迪迪耶，作家兼书评家，对事业上的成就志得意满，同时却对生活不安，对周遭人物不信任，令其女友茱丽叶感到烦不胜烦，终于无法忍受而离去。
终于看完了这部剧，看完之后对朋友说，感觉很害怕。 因为我觉得我和道林在某些方面其实是很相似的。比如，自我催眠的逃避，对外界的漠不关心，极端的观念，不定的性情……他沉迷于享乐，自愿深陷罪恶的泥潭，夜里良心醒来偶尔的反思无法让他悬崖勒马。 因为亨利伯爵送的书，因为巴尔兹画的画像，因为世人活该被引诱，总之，他是无辜的。可笑吗？并不可笑，因为我们有时候不也是这样吗？犯错误之后，会竭尽全力的为自己开脱，会更希望把自身的错误归咎于外界。 第一次不可饶恕的罪过是西比尔的死，一个姑娘因对他狂热的爱而结束了生命，他短暂的痛苦之后居然被亨利带偏，觉得这是一出唯美的悲剧。从那之后，他的爱情死去，剩下的只有逢场作戏。他的是非观已经毁去，看待他人永远如同玩物，只会玩弄别人的感情。 他不配得到真心，他俊美无双的外表下是肮脏腐烂的灵魂。可能他也不想得到所谓的真心，他只想享乐。 然而物质拯救不了灵魂，一旦欲望过多，就会让灵魂沉重不堪，反而产生一种极致的空虚。 举办各种舞会，参加各种宴会，在各种俱乐部打发时光，和上层社会的先生太太说着无聊的话，或者在深夜里潜进风月场，和妓女恶棍厮混，在鸦片酒精里寻找快感。他整个人是空的，一点点都不真实。 十几年前那个坐在画家房间的单纯如小鹿的模特，每周来到三流剧院去看姑娘演出的少年，反而更快乐。那时候他有心，激动，羞涩，纯情，善良……他还拥有种种美好。 但他终究一件件的扔掉了一千，天性里恶的因子占了上风。他喜欢亨利身上精致的利己主义和冷漠从容，离画家一步步走远，也离画中的少年一步步走远。 深夜提灯去观看画像，看着画像代替他承受一切，这是残酷而悲伤的，同时还有一种快感——毁掉最美的自己的快感。毕竟对于道林来说，他乐于毁灭。 毁灭一个镜像自己，自身却丝毫无损，听起来更为刺激。 他成功的毁掉了自己，毁掉了画家，毁掉了身边很多人。他深陷泥潭，谁也不能拯救他，他也不想跳出，只能被湮没。 可惜吗？可惜。曾经单纯俊美，得上天偏爱的少年变得面目可憎，怎么会不可惜？可恨吗？可恨。恨亨利教他向恶，恨他自己屈服于人恶的本性，甚至恨画家发现了他的美。 没有发现的美也许可惜，但是发现了然后被毁掉的美，让人觉得可恨。 我曾经的少年啊，死在了最美的年纪。后来活着的，不过是一个魔鬼罢了，带着面具恃美扬威。 他死去了，他还活着。画里道林格雷还是那么年轻，那个下午，阳光很好，风微微吹过，画家用自己所有的激情、理想和爱，画出了这个堕天使。
再次拿起这部剧，还是很感动。 这部剧给我的感觉：就是很舒服，发自内心的舒服☁️🌥⛅️🌤☀️
编剧巴克曼曾经在他的采访中说，他的故事只关注55岁以上的中老年人和10岁以下的小孩子，因为他们是最不会在意社会既定法则的人。 其实能与这样的编剧碰面，也是读者的一种幸运吧。在现实生活中，我们很少能从小孩或老年人的角度去看待这个现实的社会，也很难真正地去理解他们在这个世界上的处境和需求。我们总觉得自己是这个时代里最主流最重要的群体，从而忽视了了老一辈的生活与感受，也忘了我们其实也可以从他们身上获取很多的勇气与力量。 