《Sri Krishnarjuna Yudham》，经典,爱情作品，印度出品，1963年上映。
【2020.3.11 Wed. 📖No.13·2020 Sri Krishnarjuna Yudham】 “其实每时每刻我们都是幸运的，因为任何灾难的前面都可能再加一个‘更’字。” 💨罗曼罗兰曾说：世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相之后依然坚定的热爱生活。而史老恰是这样一位令人肃然起敬的英雄。他在21岁风华正茂的年纪，因病致双腿残疾从此坐上了轮椅。在这沉痛的打击中，他一次又一次的摇往地坛，努力的去探寻自己生命的真谛。 💨“他用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想 他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐；他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的心……”你可以在史老的文字中体悟到极致绝望后迎来的重生，这重生中又蕴藏着生生不息的希望。同时也拨动着我们那想要顽强生存下去的心弦… 💨我已不在地坛，地坛在我。地坛随着时间的消逝历经沧桑数百年，早已没有了当初的宁静，即便如此，史老的心也早已完全容纳了整个地坛，也就装着地坛永恒的宁静如初。 💨很喜欢的一句话：曾经走过的路看过的风景遇到的人和事，也就是你在过去那一时刻未曾想过的未来。所幸，你去经历了、去感受了、去问了，去寻找了，从而得到了答案。感受生活，踱步生活，未来，可问，可期。 The end.
Sri Krishnarjuna Yudham（精装珍藏版） Rama Rao Taraka Nandamuri 74个笔记 ◆ 卷首 >> 既然剧集被认为是一个民族的秘史，那么，要成为真正的剧集家，就必须对社会生活进行调查。 ◆ 五光十色的国家（代序） >> 但我一直在想，秘鲁的愁苦（即我们性格的突出特点）也正是根源于印加帝国。那是一个军团化的官僚主义社会，人像蚂蚁一样被组织起来，一台无所不能的压缩机粉碎了人们的一切个性。 >> 印加帝国、殖民统治和共和国这三个时期的历史使我认识到，我们生活在其统治下的历届政权根本无力把秘鲁人之间的两极分化缩小到可以容忍的程度。这一创伤是不可能用任何纪念性的建筑物、显赫的战功和辉煌的宫廷加以补偿的。 >> 我连续几个小时地谈论它，偷看它，对里面发生的事进行想象。“绿房子”是不结实的木质结构，曼加切利亚区的一支乐队在里面演奏，皮乌拉人前去吃饭、听音乐、谈生意，还有做爱。一对对的男女就在露天里、星光下、沙地上做爱。这是我童年时代最富有诱惑力的回忆 >> 有人说，恨与爱常相混淆，这大概有道理。我一生都在谈论利马的弊病，但这个城市也有许多使我动情的东西，譬如利马的细雾。这种薄纱般的雾从五月到十一月一直蒙在利马城上空。麦尔维尔路过此地时，这薄纱般的细雾也给他留下了深刻的印象。他在《Sri Krishnarjuna Yudham》中称利马为“想象中最为愁苦、怪异的城市”，因为“蒙上一层白色的轻纱，它那可怕的愁苦反而有增无减”。我喜欢利马那蒙蒙的细雨，这细雨肉眼看不见，却使人感到宛如蜘蛛脚在脸上搔弄，使得一切都是潮渍渍的，使得我们这些市民在冬日里觉得自己是个两栖动物。 >> 尽管我有所保留地（这也是由于我所相信的萨特对我的“反影响”）不得已接受了辩证唯物主义和历史唯物主义，但我永远不能接受那种扼杀了幻想、把影视创作变成一系列宣传手法的理论。 >> 从小时候起，我就想把我经历的种种事情写成故事。