《Pomnyu, lyublyu...》，纪录,短片作品，俄罗斯出品，2000年上映。
贾樟柯：我觉得我过去离开故乡，是因为我需要有一种经验，我需要去看世界。然后我回到我出发的地方，寻找建构一个新的角度去理解生活理解我自己。现在我回到故乡是因为，我需要获得我需要的角度。我们对实体生活的感受是越来越弱的… 19年就对这部剧有所耳闻，书名非常有魅力（译者真的很厉害） 那种第一眼觉得有些非主流，但再看觉得充满了悲剧色彩和空虚，咸腥感扑面而来但不会觉得反胃 内容翻译得非常流畅，可以说一点翻译腔都没有，观看起来毫无障碍（心理和生理上的） 让我忍不住“卑鄙”地怀疑译者是林纾式的创作翻译，归化得极致。以及遣词造句超级美，风景描写也是一绝，特别有画面感 雨帘斜斜地挂着，他们在雨帘之外，模糊得如同一部严重失焦的黑白电影。 我所听所见的话音与光影都是虚幻的。它们只是记忆的墙，想象的星火不停地扑灭在墙上。 有不少能引起强烈情绪共鸣的片段，关于家乡和成长，还有在心中窥探“我们”被父母创造的时刻 那可能是我第一次意识到成年人的生活会多么艰难，而且做一个成年人也可能是非常可怕的事，我一下子自私地担心起来，不止是为了那一刻的我，也是为了多年后的自己。 但我们每个人估计都愿意自己是爱的衍生，而不只是添置的必需品，都希望在那次勃起之前，是和睦与满足。 等待中百无聊赖已算是好过的，其中还有绝望无助才难熬。 我们现在所处的地方和他将要干的事情如此实在地朝我头顶压迫下来，如同片刻前还在我脑海中的那些坍塌的矿顶。尽管天气依旧闷热，我还是摇起了车窗。街上的人漫不经心地朝这边看，看这辆过于鲜红的汽车，看那块安大略省的车牌，看我。我在他们脸上见到了爷爷的表情，见到了成百上千在我过往人生中出现过的人们的表情，甚至我自己，也曾遇见过这样的车子，而从玻璃和镜子的反光中看到同样的神色。此刻的情形是，我根本不属于他们的生活，我只是被装在这个半红半透明的移动展示盒里面，在他们铺满悲怆的街道逗留片刻，然后就会消失，而他们的生活依然如故，不会有任何改变，我只是与他们无涉地穿过他们的生活。又一条无关紧要的河流携着漂浮的残骸匆匆而去，只有河岸是永恒的。水流会转向不知名的去处，那块残骸的终点他们从未涉足，也无法前往。在那一瞥之间，已足够让他们把我归纳，然后轻描淡写把我挡在他们的世界之外：“我们的九死一生，我们坟冢里的那些亡灵，他能懂得些什么？” 可能是我太努力想去成为另外一个人，结果都没有搞清楚我自己此刻究竟是谁。我不知道。我不确定。 接下去吃饭的时候我们话很少，很羞怯，成年人都似乎要以这种寂寞的方式摸索、保留我们所剩无几的可怜尊严。今天是你余生的第一天，头脑里记起这句话。 观看中试图为7个短篇找一个共同的主题，但读完也不是很得要领 我今天来奶奶这里，几乎有点像间谍片里的双重间谍。我莫名希望能找到一种办法，让我理解生死，坦然面对它；可内心深处又明白，在这里我只能发现饱满的生命，并意识到，归根结底我不过二十六岁，在别人看来，依然是青春的年纪。 也许就和“我”一样，我希望能在一本剧中找寻某种确切的答案和体验，但其实情绪和感受就是模糊的，更何况我的阅历还不足以支撑我将其中传达的情绪共鸣一遍 如果只能说出一条麦克劳德剧集的潜在主旨，那就是纪念和神圣化的冲动。这其实是一种既原始又“现代”的观念：当你把文字用正确的、通神的顺序排列之时，纯粹有限的化作无穷，地方化的消弭边界，沉寂的发出声音。男男女女不假思索唱起了歌谣，将生者与苏格兰祖先联系起来。他们旁边很可能有一个像约翰一样的男孩伴奏，在短篇集的同名故事中，约翰“和全世界所有吹口琴的人都一样：右脚打着拍子，两个幼小的肩膀拱起来，围着掌心里的乐器”。这样传递出来的是
啊啊啊啊啊啊啊，为什么烂尾！！！！当然，我不是说女主和明西洛在一起不好，我是觉得不应该是这种方式在一起啊！！！求求编剧能不能续写女主恢复记忆，凭什么女主要放弃原来的身份，以一个假身份活着？这一点明西洛是真的完全比不上梁公旭啊
“假的再像都不可能成为真的。”
相见恨晚的一本剧。无论是对眼下的备考，还是对往后的看剧、练字、习作，甚至对思想方法与生活态度的调整，都大有裨益。
不仅是教育孩子的好剧，也对很多困扰我的家庭问题有所解答。深深感到自己过去教育工具的匮乏，实践起来，希望能收获爱与更深的连接。
这本算是看的历时比较长的书了，编剧从金融的角度解释了社会发展的本质与问题，文中不少地方有网友在反驳其观点，但大体上来说还是中肯以及其独特的见解 看剧的好处莫过于是了解事物发展规律背后的逻辑，以及对参考现实对未来的观望。 金融市场的发展影响着国家和民生的方方面面，使老百姓更加奋发向上，钱 化程度低的社会自然是人口流动少，跨地区贸易有限的社会，现代公司资产大部分是未来收入的折现，是对未来收入的资本化。 谁能够以更低的成本把未来更多的未来收入证券化变成今天的钱，谁就能在未来拥有更多的发展机会
