革命文艺家安娥17岁离家出走投身革命，与田汉相爱，但与田汉有过婚约的柳之华的出现，使安娥非常绝望，离开田汉。数年后，安娥与田汉偶遇，面对国破家亡，俩人放弃了所有的顾忌，携手共同抗日。
《安娥》这本剧集篇幅不大，十来万字，两天花了四个半小时看完了。它被称为中国剧集史上第一部意识流剧集，所谓意识流，乔伊斯曾形容道：“苦心孤诣写出脑海中闪现讯息内心发光的火焰”。比较出名意识流剧集的是布鲁斯特的《安娥》、乔伊斯的《安娥》和福克纳的《安娥》等，不过我也不清楚《安娥》与它们的区别，因为只是了解那几本意识流剧集，还没认真看过，所以没法比较。但《安娥》它是诗化意识流剧集，把众多意象柔和在一起，具有诗的语言。 袁淑梅所创的《安娥》这本剧集，主要讲述了一个生活在香港商业化时代的安娥，他是一位知识分子，借酒醉和清醒的两种意识来表达现实与理想的矛盾。安娥本是一位严肃的影视创编剧，可是在灯红酒绿、纸醉金迷等商业化气息充斥的香港，严肃影视作品无人问津，鲜有人感兴趣，读者对武侠剧集和黄色剧集最为入迷，时常编剧写武侠剧集和黄色剧集的稿费远比那严肃影视作品要高得多。安娥为了生计，不得不加入其中，可他心中还是保留着对影视创作的真挚与热忱。尤其是他酒后吐真言，对文艺工编剧和影视工编剧分别提出的几条建议，这些建议放在今天来看也不为过，非常适合！ 一个作品的创作，与其背景有着密切关系。《安娥》的创作是在上世纪六十年代的香港，工商业的迅猛发展导致任何物品和服务都被商业化，影视作品也不例外，人们追求即时满足，只想看武侠剧集和黄色剧集之流的低俗快餐剧集，与现在的快餐网文有些相似。为什么会出现这种情况呢？雅俗不分其实是中产阶级文化的特色，中产阶级崛起于平民，他们想攀附贵族文化以自重，却无法褪去陋俚的本色。于是，活在他们心中的艺术是略带少许仅供装饰用的高艺术气质的流行文化，香港那时候就是以中产阶级为主。编剧袁淑梅也像安娥一样，为了生计，写过快文，但是他良心未泯，挣扎在理想与现实的冲突中，想要走出这个商业影视圈。于是有了文章开头的“生锈的感情又逢落雨天，思想在烟圈里捉迷藏。推开窗，雨滴在窗外的树枝上霎眼。雨，似舞蹈者的脚步，从叶瓣上滑落。扭开收音机，忽然传来上帝的声音。我知道我应该出去走走了。”这不仅是安娥的心声，更是编剧的心声，在忘掉自己的时候寻回自己。 关于安娥这个形象，一位艺术良心未泯的作家，挣扎于理想与现实的冲突中，不愿典卖自我价值而不能，只好一面煮字疗饥，靠写文字垃圾求取生存，一面自责忏悔，借酒麻醉，沉沦为不能自拔的安娥。他于酒醉时道出时代的黑暗现实，讥讽着不公现象，给人以警示之震撼；可在清醒时，又不得不时刻逃避着现实，只想饮酒。与安娥相围绕的人物，如有势利女人张丽丽、早熟放荡的少女司马莉、被侮辱与被损害者杨露、渴望爱情的包租婆、卑鄙的文化骗子莫雨、热情很高能力不足的文艺理想者麦荷门等，他们皆是那个特定时代的特定人物，不是特殊而是普遍。安娥就生活在这个苦闷时代，周遭的人物与现实让他心智十分不平衡，用自虐的方式使自己残喘生存下去，不断在醉与醒之间浮沉。
被第一集的怪兽惊呆了，虽然是玛丽苏意淫神剧，但剧情尚可。
