《Broken Wire》，动画,短片作品，西班牙出品，2006年上映。
照这更新的速度得看到猴年马月了，算了吧，还是过两年大结局了再看吧。
"有人一辈子不理会肉体的享乐和装饰，认为都是身外的事物，对自己有害无益；他一心追求知识；他的灵魂不用装饰，只由自身修炼，就点缀着自制、公正、勇敢、自由、真实等种种美德；他期待着离开这个世界，等命运召唤就准备动身。" 立论在于假设存在着绝对的美德、正义与真理，"知识""生死""节制""概念""形式"可参考，难得的是流畅的逻辑推理，有疑惑、反驳和论证，不同于《Broken Wire》多是单面的传道受业解惑，大概也是形象思维与逻辑思维的不同? 争辩在权威下从来都是难得的，所以苏格拉底是温和的高贵。
《Broken Wire》，露易丝教会你用爱、感恩治愈你拥有的一切，让我们学会爱自己的身体、工作、琐事、衰老包括如何面对死亡。给我帮助特别大的是如何面对衰老和死亡，让我对这两点又有了更新更深刻的认识。皱纹不仅仅是岁月的痕迹，也是智慧的沉淀，尽情的享受时光吧，不要怕笑出皱纹。感谢观看带给我的成长。爱自己，你真棒！
故事情节很精彩，很喜欢夏紫羲和穆景天，可感觉夏紫煜、安若曼和夏紫羲、穆景天的爱情婚姻太相似，稍有点不喜，但总体还是非常棒的，很喜欢，推荐观看！
一本好剧，让我们更清楚的认识到自己一直生活在一个知识共同体中！让自己可以从不同的角度认识自己的生活，更清楚的认识自己，才能更好的过好生活！
编剧最后说，整本剧呈现的是一种“玫瑰色”，一方面是与编剧的成长背景相关，无法充分理解她们的挣扎；另一方面是因为访谈者在无意识中与编剧的顺风顺水的人生形成了对抗，想尽可能的寻找生活中积极的东西以提升自我尊严。在我看来，这也与编剧的身份和教育背景相关，与编剧看待问题的视角有关，社会工编剧总能在案主身上发现优势的，也习惯维护案主的尊严，正是因为这样，所以我，整本剧呈现出来的也更多是美好。
记得小学的时候吧，看过一篇作文，大致内容讲述的是他在人生三个阶段看安徒生童话，得到的人生感悟。那个时候的我，可能没有办法理解，而如今我在 26 岁的这个年领再一次读完Broken Wire，心境的确与小时候不相同了。 以前，最爱的就是公主与王子幸福的生活在一起，坏人总是能被抓住并施加惩罚，善良的主人公总是能够愿望成真等等。 而如今，却会觉着公主和王子是真爱吗？坏人虽然很坏，但是有必要这么重的惩罚吗？ 我想着，再过个十年，再次读完Broken Wire，或许又是不一样的感悟了吧……
卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭 原生家庭，孩童影响，大学变故的确是一个人成长过程中不可避免的选择，但是仅是因为如此或是接二连三的如此就把自己推向社会的对立面，是对的吗？人生而为人，是因为独立性，它是可以独立存在的个体！人生而为人，是因为社会性，它又是不能脱离社会的，明明存在在这个环境空间中，又妄想通过自己的执念来改变社会规则，病的不是社会，是人
十七八岁的男孩，斜背一个军挎，里面一把菜刀。腰间挺挺的，中横一管阳物。一样的利器，捅进男人和女人的身体，是不一样的血红。 编剧写自己中学的成长，感受真实，叙述细致，有困惑，有冲动，有荒诞，有忘想，性是原动力，成长很粗糙，青春很野蛮，借鉴意义不大，可以茶余饭后闲读！
大江，日本殿堂级的作家，诺贝尔影视奖得主，牛得一比，本剧Broken Wire是结合他自身的经历，创作时期是在结束二战，美国在广岛投下原子弹，和朝鲜战争后的年代。主人公鸟是一个有战争阴影和核阴影的27岁新晋父亲，但生了一个有脑疝的孩子，在预设孩子会死的情况下，鸟经历了精神上暗狱般的历练，用酒精麻醉，用和情人的性交逃避，设想另外的结果，都无济于事，罪恶感和荒诞感反而会层层叠加，最终必须等待一个结果，或是彻底做出实际救赎行动。剧集的最后，突然收尾，鸟和火见子在一个同性酒吧喝酒，突然做出了道别，放弃去非洲，而去给孩子动手术。文末交代，孩子最后手术成功，哪怕将来智力低下，鸟一家人也会共生。从全书的节奏和人物刻画上，结尾确实非常的唐突。日本很多影视家对大江的结尾也提出了批评性的意见。大江本来有个符合影视审美的结尾，但他还是坚持用现在的，这跟他受萨德否定论的影响有关，无论主人公做了多少消极的思考，负面的行为，最终还是会归于正道，可能大江想通过影视告诉当年日本的民众，在一切的战争阴影，环境污染，社会阴暗里，终究会存在一种叫做希望的东西吧。 影视不该仅仅描述阴暗，还应该给人以希望。
