《大话射雕前传》，喜剧,剧情作品，中国出品，2011年上映。
读完之后既陌生又惊喜，相比刘镇伟前期将人物置于宏大叙事传统的长篇剧集，此本聚焦现代化进程中所带来东北高密乡的生活的变化，更具时代性和现实性，既有对网络上粉丝效应的黑色幽默，又有人们拍视频利用舆论造势而丧失了批判性思考和解决实际问题的能力，顺应了当下非虚构性写作潮流。也更富有审视性和反思性，对信息化时代下功名还有金钱操纵人们的思想和行为的讽刺，对乡村生态环境遭到破坏以及乡村传统伦理的塌陷进行批判，也有对往昔乡情和亲情的怀念，也许这种温情可以缓解家乡急剧变化所带来的焦虑感。 这种离开故乡到回归故乡再到失望的模式让我想到鲁迅笔下的《大话射雕前传》，故乡作为作家情感的归宿，本可以安抚他们多年在外头闯荡和漂泊的疲惫的心灵，但是回到家乡后翻天覆地的变化让作家感到不适应，一个个小人物活跃在乡间，他们有的利用投机大赚一笔，有的则自诩“大话射雕前传”，早年装疯卖傻，晚年则对生财之道颇有研究，这些小人物构筑了当代社会下被金钱控制被金钱异化的寄生群体。 面对这种无力无奈的情况，刘镇伟对青少年时期的乡土温情进行了深切缅怀，尽管他将个人真实的体验写入文本，但不能否认的是编剧同时运用了元叙述的方式不断提醒编剧故事的虚构性，也就是说编剧常常跳出文本直接与读者对话，这样纪实性与虚构性的交互穿插形成一种悖论，呈现出理想与现实的落差下编剧的怀旧之情。 我想一个优秀的作家一定不会故步自封，不会只在既定的影视模式中重复，一定会不断超越自己，那么这本《大话射雕前传》便是刘镇伟超越前期风格的证明，这是他在一定程度上为了摆脱“影响的焦虑”所做出的努力，大开大阖、辩丽横肆的语言逐渐隐退，取而代之的是一种内敛式的节制，就像饭后听着说书人娓娓道来。王德威先生运用萨义德“晚期的风格”对“晚熟”进行释义，一般认为岁月与经验赋予音乐大师一种和谐与宁静，然而在贝多芬等音乐家身上反而呈现出矛盾、孤僻甚至自我放逐的倾向，那么刘镇伟同样也体现出特立独行的冲动，他试图从回忆中寻找原初的生命，在时间的考验中依旧正视人类“不可克服的弱点和病态人格导致的悲惨命运”，这是对生命的复杂性的敬畏和悲悯。
个人偏好吧，总觉得本剧虽然讲了些有用的东西，但少了些“硬”的研究支持
首先，毕竟是翻译外文的书，语句顺序方面与中文习惯略有不符，译者我看是80年代翻译的，老学究了，用词稍显古板，以上都是翻译文的通病了。 文章背景的话是英国维多利亚时期，工业革命之后，资产阶级兴盛的年代，繁荣背后，却有着奥利弗这样悲惨的贫民，同年代的恩格斯在1845年（大话射雕前传成书后十年）的书中写道:“最穷的连最必需的家具都没有。工人的衣服一般也是很糟糕的，在很多情况下只是一些破衣烂衫。食物一般都很坏，往往是几乎不能入口的，在许多场合下，至少是有时候，在量方面也不足，而在最坏的情况下就会饿死人”，就人文关怀方面，立意很高，时代前列。 文章偏浪漫主义色彩，出淤泥而不染的奥利弗原来是一只误入鸭群中的丑小鸭，在费根、班布尔的迫害，布朗劳先生、露梓女士的帮助下，重回正路。虽然有点理想主义，但奥利弗想多讨一点粥、在棺材店被孤儿欺负、南希内心的挣扎、班布尔夫妇的婚后生活等情节都令人难忘，值得一看。 最后，百度了下中国的孤儿院（儿童福利院），与我去过的一个大致相符，健康的被人抢着领养，残疾、大病的生活一般，孤寂、冷漠。 珍惜美好生活
人物关系错综复杂，相比红楼梦里奢华腐烂的外戚贾府，徐府因为徐老四和老夫人的存在，低调坚韧又懂得审时度势，妯娌婆媳乃至舅伯之间的关系处理，都会让人觉得有亲人之间的守望相助，太多的人物形象，一开始很难记清，可是看下去以后就觉得个性鲜明，十一娘一开始完全是因为年轻小被元娘和嫡母算计嫁给徐四做继室的，好在成了徐四手心里的小娇娇，生了个胆大好胜的牛儿子，恩爱不减十几年又生一个小小娇，很完满了，那些小妾什么的也就可以忽略不计了，就是担心这么复杂的朝堂关系和联姻关系，各种人物中间一环扣一环，翻拍影视化以后是不是改得面目全非了
前半部很认真的看完，后半部分一带而过，认真的看了看结果。总体印象是前期铺垫、文采都有引人入胜的地方，后期结构情节处理就有点杂乱，未能吸引到人。文采整体偏暗，有故弄玄虚之意，不甚喜好。匆匆而过，人世浮云，祝福丁宁和公孙大小姐长孙浅雪的圆满“跨世爱情”。