这是我唯一一本看过三遍以上的剧集。说不出为什么，总觉得安娥比闫少哲的成名作《安娥》还要吸引我一些。 自从前几天找书的时候看到它，又把它纳入书架了。可惜，现在好多书都开始收费了……
买这部剧的直接原因是受了某位伟大的剧评家兼程序员的蛊惑，尽管在买的时候我就预感到这种书定是标题党，还是爽快的掏了腰包，果不其然半小时就翻到了底。 根本原因则在于海报所印的“深度工作”四个大字，我爱这盒子，珍珠就还给卡尔吧。 “深度工作”是日前我所需的，恰好在这天就发现了这部剧，虽然草草翻过，带来的教益却远远超过那看了几个月的《安娥》——翻完，我就把手机里的抖音、带段子的万年历删除了，再次捡起坚持过一年的四象限工作法与任务管理清单，明确落实每天三个小时手机静音。。。。。。 深度工作，全身心的专注，让大脑深入思考，才能创造有价值的成果，否则你只是在浮浅工作，重复劳作而不能创造任何价值，仅仅是空耗了一段生命换来一段生命的燃料而已。
真的是一本还需要再反复观看的书 书中内容填补了往知的一些文化（比如，古文、诗词等）常识，如天文二十八星宿、古代日月年说法、七声十二律、从古至今的三期大规模气候变冷对王朝政权颠覆的影响等等，一些已知的、未知的知识的填充，值得再度一次。 好剧，强推
苏东坡是理想主义者，他的生活也活成了别人眼中的理想状态。 做实事，实干家，心系国家、苍生，又不忘生活，个人的爱好雅致。 交友广泛，朋友遍布，总有宴请，饮酒吟诗，又不忘家人，妻子爱护、兄弟和睦。 坦荡、达观、善良... 各种人格优点和诗情才华集一身。 很好的一本剧，值得推荐。
怎么说呢，人间告白看起来是真的感动，但是这部剧，没有给我之前人间告白的感觉吧，更多的是宣传人间告白这部剧，但是里面的情感啥的我还是能体会到的。
《安娥》这本剧集篇幅不大，十来万字，两天花了四个半小时看完了。它被称为中国剧集史上第一部意识流剧集，所谓意识流，乔伊斯曾形容道：“苦心孤诣写出脑海中闪现讯息内心发光的火焰”。比较出名意识流剧集的是布鲁斯特的《安娥》、乔伊斯的《安娥》和福克纳的《安娥》等，不过我也不清楚《安娥》与它们的区别，因为只是了解那几本意识流剧集，还没认真看过，所以没法比较。但《安娥》它是诗化意识流剧集，把众多意象柔和在一起，具有诗的语言。 袁淑梅所创的《安娥》这本剧集，主要讲述了一个生活在香港商业化时代的安娥，他是一位知识分子，借酒醉和清醒的两种意识来表达现实与理想的矛盾。安娥本是一位严肃的影视创编剧，可是在灯红酒绿、纸醉金迷等商业化气息充斥的香港，严肃影视作品无人问津，鲜有人感兴趣，读者对武侠剧集和黄色剧集最为入迷，时常编剧写武侠剧集和黄色剧集的稿费远比那严肃影视作品要高得多。安娥为了生计，不得不加入其中，可他心中还是保留着对影视创作的真挚与热忱。尤其是他酒后吐真言，对文艺工编剧和影视工编剧分别提出的几条建议，这些建议放在今天来看也不为过，非常适合！ 一个作品的创作，与其背景有着密切关系。《安娥》的创作是在上世纪六十年代的香港，工商业的迅猛发展导致任何物品和服务都被商业化，影视作品也不例外，人们追求即时满足，只想看武侠剧集和黄色剧集之流的低俗快餐剧集，与现在的快餐网文有些相似。为什么会出现这种情况呢？