我一直摆脱不掉这一诱惑，甚至有时有这样一种印象，即我一生的所作所为或是别人对我的所作所为都只不过是为了编故事而找的借口。不断地把现实移植为故事，其背后到底是什么？是企图把某段偏爱的经历从飞逝的时间之口中拯救出来吗？是想通过改头换面的手法使痛苦而可怕的事实变得轻松一些吗？也许仅仅是一种游戏，是文字与幻想的杂乱堆砌？我越写下去，这个问题就越难以回答。 >> 用世界上最美好的愿望，作出无限的牺牲，却给人们造成了如此巨大的灾难，这就是我要永远记取的教训。这一教训使我明白了善与恶之间的界限是可以双向的。这一教训也向我指明，在判断人们的行为时，在对社会问题决定加以解决时，你如果想使你所采取的手段不会导致比疾病更有害的恶果，那么你就必须慎重行事。 >> 虽然我恨秘鲁，但是，正如塞萨尔·巴列霍的诗句所说，这种恨总是浸渗着柔情。 ◆ 第一部 >> 巴杜盖，你算是得救了，离开了狗场。可我，没有人会把我从狗场中救出来，小萨。 >> 圣地亚哥想道：安布罗修用大棒杀狗，我却用社论杀狗。他比我强，我付出的代价更大，倒的霉也更大。 >> 圣地亚哥想道：我答应你。窗帘的一角翘了起来，他看见了外面一角阴暗的天空。他可以猜到，外面一直在下那倒霉的细雨下在窄小的胡同里，下在观花埠，下在整个利马。 ◆ 3 >> 我们为自由举丧 >> 毫无办法，教会就是教会，只有死亡才能把他们分开。 >> 你没有一个铜钱，你变成了一个乡巴佬 >> 从窗子望出去，只见大块大块的乌云衬托着众多的房顶、屋檐、平台，房顶满是垃圾 >> 他手中的香烟已经燃尽，烟灰落在地毯上，卷卷烟雾像海浪撞击褐色岩石一样碰在他的脸上飞散而去。 >> 今天支持你，明天就从背后捅你一刀。” “就像你们捅了布斯塔 >> 一种不快、疲倦、怀疑，也
超好看，看了很多年剧集了，并不觉得文笔有太大问题！那些觉得文笔有问题的估计只适合看四大经典剧集那个类型的书！至于逻辑问题，我觉得都看玄幻快穿剧集了就不太存在了吧！只要不是常识性的问题，一般谁看这种类型剧集还会前后推敲那么深？
2020.4.11，终于读完了这本，一翻开就让人停不下来的剧集。跌宕起伏的情节中却也夹杂了暖暖的感动，心疼五皇子为了保全皇族的体面和败家后人毅然决然的选择死去；感慨四皇子那么一个陌生人如玉的公子却一经风尘，再难入世；白惊鸿那么一个起初让人深恶痛绝的人，到后来竟对她生了丝怜悯与同情，甚至到最后的死去，都让人唏嘘不已，甚至还有一瞬间希望她可以和四皇子在一起；还有跋扈的白花颜，小时候作恶多端其实也不怪她，白家那种家庭氛围实在是教育不出好的孩子来的，后来疯了对她也算是一种惩罚吧……所以上天安排的一切都是命中注定的，天道轮回，善恶因果，都是造化。虽然有点神化女主，但终归剧情还是很精彩的，比一般的白莲花女主好上太多，也很让人大快人心。君慕凛和阿染，蓁蓁九皇子，燕语七殿下，灵犀红忘，陈皇后和老皇帝，每一对都让人羡慕也令人欢喜，这才是世间最好的感情，相互信任相互扶持，一生一世，只为一人。
孩子推荐给我观看的一本透视人心的书。 孩子把他推荐给我看，说明他比我想象的更成熟了。加油！
文字细腻，有画面，喜欢编剧的剧集，感情刻画的细致入微，感觉娓娓道来。我在春天等你也特别好看。
感觉人物形象的塑造能力实在是差。从编剧的意图上似乎为每个人标有不同的性格特征，怎奈功底太差。只能描述说这是一个什么的
