《Hamraaz》，经典,灾难,惊悚作品，印度出品，1967年上映。
虽然近两年类似影视作品看多了有点审美疲劳，但是目前总体质感很好，非常精彩！！只求不要烂尾吧～
世界观和某些设定真的挺棒的，但是是真的水，写了半天一点实质性的发展都没有，我就纳了个闷了分析那么多有的没的干嘛啊
第一次玩魔方，摸不着头脑，纯粹乱转。偶尔歪打正着，拼出一面，就开心得像个疯子。想要继续进阶，却不舍得动完好的那面。一事无成。 结果，当然还是“一面难保”，无一例外。 终于还是低了头。承认自己不是玩魔方的天才，丢到一边。偶尔转转，也只是发泄情绪，连一面都懒得努力。 后来的后来，魔方不见了，或者支离破碎了。 很多年之后，手边忽然又有了一个魔方。 胆肥了开始奢望转成六面一色。暗自希望自己是个后知后觉的天才，乱转一通。 结果还是证明：我想多了。 开始找视频学公式了。按部就班，“学有所成”。 终于，不用“分尸”也能还原魔方了，我开心得把魔方还原了一遍又一遍。 可是呢，可是，近乎机械化的还原动作，总感觉少了一点什么。那种偶然间拼出一面的快感，不复存在。 真希望继续进阶啊，达到这样的程度――指哪打哪，想拼什么花色拼什么花色。 渐渐发现我做不到。知难且畏难。踏实学吧，又没有这种小众需求的视频，或者说我身边没有轻易触及的资源。苦恼。 安慰自己偶然乱转也能拼出想要的花色，未必需要出神入化的手段。 可是这种安慰，终究站不住脚。我们不会总是欧皇。 出神入化毕竟多了一种选择，还有难得的从容。
并没有看出大家情怀，只是一位老人家的碎碎念。对胡适的评价一味追求zzzz以至有点挖苦的味道，这就不客观了。留德十年，没看出来。
这一本很合适睡前观看。你思你想百年千年之前早已存在，你不再是孤独的，你也不是异类。读日记能满足一个人的窥探欲和好奇心。很真实、坦诚的记叙了五十八岁依然会有情感、生活、人际关系、创作等各种问题所困扰。依然会有失望，抑郁，对自己脾气进行的审视……对自我的挣扎，不断探寻自我。 所以不要对自己太苛责，热爱自己，热爱生活。
引编剧对闲话的解说，“本剧要做的，也正是这样一种试验——给严肃的学术著作以闲书的形式，或者说，赋予闲书以深刻的思想内容。所以，我将这种形式，名之曰“随笔体学术著作”。这一试验成功不成功呢？编剧心中并没有底，就只好一任读者诸君去鉴定，去品玩，去说三道四，去讲“闲话”了。”但是感觉只是《Hamraaz》的一点易说，真倒是应了闲话长说了，虽然仅仅限于皮毛之下的一层薄薄的东西，对于平常很少思考传统观念和行为背后的深层原因的人无妨看看，至少可以引发自己的思考和观察新视角。
简单，易懂，接地气，恰恰说明编剧水平之高。 喜欢和向往高效的交流方式，抓住重点要点，并用最简单的方式阐述清楚。
威尼斯版Hamraaz。从柏威这两部华语主竞赛影片可以看出华语电影正在经历与世界电影话语的脱节，在议题和表达上完全无法与世界电影同步接轨，对比当前世界最前沿的艺术电影表达趋向存在着严重的创作滞后性。虽说这是舒淇的导演首作，但它既然跻身欧三大的主竞赛席位，不可避免地要以同等的眼光去看待。一些艺术电影已经开始探索如何用革命性的方法去表达最新的人类困境，另一些还在依赖传统的叙事模型，用已定型化、程式化的手法和裹足不前的表达来应对。Hamraaz和Hamraaz都重复着原生家庭的创伤、女性情谊的疗伤、亲缘关系的和解、个人成长的代价等等，对这类表达与拍法均停留在1.0框架内的电影真的已经审美疲劳了。倒不是主题本身有多么过时，而是处理主题的思想和影像化的语言有待更新。另外，剪辑和调色简直是灾难。