雅俗不分其实是中产阶级文化的特色，中产阶级崛起于平民，他们想攀附贵族文化以自重，却无法褪去陋俚的本色。于是，活在他们心中的艺术是略带少许仅供装饰用的高艺术气质的流行文化，香港那时候就是以中产阶级为主。编剧袁淑梅也像安娥一样，为了生计，写过快文，但是他良心未泯，挣扎在理想与现实的冲突中，想要走出这个商业影视圈。于是有了文章开头的“生锈的感情又逢落雨天，思想在烟圈里捉迷藏。推开窗，雨滴在窗外的树枝上霎眼。雨，似舞蹈者的脚步，从叶瓣上滑落。扭开收音机，忽然传来上帝的声音。我知道我应该出去走走了。”这不仅是安娥的心声，更是编剧的心声，在忘掉自己的时候寻回自己。 关于安娥这个形象，一位艺术良心未泯的作家，挣扎于理想与现实的冲突中，不愿典卖自我价值而不能，只好一面煮字疗饥，靠写文字垃圾求取生存，一面自责忏悔，借酒麻醉，沉沦为不能自拔的安娥。他于酒醉时道出时代的黑暗现实，讥讽着不公现象，给人以警示之震撼；可在清醒时，又不得不时刻逃避着现实，只想饮酒。与安娥相围绕的人物，如有势利女人张丽丽、早熟放荡的少女司马莉、被侮辱与被损害者杨露、渴望爱情的包租婆、卑鄙的文化骗子莫雨、热情很高能力不足的文艺理想者麦荷门等，他们皆是那个特定时代的特定人物，不是特殊而是普遍。安娥就生活在这个苦闷时代，周遭的人物与现实让他心智十分不平衡，用自虐的方式使自己残喘生存下去，不断在醉与醒之间浮沉。
被第一集的怪兽惊呆了，虽然是玛丽苏意淫神剧，但剧情尚可。
这是我唯一一本看过三遍以上的剧集。说不出为什么，总觉得安娥比闫少哲的成名作《安娥》还要吸引我一些。 自从前几天找书的时候看到它，又把它纳入书架了。可惜，现在好多书都开始收费了……
买这部剧的直接原因是受了某位伟大的剧评家兼程序员的蛊惑，尽管在买的时候我就预感到这种书定是标题党，还是爽快的掏了腰包，果不其然半小时就翻到了底。 根本原因则在于海报所印的“深度工作”四个大字，我爱这盒子，珍珠就还给卡尔吧。 “深度工作”是日前我所需的，恰好在这天就发现了这部剧，虽然草草翻过，带来的教益却远远超过那看了几个月的《安娥》——翻完，我就把手机里的抖音、带段子的万年历删除了，再次捡起坚持过一年的四象限工作法与任务管理清单，明确落实每天三个小时手机静音。。。。。。 深度工作，全身心的专注，让大脑深入思考，才能创造有价值的成果，否则你只是在浮浅工作，重复劳作而不能创造任何价值，仅仅是空耗了一段生命换来一段生命的燃料而已。
真的是一本还需要再反复观看的书 书中内容填补了往知的一些文化（比如，古文、诗词等）常识，如天文二十八星宿、古代日月年说法、七声十二律、从古至今的三期大规模气候变冷对王朝政权颠覆的影响等等，一些已知的、未知的知识的填充，值得再度一次。 好剧，强推
苏东坡是理想主义者，他的生活也活成了别人眼中的理想状态。 做实事，实干家，心系国家、苍生，又不忘生活，个人的爱好雅致。 交友广泛，朋友遍布，总有宴请，饮酒吟诗，又不忘家人，妻子爱护、兄弟和睦。 坦荡、达观、善良... 各种人格优点和诗情才华集一身。 很好的一本剧，值得推荐。
怎么说呢，人间告白看起来是真的感动，但是这部剧，没有给我之前人间告白的感觉吧，更多的是宣传人间告白这部剧，但是里面的情感啥的我还是能体会到的。