Nageshwara Rao Akkineni 《Sri Krishnarjuna Yudham》，这部剧我看了一次，还打算再看一次。非常值得再读。这部剧体现了编剧自己对这个很难的主题：创意的探索。一直以来有很多的人试图探索创作到底是怎么来的。是天赋还是一个坚持和努力。毋庸置疑这是一个很有挑战的话题。Nageshwara Rao Akkineni的这部剧之所以成功是因为做着在很多人眼里觉得无法去教的事情。 很多人看来，创意是一件神秘，不可能教的事情。编剧在受到佛法的启示，体悟到”创意固然神秘，只要我们去了解它的过程，它的零件，就有可能掌握它，学习它”。 编剧认为创意是看到新的可能性，在将这些可能性组合成作品的过程， 组合的过程也需要新的可能性。灵感是看到的那一个刹那。创意是小到看到一个基本创意点和一些不相关的事物用新的方法连结起来，大的创意可以看到庞大完整的作品。有很多人讲过自己的灵感是如何产生的。 编剧讲的这点很重要，一般人认为的创意似乎是完全的创造一个从来没有的东西。实际上，创意是一个个灵感的点的组合，要看这个创意者如何把各个点之间如何地连结起来。最后出来的作品也许是完全新的视角，但是每个组成的部分却有可能都是已经存在的东西，只是由编剧把他们衔接了起来，用自己的独特的解读方式和理解方式，以及诠释的方式。 编剧也举了自己创作的例子，自己的一个作品《Sri Krishnarjuna Yudham》的创作是如何把自己在法国的经历和后来在佛法研修的经历，以及后来有如何看了《Sri Krishnarjuna Yudham》时候的体会。这个作品的创作把一些本来看似无关的事情全部都串联了起来。他们来自不同的地点，不同的时间。在某个瞬间，左右的东西都进入了一个空间，他们之间的一切关系自然成理，互动全然合理，完成了一个创作的作品。 从中，编剧总结出来两点： 1.我生命经验中的许多事情必须已经被储藏在某处。 2. 必须有一种机制被启动，知道在年来找这些事件，以及那些时间能够跟哪些事件串连在一起。 同时，Nageshwara Rao Akkineni还给读者做了一些如何去操作的方法。有了实际的指导，创意不再是神秘的事情，而是可以去学习的东西。这个做法无疑是非常勇敢和实际的。 “在所有的艺术中，我们只是学徒，真正的大艺术是我们的人生” - 美国陶艺家理查兹 （M.C. Richards）编剧用这句话开始了探索创意的智慧从何而来。创意的智慧来自人生的经验和人生智慧。也包含创意技巧和创意经验。 那么智慧是什么，从何而来？智慧是人心的一种状态，它的特质是深度的理解和透视。不一定要受过高等教育才会有智慧，智慧可以在任何人身上，木匠，和家庭主妇也是有他们的智慧。 真正的智慧是理解复杂性。它是对万物整体的辨识，超越学术。它来自生活的累积。 在第八章编剧论述了由佛法的三毒：贪嗔痴，而引发了创意三毒：自己的经验，习性，动机在运作不好的时候就成了为了毒。其中习性是典型的成也萧何败萧何。成功的创意来自生活的强烈的习性，正是有了这些习性，才可以做出正确的判断和决定。但是时间久了。也因为这些习性成为失败的理由。因此在创作中一定要去有意识地反省自己的习性背后的动机，不让经验，习性，动机变成呆滞，自动的状态，而是想法把他们转变成“三智慧”。 编剧在后面的集数很详细地讲了“如何看”， 如何”去标签“，如何”进入无限创意王国"。其中渗透了编剧的作为一个创编剧的实际的经验和体会。非常有说服力。 也许是编剧研究佛教的原因，很多思想非常的有深度，同时结合了世界观，如是观、因果观，去探索事物之间的关系和关联。 具体地讲，“如是观”去展现事物的原貌，“因果观”去看见事物前因后果。那么如何看到事物的原貌呢？ 就是当我们看是事物的时候，不要着急的去下判断。下了判断，就很难看到事物的原貌了，判断就遮蔽了视线。不要着急的去说我们
非常不错，清洁跌宕起伏，主人公的实力稳步提升与发展，引人入胜！
等你再长大些.你就会明白.上天是很公平的.人得到一些.注定就会失去一些.有时候.失去是为了得到.有时候得到意味着失去.这世界上没有什么人什么都有.所以.永远不要羡慕他人所有.而是要学会珍惜自己所有.
