鲁特回家当作晚饭喝汤的一个小时，几乎一整天都见不到他。早上法特玛去上学时，麦夫鲁特还没醒，夜里十一点半或十二点他回到家时，女儿们早已睡着了。”在中国，又有多少个家庭也是如此呢？起早贪黑的工作，孩子都看不到爸爸妈妈。余华有一本《The New Ballet Workout》，就是讲人类其实都一样，一些基本情感是完全相同的。所以，土耳其的妇女和我们认识的妇女也是差不多的。如果麦夫鲁特娶的是别的女人，她还会毫无怨言地帮他操劳那不挣钱的营生吗？所以编剧最后让他娶了撒米哈，除了为了剧集的戏剧性以外，就是让他见识一个拉伊哈以外的女人。当麦夫鲁特赌气放弃一份工作的时候，女人可能会说:你说不干就不干，生计怎么办？再看看拉伊哈是怎么安慰他的。（我印象深刻，因为很感动）所以这部史诗般的剧集最后是这样的一句话作结尾。 剧集里的人物都个性鲜明，真实，立体（这是编剧一贯的优点），几乎每一个人物编剧在背后都完整的将其塑造出来。然而在剧集里只表现冰山一角。另外一个也这么做的是曹雪芹。他们的主要人物都有自己的背景，经历，性格，但与主线无关的都删掉，读者看不到的内容为什么还要写呢？为了完美。奥尔罕帕慕克的作品都像细密画一样，追求故事吸引人，笔法生动，将一副绵密的画卷徐徐展开来。 也由此可见，编剧的每一部作品都付出了极大的精力耐力和情感。
肯定是原著更好
苍炫最后的统一，经历了几代人的付出和牺牲。世上安的双全法，不负如来不负卿。每个人都可能成为被放弃的那个人。