这部《爱到无路可出Rien sur Robert》以极其细腻的笔触，描述了一位63岁的老太太——布里特—玛丽，在丈夫肯特出轨之后独自去博格工作的故事。63岁，是我们安享晚年的年纪，但对于玛丽来说，却是一个连死亡或许都不会被发现的年纪，所以她得工作。如果哪一天无故死亡，还有雇主会给她打电话，从而避免死去好几天才被人发现的惨状。看似荒唐的理由，却成为了她60多年第一次有勇气跨出家门去寻找工作的巨大动力。 有勇气是多么可贵的品质啊，它意味着我们需要跨出很大一步走向外面的世界，意味着我们需要摒弃很多旧习来适应新的环境，更意味着我们要舍弃原先无比熟悉的生活，重新开始。 我由衷地佩服布里特—玛丽，因为她敢于跳出舒适区，奔赴更好的生活。
来看年度异性恋！本来以为是部狗血爱情故事，结果还蛮超出预期的。讽刺拉满，我甚至觉得讲的都不是爱情，骂的就是你们当今这些矫情兮兮的白人小青年，P大点的事开始大呼小叫。想想四人坦白局，白男白女袒露的恶事要比女主的糟糕太多，他们伤害别人的过往用“当时年纪小”为借口轻描淡写带过，而女主的故事单纯是些中二时期的脑补，但因为触及到了时下非常不正确的topic theme，一下就被众人如临大敌的“cancel"掉了。新郎忽然迷失，而伴娘也彻底反目。事情的本质到底是怎样根本无关紧要，你过往的想法违背了现代的正确性，就足够判你“死刑”。结尾时俩人终于从繁杂造作的婚礼中逃离回现实，回归到了最初精心策划的“偶遇”：我们结婚只是因为灵魂契合，其余虚妄的东西都没有那么重要。
冲电影预告来看的，冲甜茶和罗南来看的。实话说，看完后挺失望，情节简单，文词浅白，更适合作为小学生或初中生的经典剧集启蒙。
终于看完了这部剧，看完之后对朋友说，感觉很害怕。 因为我觉得我和道林在某些方面其实是很相似的。比如，自我催眠的逃避，对外界的漠不关心，极端的观念，不定的性情……他沉迷于享乐，自愿深陷罪恶的泥潭，夜里良心醒来偶尔的反思无法让他悬崖勒马。 因为亨利伯爵送的书，因为巴尔兹画的画像，因为世人活该被引诱，总之，他是无辜的。可笑吗？并不可笑，因为我们有时候不也是这样吗？犯错误之后，会竭尽全力的为自己开脱，会更希望把自身的错误归咎于外界。 第一次不可饶恕的罪过是西比尔的死，一个姑娘因对他狂热的爱而结束了生命，他短暂的痛苦之后居然被亨利带偏，觉得这是一出唯美的悲剧。从那之后，他的爱情死去，剩下的只有逢场作戏。他的是非观已经毁去，看待他人永远如同玩物，只会玩弄别人的感情。 他不配得到真心，他俊美无双的外表下是肮脏腐烂的灵魂。可能他也不想得到所谓的真心，他只想享乐。 然而物质拯救不了灵魂，一旦欲望过多，就会让灵魂沉重不堪，反而产生一种极致的空虚。 举办各种舞会，参加各种宴会，在各种俱乐部打发时光，和上层社会的先生太太说着无聊的话，或者在深夜里潜进风月场，和妓女恶棍厮混，在鸦片酒精里寻找快感。他整个人是空的，一点点都不真实。 十几年前那个坐在画家房间的单纯如小鹿的模特，每周来到三流剧院去看姑娘演出的少年，反而更快乐。那时候他有心，激动，羞涩，纯情，善良……他还拥有种种美好。 但他终究一件件的扔掉了一千，天性里恶的因子占了上风。他喜欢亨利身上精致的利己主义和冷漠从容，离画家一步步走远，也离画中的少年一步步走远。 