【2020.3.11 Wed. 📖No.13·2020 Sri Krishnarjuna Yudham】 “其实每时每刻我们都是幸运的，因为任何灾难的前面都可能再加一个‘更’字。” 💨罗曼罗兰曾说：世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相之后依然坚定的热爱生活。而史老恰是这样一位令人肃然起敬的英雄。他在21岁风华正茂的年纪，因病致双腿残疾从此坐上了轮椅。在这沉痛的打击中，他一次又一次的摇往地坛，努力的去探寻自己生命的真谛。 💨“他用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想 他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐；他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的心……”你可以在史老的文字中体悟到极致绝望后迎来的重生，这重生中又蕴藏着生生不息的希望。同时也拨动着我们那想要顽强生存下去的心弦… 💨我已不在地坛，地坛在我。地坛随着时间的消逝历经沧桑数百年，早已没有了当初的宁静，即便如此，史老的心也早已完全容纳了整个地坛，也就装着地坛永恒的宁静如初。 💨很喜欢的一句话：曾经走过的路看过的风景遇到的人和事，也就是你在过去那一时刻未曾想过的未来。所幸，你去经历了、去感受了、去问了，去寻找了，从而得到了答案。感受生活，踱步生活，未来，可问，可期。 The end.
Sri Krishnarjuna Yudham（精装珍藏版） Rama Rao Taraka Nandamuri 74个笔记 ◆ 卷首 >> 既然剧集被认为是一个民族的秘史，那么，要成为真正的剧集家，就必须对社会生活进行调查。 ◆ 五光十色的国家（代序） >> 但我一直在想，秘鲁的愁苦（即我们性格的突出特点）也正是根源于印加帝国。那是一个军团化的官僚主义社会，人像蚂蚁一样被组织起来，一台无所不能的压缩机粉碎了人们的一切个性。 >> 印加帝国、殖民统治和共和国这三个时期的历史使我认识到，我们生活在其统治下的历届政权根本无力把秘鲁人之间的两极分化缩小到可以容忍的程度。这一创伤是不可能用任何纪念性的建筑物、显赫的战功和辉煌的宫廷加以补偿的。 >> 我连续几个小时地谈论它，偷看它，对里面发生的事进行想象。“绿房子”是不结实的木质结构，曼加切利亚区的一支乐队在里面演奏，皮乌拉人前去吃饭、听音乐、谈生意，还有做爱。一对对的男女就在露天里、星光下、沙地上做爱。这是我童年时代最富有诱惑力的回忆 >> 有人说，恨与爱常相混淆，这大概有道理。我一生都在谈论利马的弊病，但这个城市也有许多使我动情的东西，譬如利马的细雾。这种薄纱般的雾从五月到十一月一直蒙在利马城上空。麦尔维尔路过此地时，这薄纱般的细雾也给他留下了深刻的印象。他在《Sri Krishnarjuna Yudham》中称利马为“想象中最为愁苦、怪异的城市”，因为“蒙上一层白色的轻纱，它那可怕的愁苦反而有增无减”。我喜欢利马那蒙蒙的细雨，这细雨肉眼看不见，却使人感到宛如蜘蛛脚在脸上搔弄，使得一切都是潮渍渍的，使得我们这些市民在冬日里觉得自己是个两栖动物。 >> 尽管我有所保留地（这也是由于我所相信的萨特对我的“反影响”）不得已接受了辩证唯物主义和历史唯物主义，但我永远不能接受那种扼杀了幻想、把影视创作变成一系列宣传手法的理论。 >> 从小时候起，我就想把我经历的种种事情写成故事。我一直摆脱不掉这一诱惑，甚至有时有这样一种印象，即我一生的所作所为或是别人对我的所作所为都只不过是为了编故事而找的借口。