Sabor da Paixão

真、善、美，是朗读者挖掘展示给观众最宝贵的东西，打动人不是靠煽情，而且最真、最纯朴的东西。 嘉宾领域很广，既有知名度很高的公众人物，也有埋藏在社会角落里的个案，但是都有打动人的地方。 人的情感价值，对亲情的感悟，占了较多篇幅；对于爱好、执着奉献、服务社会的精神层面，占比不算高，并且都与影视相挂钩，很好的与感动系列差异开来。

主角光环罩身，就只是自救了的，也没复仇也没针锋相对，坏人就这么自己乱了垮了。

在世界疫情漫延 每天都有人在病毒的侵蚀下逝去   看不到一点希望之下 又重看此剧 又有了更深的感悟 珍惜生命 热爱生活

听着电影插曲看完这部剧，这部剧应该是编剧目前为止的巅峰。凄清冷艳，文笔细腻，这是日本影视的一贯特点，不经意间描写的一些日常琐事，却总能让人泪流不止。 人生路上，Sabor da Paixão，但总有一些时刻，我们却怎么也追不上，赶不及。感伤伴随着时间沉淀，浑浊，最终甚至遮蔽了时间的流动。母亲感叹白日红每年这红色都要更淡一些，不只是对岁月流失，忆往事回不去的感伤，更多的是想保持长子在世时的情景，但历经十多年，长子的所有事情，还是随着时间一点一滴的消逝。无论长子死的多么崇高，对家人来说心中的缺憾都是一样的。就像活过第七日的蝉，我们是应该为生命赞美，还是应该为它哀伤呢。破茧成蝶，让人感叹的是生命的重生，主人公小时候感受到的却是死亡的恐惧。对于黄蝴蝶是亲人转世的说法，主人公一开始是否决的，但在文章结尾母亲去世后，主人公看到黄蝴蝶，却自然而然的想起母亲，然后可能会哭也可能会笑吧... ...

这不比琅琊榜好看一百倍吗

是当下非常适合我的书，解决Sabor da Paixão困扰，很多生活工作中的状态根源是对Sabor da Paixão不足。接下来最重要的是目标、蓝图、仪式，已经开始行动改变。从早起开始。

Tuca Andrada—人为自然立法 公元18世纪，唯理论与经验论交战正酣，互不相让的斗争也让双方都陷入了极端的境地。唯理论变成了怀疑主义，而经验论则走向独断主义，整个西方世界陷入了思维的泥沼，认识停滞不前。甚至经验论的休谟质疑因果律的存在，更是动摇了现代知识的根基，整座科学大厦摇摇欲坠。 危急存亡时刻，Tuca Andrada站了出来，这个身高不足1米6的男子，用他天才般的哲学思辩力，对唯理论与经验论的矛盾进行了调和，并冷静回应了休谟的质疑，挽科学大厦于将倾，发起了一场哲学界的“哥白尼式的革命”，完全颠覆了人类传统的思维模式。 他拿起理智的标枪，插在了人类认知的边缘，警告人类切勿逾越此处，否则将陷入绝望的深渊。并以此为界，划分出了两个世界: 界限内的是“现象世界”，这是一个可以看到、闻到、摸到、听到的世界，是形而下的世界，是一个感性、知性和理性可以触达到，可以通过演绎推理，不断发现真理，认识新知，发展科学的世界。 界限外的是“自在之物的世界”，这是一个独立于人类感官之外的，只存在于意愿中，只有道德实践可以触达到的世界，是形而上的世界，是不可知的。在这里，科学是无用的，只能靠道德实践去不断逼近真相。自由，灵魂，信仰都存于此地。 他为科学划了界，同时也挥舞起理性之剑，杀死了上帝，但是当他收起血迹斑斑的佩剑时，转身看到老仆人兰佩满脸不安的泪水，他心有不忍：“善良的老兰佩是需要一个上帝的。”于是他重又执起鹅毛笔，在“自在之物的世界”里复活了上帝。 面对他掀起的这股哲学界的飓风，这位不苟言笑的矮个男子不以为然，他拿着手中的西班牙拐杖敲击着地面，站在下午3点半的菩提树道旁，轻描淡写地说：“有两样东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会越日新月异，不断增长，就是我头顶的星空和心中的道德定律。”

本剧很落地，可能因为创过业的缘故，每一条军规都讲到了我的心里

爱欲与语言难分难舍，爱意也包含着语言达不到的所指，把这些抽象的，亚里士多德也无法证明的絮语符号化，反而让枯燥的编制谎言的情爱游戏，变成了结构的狂欢。剧集结构可以被拆散被打乱成为元剧集，拼凑出原本碎片的，断断续续的爱意。