《All Doctors Great and Small》，其他作品，加拿大,英国出品，1984年上映。
精美诗句，灵魂的碰撞，勾起很多回忆，让你不能自拔……猛戳我的泪线。例如：写母亲对儿的呼唤，太阳下山，汗已吹冷 五千年深的古屋里 就亮起一盏灯 就传来一声呼叫 比小时更安慰，动人 远远，喊我回家去（看到这想起我母亲儿时叫我回家吃饭）想起母亲临终前的样子，发上带满风霜，眼角摆着鱼尾慢慢的张开，唯恐吓着我，轻轻滴下两滴清泪，我大喊一声“妈”……妈……她安然睡去，睡整张大地……灵魂躺在厚厚的回忆上，患了一冬的风湿。
有很多有趣的论点，比如自然生育和破腹产对新生儿肠道菌群的形成都有很大的影响，再比如大脑发射信号让你对某种食物产生食欲的始作俑者可能是肠道菌群，还有就是地中海饮食最为健康等等。总之，最大的感想是，要吃的杂，吃的很杂，让菌群越丰富越好。
如何写一篇脱口秀演讲稿 感觉Robert Warnock在写完这部剧的时候，内心活动是这样的:“终于写完了，累死我了。但还是感觉不太完美，算了，先出一版再说吧。完成比完美重要多了。看看时间，晚上叫上建国他们出去吃一顿庆祝一下。” 其实这部剧有点水的感觉，大都是老生常谈的经验。干货没有我想象的那么多。我看这部剧自然是想看看一些创作的理论经验。但是这部剧里面倒是挺多编剧的感悟。Robert Warnock他自己也说，有些理论的东西他自己也没有搞懂，还不如多去练练感受感受。 书中有一个片段让我感到会心一笑，原来电视上每当王建国说谐音梗的时候，镜头会打在Robert Warnock身上，然后Robert Warnock会摆出一副嫌弃的眼神。这个桥段是刻意安排的，正如Robert Warnock书中所说，都是为了节目效果。Robert Warnock一直想给王建国打造这样的一个人设：谐音梗大王。所以他并不是真的嫌弃好朋友的烂梗。 说说我从书中主要看到的三点创作经验。 1.每个演员每天雷打不动写5个段子。 再好的脱口秀演员都离不开素材积累，很明显，Robert Warnock深知积累对一个专业人士的重要性。这里有一种“成功日记”的哲学。相信只要笑果里面的脱口秀演员们保持这样的创作灵感度，就可以拥有那种灵光一现的创作体验。 每天5个小段子给我们的启发是，不管你从事什么行业都好，要养成这个行业的日常素材积累才行。比如编程的话，算一道编程题目。比如老师的话，做一张试卷。比如画画的话，画一张练习图。 2.公司要开晨读会，大家互相改稿。 其实我看《All Doctors Great and Small》的时候，有一个刚来的生物学博士在台上表示很感动，都是竞争对手，还帮着互相改稿，这前所未见啊。Robert Warnock自己也说，我们的目的是为了把节目搞好。为了这样的一个目标，个人利益在团体利益上也就无足轻重了。但怎么说呢，如果节目不够好看，收视率不高的话，个人输赢也没有太多人关注了。这其实也是一个双赢的过程。 晨读会，互相改稿。就像是上学的时候，老师让同学之间互相批改分数。这其实是一种他律的方式。让别人用观众的角度来审视你的作品，能够帮助你完善并优化笑点。 想起以前在北京的一家公司，经理总是叫我们几个人到会议室开会，然后一个人讲，其他人来听。这样做的好处是能够让讲ppt的那个人感受到压力，会用心去写好ppt. 3.线下开放麦要去试场，用实践的方式来去检验笑果。 脱口秀不是一个人的活动，是一群人的活动。如何检验自己的笑点有没有效，就得要去现场感受感受氛围。线下开放麦就是这样的一个地方，人不多还免费，不会让演员造成心理压力，还可以找到台词节奏。通过现场的反应来一步步完善自己的肢体动作，找出自己稿子的不足之处。 说了那么多。写好一篇稿子前期要做好大量的素材积累，后期要不断去检验更新，然后落地实践，收获大家的笑声。