不断地把现实移植为故事，其背后到底是什么？是企图把某段偏爱的经历从飞逝的时间之口中拯救出来吗？是想通过改头换面的手法使痛苦而可怕的事实变得轻松一些吗？也许仅仅是一种游戏，是文字与幻想的杂乱堆砌？我越写下去，这个问题就越难以回答。 >> 用世界上最美好的愿望，作出无限的牺牲，却给人们造成了如此巨大的灾难，这就是我要永远记取的教训。这一教训使我明白了善与恶之间的界限是可以双向的。这一教训也向我指明，在判断人们的行为时，在对社会问题决定加以解决时，你如果想使你所采取的手段不会导致比疾病更有害的恶果，那么你就必须慎重行事。 >> 虽然我恨秘鲁，但是，正如塞萨尔·巴列霍的诗句所说，这种恨总是浸渗着柔情。 ◆ 第一部 >> 巴杜盖，你算是得救了，离开了狗场。可我，没有人会把我从狗场中救出来，小萨。 >> 圣地亚哥想道：安布罗修用大棒杀狗，我却用社论杀狗。他比我强，我付出的代价更大，倒的霉也更大。 >> 圣地亚哥想道：我答应你。窗帘的一角翘了起来，他看见了外面一角阴暗的天空。他可以猜到，外面一直在下那倒霉的细雨下在窄小的胡同里，下在观花埠，下在整个利马。 ◆ 3 >> 我们为自由举丧 >> 毫无办法，教会就是教会，只有死亡才能把他们分开。 >> 你没有一个铜钱，你变成了一个乡巴佬 >> 从窗子望出去，只见大块大块的乌云衬托着众多的房顶、屋檐、平台，房顶满是垃圾 >> 他手中的香烟已经燃尽，烟灰落在地毯上，卷卷烟雾像海浪撞击褐色岩石一样碰在他的脸上飞散而去。 >> 今天支持你，明天就从背后捅你一刀。” “就像你们捅了布斯塔 >> 一种不快、疲倦、怀疑，也
超好看，看了很多年剧集了，并不觉得文笔有太大问题！那些觉得文笔有问题的估计只适合看四大经典剧集那个类型的书！至于逻辑问题，我觉得都看玄幻快穿剧集了就不太存在了吧！只要不是常识性的问题，一般谁看这种类型剧集还会前后推敲那么深？
2020.4.11，终于读完了这本，一翻开就让人停不下来的剧集。跌宕起伏的情节中却也夹杂了暖暖的感动，心疼五皇子为了保全皇族的体面和败家后人毅然决然的选择死去；感慨四皇子那么一个陌生人如玉的公子却一经风尘，再难入世；白惊鸿那么一个起初让人深恶痛绝的人，到后来竟对她生了丝怜悯与同情，甚至到最后的死去，都让人唏嘘不已，甚至还有一瞬间希望她可以和四皇子在一起；还有跋扈的白花颜，小时候作恶多端其实也不怪她，白家那种家庭氛围实在是教育不出好的孩子来的，后来疯了对她也算是一种惩罚吧……所以上天安排的一切都是命中注定的，天道轮回，善恶因果，都是造化。虽然有点神化女主，但终归剧情还是很精彩的，比一般的白莲花女主好上太多，也很让人大快人心。君慕凛和阿染，蓁蓁九皇子，燕语七殿下，灵犀红忘，陈皇后和老皇帝，每一对都让人羡慕也令人欢喜，这才是世间最好的感情，相互信任相互扶持，一生一世，只为一人。
孩子推荐给我观看的一本透视人心的书。 孩子把他推荐给我看，说明他比我想象的更成熟了。加油！
文字细腻，有画面，喜欢编剧的剧集，感情刻画的细致入微，感觉娓娓道来。我在春天等你也特别好看。
感觉人物形象的塑造能力实在是差。从编剧的意图上似乎为每个人标有不同的性格特征，怎奈功底太差。只能描述说这是一个什么的