深夜提灯去观看画像，看着画像代替他承受一切，这是残酷而悲伤的，同时还有一种快感——毁掉最美的自己的快感。毕竟对于道林来说，他乐于毁灭。 毁灭一个镜像自己，自身却丝毫无损，听起来更为刺激。 他成功的毁掉了自己，毁掉了画家，毁掉了身边很多人。他深陷泥潭，谁也不能拯救他，他也不想跳出，只能被湮没。 可惜吗？可惜。曾经单纯俊美，得上天偏爱的少年变得面目可憎，怎么会不可惜？可恨吗？可恨。恨亨利教他向恶，恨他自己屈服于人恶的本性，甚至恨画家发现了他的美。 没有发现的美也许可惜，但是发现了然后被毁掉的美，让人觉得可恨。 我曾经的少年啊，死在了最美的年纪。后来活着的，不过是一个魔鬼罢了，带着面具恃美扬威。 他死去了，他还活着。画里道林格雷还是那么年轻，那个下午，阳光很好，风微微吹过，画家用自己所有的激情、理想和爱，画出了这个堕天使。
再次拿起这部剧，还是很感动。 这部剧给我的感觉：就是很舒服，发自内心的舒服☁️🌥⛅️🌤☀️
编剧巴克曼曾经在他的采访中说，他的故事只关注55岁以上的中老年人和10岁以下的小孩子，因为他们是最不会在意社会既定法则的人。 其实能与这样的编剧碰面，也是读者的一种幸运吧。在现实生活中，我们很少能从小孩或老年人的角度去看待这个现实的社会，也很难真正地去理解他们在这个世界上的处境和需求。我们总觉得自己是这个时代里最主流最重要的群体，从而忽视了了老一辈的生活与感受，也忘了我们其实也可以从他们身上获取很多的勇气与力量。 这部《爱到无路可出Rien sur Robert》以极其细腻的笔触，描述了一位63岁的老太太——布里特—玛丽，在丈夫肯特出轨之后独自去博格工作的故事。63岁，是我们安享晚年的年纪，但对于玛丽来说，却是一个连死亡或许都不会被发现的年纪，所以她得工作。如果哪一天无故死亡，还有雇主会给她打电话，从而避免死去好几天才被人发现的惨状。看似荒唐的理由，却成为了她60多年第一次有勇气跨出家门去寻找工作的巨大动力。 有勇气是多么可贵的品质啊，它意味着我们需要跨出很大一步走向外面的世界，意味着我们需要摒弃很多旧习来适应新的环境，更意味着我们要舍弃原先无比熟悉的生活，重新开始。 我由衷地佩服布里特—玛丽，因为她敢于跳出舒适区，奔赴更好的生活。
来看年度异性恋！本来以为是部狗血爱情故事，结果还蛮超出预期的。讽刺拉满，我甚至觉得讲的都不是爱情，骂的就是你们当今这些矫情兮兮的白人小青年，P大点的事开始大呼小叫。想想四人坦白局，白男白女袒露的恶事要比女主的糟糕太多，他们伤害别人的过往用“当时年纪小”为借口轻描淡写带过，而女主的故事单纯是些中二时期的脑补，但因为触及到了时下非常不正确的topic theme，一下就被众人如临大敌的“cancel"掉了。新郎忽然迷失，而伴娘也彻底反目。事情的本质到底是怎样根本无关紧要，你过往的想法违背了现代的正确性，就足够判你“死刑”。结尾时俩人终于从繁杂造作的婚礼中逃离回现实，回归到了最初精心策划的“偶遇”：我们结婚只是因为灵魂契合，其余虚妄的东西都没有那么重要。
冲电影预告来看的，冲甜茶和罗南来看的。实话说，看完后挺失望，情节简单，文词浅白，更适合作为小学生或初中生的经典剧集启蒙。