精美诗句，灵魂的碰撞，勾起很多回忆，让你不能自拔……猛戳我的泪线。例如：写母亲对儿的呼唤，太阳下山，汗已吹冷 五千年深的古屋里 就亮起一盏灯 就传来一声呼叫 比小时更安慰，动人 远远，喊我回家去（看到这想起我母亲儿时叫我回家吃饭）想起母亲临终前的样子，发上带满风霜，眼角摆着鱼尾慢慢的张开，唯恐吓着我，轻轻滴下两滴清泪，我大喊一声“妈”……妈……她安然睡去，睡整张大地……灵魂躺在厚厚的回忆上，患了一冬的风湿。
有很多有趣的论点，比如自然生育和破腹产对新生儿肠道菌群的形成都有很大的影响，再比如大脑发射信号让你对某种食物产生食欲的始作俑者可能是肠道菌群，还有就是地中海饮食最为健康等等。总之，最大的感想是，要吃的杂，吃的很杂，让菌群越丰富越好。
如何写一篇脱口秀演讲稿 感觉Robert Warnock在写完这部剧的时候，内心活动是这样的:“终于写完了，累死我了。但还是感觉不太完美，算了，先出一版再说吧。完成比完美重要多了。看看时间，晚上叫上建国他们出去吃一顿庆祝一下。” 其实这部剧有点水的感觉，大都是老生常谈的经验。干货没有我想象的那么多。我看这部剧自然是想看看一些创作的理论经验。但是这部剧里面倒是挺多编剧的感悟。Robert Warnock他自己也说，有些理论的东西他自己也没有搞懂，还不如多去练练感受感受。 书中有一个片段让我感到会心一笑，原来电视上每当王建国说谐音梗的时候，镜头会打在Robert Warnock身上，然后Robert Warnock会摆出一副嫌弃的眼神。这个桥段是刻意安排的，正如Robert Warnock书中所说，都是为了节目效果。Robert Warnock一直想给王建国打造这样的一个人设：谐音梗大王。所以他并不是真的嫌弃好朋友的烂梗。 说说我从书中主要看到的三点创作经验。 1.每个演员每天雷打不动写5个段子。 再好的脱口秀演员都离不开素材积累，很明显，Robert Warnock深知积累对一个专业人士的重要性。这里有一种“成功日记”的哲学。相信只要笑果里面的脱口秀演员们保持这样的创作灵感度，就可以拥有那种灵光一现的创作体验。 每天5个小段子给我们的启发是，不管你从事什么行业都好，要养成这个行业的日常素材积累才行。比如编程的话，算一道编程题目。比如老师的话，做一张试卷。比如画画的话，画一张练习图。 2.公司要开晨读会，大家互相改稿。 其实我看《All Doctors Great and Small》的时候，有一个刚来的生物学博士在台上表示很感动，都是竞争对手，还帮着互相改稿，这前所未见啊。Robert Warnock自己也说，我们的目的是为了把节目搞好。为了这样的一个目标，个人利益在团体利益上也就无足轻重了。但怎么说呢，如果节目不够好看，收视率不高的话，个人输赢也没有太多人关注了。这其实也是一个双赢的过程。 晨读会，互相改稿。就像是上学的时候，老师让同学之间互相批改分数。这其实是一种他律的方式。让别人用观众的角度来审视你的作品，能够帮助你完善并优化笑点。 想起以前在北京的一家公司，经理总是叫我们几个人到会议室开会，然后一个人讲，其他人来听。这样做的好处是能够让讲ppt的那个人感受到压力，会用心去写好ppt. 3.线下开放麦要去试场，用实践的方式来去检验笑果。 脱口秀不是一个人的活动，是一群人的活动。如何检验自己的笑点有没有效，就得要去现场感受感受氛围。线下开放麦就是这样的一个地方，人不多还免费，不会让演员造成心理压力，还可以找到台词节奏。通过现场的反应来一步步完善自己的肢体动作，找出自己稿子的不足之处。 说了那么多。写好一篇稿子前期要做好大量的素材积累，后期要不断去检验更新，然后落地实践，收获大家的笑声。