Nageshwara Rao Akkineni 《Sri Krishnarjuna Yudham》，这部剧我看了一次，还打算再看一次。非常值得再读。这部剧体现了编剧自己对这个很难的主题：创意的探索。一直以来有很多的人试图探索创作到底是怎么来的。是天赋还是一个坚持和努力。毋庸置疑这是一个很有挑战的话题。Nageshwara Rao Akkineni的这部剧之所以成功是因为做着在很多人眼里觉得无法去教的事情。 很多人看来，创意是一件神秘，不可能教的事情。编剧在受到佛法的启示，体悟到”创意固然神秘，只要我们去了解它的过程，它的零件，就有可能掌握它，学习它”。 编剧认为创意是看到新的可能性，在将这些可能性组合成作品的过程， 组合的过程也需要新的可能性。灵感是看到的那一个刹那。创意是小到看到一个基本创意点和一些不相关的事物用新的方法连结起来，大的创意可以看到庞大完整的作品。有很多人讲过自己的灵感是如何产生的。 编剧讲的这点很重要，一般人认为的创意似乎是完全的创造一个从来没有的东西。实际上，创意是一个个灵感的点的组合，要看这个创意者如何把各个点之间如何地连结起来。最后出来的作品也许是完全新的视角，但是每个组成的部分却有可能都是已经存在的东西，只是由编剧把他们衔接了起来，用自己的独特的解读方式和理解方式，以及诠释的方式。 编剧也举了自己创作的例子，自己的一个作品《Sri Krishnarjuna Yudham》的创作是如何把自己在法国的经历和后来在佛法研修的经历，以及后来有如何看了《Sri Krishnarjuna Yudham》时候的体会。这个作品的创作把一些本来看似无关的事情全部都串联了起来。他们来自不同的地点，不同的时间。在某个瞬间，左右的东西都进入了一个空间，他们之间的一切关系自然成理，互动全然合理，完成了一个创作的作品。 从中，编剧总结出来两点： 1.我生命经验中的许多事情必须已经被储藏在某处。 2. 必须有一种机制被启动，知道在年来找这些事件，以及那些时间能够跟哪些事件串连在一起。 同时，Nageshwara Rao Akkineni还给读者做了一些如何去操作的方法。有了实际的指导，创意不再是神秘的事情，而是可以去学习的东西。这个做法无疑是非常勇敢和实际的。 “在所有的艺术中，我们只是学徒，真正的大艺术是我们的人生” - 美国陶艺家理查兹 （M.C. Richards）编剧用这句话开始了探索创意的智慧从何而来。创意的智慧来自人生的经验和人生智慧。也包含创意技巧和创意经验。 那么智慧是什么，从何而来？智慧是人心的一种状态，它的特质是深度的理解和透视。不一定要受过高等教育才会有智慧，智慧可以在任何人身上，木匠，和家庭主妇也是有他们的智慧。 真正的智慧是理解复杂性。它是对万物整体的辨识，超越学术。它来自生活的累积。 在第八章编剧论述了由佛法的三毒：贪嗔痴，而引发了创意三毒：自己的经验，习性，动机在运作不好的时候就成了为了毒。其中习性是典型的成也萧何败萧何。成功的创意来自生活的强烈的习性，正是有了这些习性，才可以做出正确的判断和决定。但是时间久了。也因为这些习性成为失败的理由。因此在创作中一定要去有意识地反省自己的习性背后的动机，不让经验，习性，动机变成呆滞，自动的状态，而是想法把他们转变成“三智慧”。 编剧在后面的集数很详细地讲了“如何看”， 如何”去标签“，如何”进入无限创意王国"。其中渗透了编剧的作为一个创编剧的实际的经验和体会。非常有说服力。 也许是编剧研究佛教的原因，很多思想非常的有深度，同时结合了世界观，如是观、因果观，去探索事物之间的关系和关联。 具体地讲，“如是观”去展现事物的原貌，“因果观”去看见事物前因后果。那么如何看到事物的原貌呢？ 就是当我们看是事物的时候，不要着急的去下判断。下了判断，就很难看到事物的原貌了，判断就遮蔽了视线。不要着急的去说我们
非常不错，清洁跌宕起伏，主人公的实力稳步提升与发展，引人入胜！
等你再长大些.你就会明白.上天是很公平的.人得到一些.注定就会失去一些.有时候.失去是为了得到.有时候得到意味着失去.这世界上没有什么人什么都有.所以.永远不要羡慕他人所有.而是要学会珍惜自己所有.