读完之后既陌生又惊喜，相比刘镇伟前期将人物置于宏大叙事传统的长篇剧集，此本聚焦现代化进程中所带来东北高密乡的生活的变化，更具时代性和现实性，既有对网络上粉丝效应的黑色幽默，又有人们拍视频利用舆论造势而丧失了批判性思考和解决实际问题的能力，顺应了当下非虚构性写作潮流。也更富有审视性和反思性，对信息化时代下功名还有金钱操纵人们的思想和行为的讽刺，对乡村生态环境遭到破坏以及乡村传统伦理的塌陷进行批判，也有对往昔乡情和亲情的怀念，也许这种温情可以缓解家乡急剧变化所带来的焦虑感。 这种离开故乡到回归故乡再到失望的模式让我想到鲁迅笔下的《大话射雕前传》，故乡作为作家情感的归宿，本可以安抚他们多年在外头闯荡和漂泊的疲惫的心灵，但是回到家乡后翻天覆地的变化让作家感到不适应，一个个小人物活跃在乡间，他们有的利用投机大赚一笔，有的则自诩“大话射雕前传”，早年装疯卖傻，晚年则对生财之道颇有研究，这些小人物构筑了当代社会下被金钱控制被金钱异化的寄生群体。 面对这种无力无奈的情况，刘镇伟对青少年时期的乡土温情进行了深切缅怀，尽管他将个人真实的体验写入文本，但不能否认的是编剧同时运用了元叙述的方式不断提醒编剧故事的虚构性，也就是说编剧常常跳出文本直接与读者对话，这样纪实性与虚构性的交互穿插形成一种悖论，呈现出理想与现实的落差下编剧的怀旧之情。 我想一个优秀的作家一定不会故步自封，不会只在既定的影视模式中重复，一定会不断超越自己，那么这本《大话射雕前传》便是刘镇伟超越前期风格的证明，这是他在一定程度上为了摆脱“影响的焦虑”所做出的努力，大开大阖、辩丽横肆的语言逐渐隐退，取而代之的是一种内敛式的节制，就像饭后听着说书人娓娓道来。王德威先生运用萨义德“晚期的风格”对“晚熟”进行释义，一般认为岁月与经验赋予音乐大师一种和谐与宁静，然而在贝多芬等音乐家身上反而呈现出矛盾、孤僻甚至自我放逐的倾向，那么刘镇伟同样也体现出特立独行的冲动，他试图从回忆中寻找原初的生命，在时间的考验中依旧正视人类“不可克服的弱点和病态人格导致的悲惨命运”，这是对生命的复杂性的敬畏和悲悯。
个人偏好吧，总觉得本剧虽然讲了些有用的东西，但少了些“硬”的研究支持
首先，毕竟是翻译外文的书，语句顺序方面与中文习惯略有不符，译者我看是80年代翻译的，老学究了，用词稍显古板，以上都是翻译文的通病了。 文章背景的话是英国维多利亚时期，工业革命之后，资产阶级兴盛的年代，繁荣背后，却有着奥利弗这样悲惨的贫民，同年代的恩格斯在1845年（大话射雕前传成书后十年）的书中写道:“最穷的连最必需的家具都没有。工人的衣服一般也是很糟糕的，在很多情况下只是一些破衣烂衫。食物一般都很坏，往往是几乎不能入口的，在许多场合下，至少是有时候，在量方面也不足，而在最坏的情况下就会饿死人”，就人文关怀方面，立意很高，时代前列。 文章偏浪漫主义色彩，出淤泥而不染的奥利弗原来是一只误入鸭群中的丑小鸭，在费根、班布尔的迫害，布朗劳先生、露梓女士的帮助下，重回正路。虽然有点理想主义，但奥利弗想多讨一点粥、在棺材店被孤儿欺负、南希内心的挣扎、班布尔夫妇的婚后生活等情节都令人难忘，值得一看。 最后，百度了下中国的孤儿院（儿童福利院），与我去过的一个大致相符，健康的被人抢着领养，残疾、大病的生活一般，孤寂、冷漠。 珍惜美好生活
人物关系错综复杂，相比红楼梦里奢华腐烂的外戚贾府，徐府因为徐老四和老夫人的存在，低调坚韧又懂得审时度势，妯娌婆媳乃至舅伯之间的关系处理，都会让人觉得有亲人之间的守望相助，太多的人物形象，一开始很难记清，可是看下去以后就觉得个性鲜明，十一娘一开始完全是因为年轻小被元娘和嫡母算计嫁给徐四做继室的，好在成了徐四手心里的小娇娇，生了个胆大好胜的牛儿子，恩爱不减十几年又生一个小小娇，很完满了，那些小妾什么的也就可以忽略不计了，就是担心这么复杂的朝堂关系和联姻关系，各种人物中间一环扣一环，翻拍影视化以后是不是改得面目全非了
前半部很认真的看完，后半部分一带而过，认真的看了看结果。总体印象是前期铺垫、文采都有引人入胜的地方，后期结构情节处理就有点杂乱，未能吸引到人。文采整体偏暗，有故弄玄虚之意，不甚喜好。匆匆而过，人世浮云，祝福丁宁和公孙大小姐长孙浅雪的圆满“跨世爱情”。