照这更新的速度得看到猴年马月了，算了吧，还是过两年大结局了再看吧。
"有人一辈子不理会肉体的享乐和装饰，认为都是身外的事物，对自己有害无益；他一心追求知识；他的灵魂不用装饰，只由自身修炼，就点缀着自制、公正、勇敢、自由、真实等种种美德；他期待着离开这个世界，等命运召唤就准备动身。" 立论在于假设存在着绝对的美德、正义与真理，"知识""生死""节制""概念""形式"可参考，难得的是流畅的逻辑推理，有疑惑、反驳和论证，不同于《Broken Wire》多是单面的传道受业解惑，大概也是形象思维与逻辑思维的不同? 争辩在权威下从来都是难得的，所以苏格拉底是温和的高贵。
《Broken Wire》，露易丝教会你用爱、感恩治愈你拥有的一切，让我们学会爱自己的身体、工作、琐事、衰老包括如何面对死亡。给我帮助特别大的是如何面对衰老和死亡，让我对这两点又有了更新更深刻的认识。皱纹不仅仅是岁月的痕迹，也是智慧的沉淀，尽情的享受时光吧，不要怕笑出皱纹。感谢观看带给我的成长。爱自己，你真棒！
故事情节很精彩，很喜欢夏紫羲和穆景天，可感觉夏紫煜、安若曼和夏紫羲、穆景天的爱情婚姻太相似，稍有点不喜，但总体还是非常棒的，很喜欢，推荐观看！
一本好剧，让我们更清楚的认识到自己一直生活在一个知识共同体中！让自己可以从不同的角度认识自己的生活，更清楚的认识自己，才能更好的过好生活！
编剧最后说，整本剧呈现的是一种“玫瑰色”，一方面是与编剧的成长背景相关，无法充分理解她们的挣扎；另一方面是因为访谈者在无意识中与编剧的顺风顺水的人生形成了对抗，想尽可能的寻找生活中积极的东西以提升自我尊严。在我看来，这也与编剧的身份和教育背景相关，与编剧看待问题的视角有关，社会工编剧总能在案主身上发现优势的，也习惯维护案主的尊严，正是因为这样，所以我，整本剧呈现出来的也更多是美好。
记得小学的时候吧，看过一篇作文，大致内容讲述的是他在人生三个阶段看安徒生童话，得到的人生感悟。那个时候的我，可能没有办法理解，而如今我在 26 岁的这个年领再一次读完Broken Wire，心境的确与小时候不相同了。 以前，最爱的就是公主与王子幸福的生活在一起，坏人总是能被抓住并施加惩罚，善良的主人公总是能够愿望成真等等。 而如今，却会觉着公主和王子是真爱吗？坏人虽然很坏，但是有必要这么重的惩罚吗？ 我想着，再过个十年，再次读完Broken Wire，或许又是不一样的感悟了吧……
卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭 原生家庭，孩童影响，大学变故的确是一个人成长过程中不可避免的选择，但是仅是因为如此或是接二连三的如此就把自己推向社会的对立面，是对的吗？人生而为人，是因为独立性，它是可以独立存在的个体！人生而为人，是因为社会性，它又是不能脱离社会的，明明存在在这个环境空间中，又妄想通过自己的执念来改变社会规则，病的不是社会，是人
十七八岁的男孩，斜背一个军挎，里面一把菜刀。腰间挺挺的，中横一管阳物。一样的利器，捅进男人和女人的身体，是不一样的血红。 编剧写自己中学的成长，感受真实，叙述细致，有困惑，有冲动，有荒诞，有忘想，性是原动力，成长很粗糙，青春很野蛮，借鉴意义不大，可以茶余饭后闲读！
大江，日本殿堂级的作家，诺贝尔影视奖得主，牛得一比，本剧Broken Wire是结合他自身的经历，创作时期是在结束二战，美国在广岛投下原子弹，和朝鲜战争后的年代。主人公鸟是一个有战争阴影和核阴影的27岁新晋父亲，但生了一个有脑疝的孩子，在预设孩子会死的情况下，鸟经历了精神上暗狱般的历练，用酒精麻醉，用和情人的性交逃避，设想另外的结果，都无济于事，罪恶感和荒诞感反而会层层叠加，最终必须等待一个结果，或是彻底做出实际救赎行动。剧集的最后，突然收尾，鸟和火见子在一个同性酒吧喝酒，突然做出了道别，放弃去非洲，而去给孩子动手术。文末交代，孩子最后手术成功，哪怕将来智力低下，鸟一家人也会共生。从全书的节奏和人物刻画上，结尾确实非常的唐突。日本很多影视家对大江的结尾也提出了批评性的意见。大江本来有个符合影视审美的结尾，但他还是坚持用现在的，这跟他受萨德否定论的影响有关，无论主人公做了多少消极的思考，负面的行为，最终还是会归于正道，可能大江想通过影视告诉当年日本的民众，在一切的战争阴影，环境污染，社会阴暗里，终究会存在一种叫做希望的东西吧。 影视不该仅仅描述阴暗，还应该给人以希望。