贾樟柯：我觉得我过去离开故乡，是因为我需要有一种经验，我需要去看世界。然后我回到我出发的地方，寻找建构一个新的角度去理解生活理解我自己。现在我回到故乡是因为，我需要获得我需要的角度。我们对实体生活的感受是越来越弱的… 19年就对这部剧有所耳闻，书名非常有魅力（译者真的很厉害） 那种第一眼觉得有些非主流，但再看觉得充满了悲剧色彩和空虚，咸腥感扑面而来但不会觉得反胃 内容翻译得非常流畅，可以说一点翻译腔都没有，观看起来毫无障碍（心理和生理上的） 让我忍不住“卑鄙”地怀疑译者是林纾式的创作翻译，归化得极致。以及遣词造句超级美，风景描写也是一绝，特别有画面感 雨帘斜斜地挂着，他们在雨帘之外，模糊得如同一部严重失焦的黑白电影。 我所听所见的话音与光影都是虚幻的。它们只是记忆的墙，想象的星火不停地扑灭在墙上。 有不少能引起强烈情绪共鸣的片段，关于家乡和成长，还有在心中窥探“我们”被父母创造的时刻 那可能是我第一次意识到成年人的生活会多么艰难，而且做一个成年人也可能是非常可怕的事，我一下子自私地担心起来，不止是为了那一刻的我，也是为了多年后的自己。 但我们每个人估计都愿意自己是爱的衍生，而不只是添置的必需品，都希望在那次勃起之前，是和睦与满足。 等待中百无聊赖已算是好过的，其中还有绝望无助才难熬。 我们现在所处的地方和他将要干的事情如此实在地朝我头顶压迫下来，如同片刻前还在我脑海中的那些坍塌的矿顶。尽管天气依旧闷热，我还是摇起了车窗。街上的人漫不经心地朝这边看，看这辆过于鲜红的汽车，看那块安大略省的车牌，看我。我在他们脸上见到了爷爷的表情，见到了成百上千在我过往人生中出现过的人们的表情，甚至我自己，也曾遇见过这样的车子，而从玻璃和镜子的反光中看到同样的神色。此刻的情形是，我根本不属于他们的生活，我只是被装在这个半红半透明的移动展示盒里面，在他们铺满悲怆的街道逗留片刻，然后就会消失，而他们的生活依然如故，不会有任何改变，我只是与他们无涉地穿过他们的生活。又一条无关紧要的河流携着漂浮的残骸匆匆而去，只有河岸是永恒的。水流会转向不知名的去处，那块残骸的终点他们从未涉足，也无法前往。在那一瞥之间，已足够让他们把我归纳，然后轻描淡写把我挡在他们的世界之外：“我们的九死一生，我们坟冢里的那些亡灵，他能懂得些什么？” 可能是我太努力想去成为另外一个人，结果都没有搞清楚我自己此刻究竟是谁。我不知道。我不确定。 接下去吃饭的时候我们话很少，很羞怯，成年人都似乎要以这种寂寞的方式摸索、保留我们所剩无几的可怜尊严。今天是你余生的第一天，头脑里记起这句话。 观看中试图为7个短篇找一个共同的主题，但读完也不是很得要领 我今天来奶奶这里，几乎有点像间谍片里的双重间谍。我莫名希望能找到一种办法，让我理解生死，坦然面对它；可内心深处又明白，在这里我只能发现饱满的生命，并意识到，归根结底我不过二十六岁，在别人看来，依然是青春的年纪。 也许就和“我”一样，我希望能在一本剧中找寻某种确切的答案和体验，但其实情绪和感受就是模糊的，更何况我的阅历还不足以支撑我将其中传达的情绪共鸣一遍 如果只能说出一条麦克劳德剧集的潜在主旨，那就是纪念和神圣化的冲动。这其实是一种既原始又“现代”的观念：当你把文字用正确的、通神的顺序排列之时，纯粹有限的化作无穷，地方化的消弭边界，沉寂的发出声音。男男女女不假思索唱起了歌谣，将生者与苏格兰祖先联系起来。他们旁边很可能有一个像约翰一样的男孩伴奏，在短篇集的同名故事中，约翰“和全世界所有吹口琴的人都一样：右脚打着拍子，两个幼小的肩膀拱起来，围着掌心里的乐器”。这样传递出来的是
啊啊啊啊啊啊啊，为什么烂尾！！！！当然，我不是说女主和明西洛在一起不好，我是觉得不应该是这种方式在一起啊！！！求求编剧能不能续写女主恢复记忆，凭什么女主要放弃原来的身份，以一个假身份活着？这一点明西洛是真的完全比不上梁公旭啊
“假的再像都不可能成为真的。”
相见恨晚的一本剧。无论是对眼下的备考，还是对往后的看剧、练字、习作，甚至对思想方法与生活态度的调整，都大有裨益。
不仅是教育孩子的好剧，也对很多困扰我的家庭问题有所解答。深深感到自己过去教育工具的匮乏，实践起来，希望能收获爱与更深的连接。
这本算是看的历时比较长的书了，编剧从金融的角度解释了社会发展的本质与问题，文中不少地方有网友在反驳其观点，但大体上来说还是中肯以及其独特的见解 看剧的好处莫过于是了解事物发展规律背后的逻辑，以及对参考现实对未来的观望。 金融市场的发展影响着国家和民生的方方面面，使老百姓更加奋发向上，钱 化程度低的社会自然是人口流动少，跨地区贸易有限的社会，现代公司资产大部分是未来收入的折现，是对未来收入的资本化。 谁能够以更低的成本把未来更多的未来收入证券化变成今天的钱，谁就能在未来拥有更多的发展机会