虽然近两年类似影视作品看多了有点审美疲劳，但是目前总体质感很好，非常精彩！！只求不要烂尾吧～
世界观和某些设定真的挺棒的，但是是真的水，写了半天一点实质性的发展都没有，我就纳了个闷了分析那么多有的没的干嘛啊
第一次玩魔方，摸不着头脑，纯粹乱转。偶尔歪打正着，拼出一面，就开心得像个疯子。想要继续进阶，却不舍得动完好的那面。一事无成。 结果，当然还是“一面难保”，无一例外。 终于还是低了头。承认自己不是玩魔方的天才，丢到一边。偶尔转转，也只是发泄情绪，连一面都懒得努力。 后来的后来，魔方不见了，或者支离破碎了。 很多年之后，手边忽然又有了一个魔方。 胆肥了开始奢望转成六面一色。暗自希望自己是个后知后觉的天才，乱转一通。 结果还是证明：我想多了。 开始找视频学公式了。按部就班，“学有所成”。 终于，不用“分尸”也能还原魔方了，我开心得把魔方还原了一遍又一遍。 可是呢，可是，近乎机械化的还原动作，总感觉少了一点什么。那种偶然间拼出一面的快感，不复存在。 真希望继续进阶啊，达到这样的程度――指哪打哪，想拼什么花色拼什么花色。 渐渐发现我做不到。知难且畏难。踏实学吧，又没有这种小众需求的视频，或者说我身边没有轻易触及的资源。苦恼。 安慰自己偶然乱转也能拼出想要的花色，未必需要出神入化的手段。 可是这种安慰，终究站不住脚。我们不会总是欧皇。 出神入化毕竟多了一种选择，还有难得的从容。
并没有看出大家情怀，只是一位老人家的碎碎念。对胡适的评价一味追求zzzz以至有点挖苦的味道，这就不客观了。留德十年，没看出来。
这一本很合适睡前观看。你思你想百年千年之前早已存在，你不再是孤独的，你也不是异类。读日记能满足一个人的窥探欲和好奇心。很真实、坦诚的记叙了五十八岁依然会有情感、生活、人际关系、创作等各种问题所困扰。依然会有失望，抑郁，对自己脾气进行的审视……对自我的挣扎，不断探寻自我。 所以不要对自己太苛责，热爱自己，热爱生活。
引编剧对闲话的解说，“本剧要做的，也正是这样一种试验——给严肃的学术著作以闲书的形式，或者说，赋予闲书以深刻的思想内容。所以，我将这种形式，名之曰“随笔体学术著作”。这一试验成功不成功呢？编剧心中并没有底，就只好一任读者诸君去鉴定，去品玩，去说三道四，去讲“闲话”了。”但是感觉只是《Hamraaz》的一点易说，真倒是应了闲话长说了，虽然仅仅限于皮毛之下的一层薄薄的东西，对于平常很少思考传统观念和行为背后的深层原因的人无妨看看，至少可以引发自己的思考和观察新视角。
简单，易懂，接地气，恰恰说明编剧水平之高。 喜欢和向往高效的交流方式，抓住重点要点，并用最简单的方式阐述清楚。
威尼斯版Hamraaz。从柏威这两部华语主竞赛影片可以看出华语电影正在经历与世界电影话语的脱节，在议题和表达上完全无法与世界电影同步接轨，对比当前世界最前沿的艺术电影表达趋向存在着严重的创作滞后性。虽说这是舒淇的导演首作，但它既然跻身欧三大的主竞赛席位，不可避免地要以同等的眼光去看待。一些艺术电影已经开始探索如何用革命性的方法去表达最新的人类困境，另一些还在依赖传统的叙事模型，用已定型化、程式化的手法和裹足不前的表达来应对。Hamraaz和Hamraaz都重复着原生家庭的创伤、女性情谊的疗伤、亲缘关系的和解、个人成长的代价等等，对这类表达与拍法均停留在1.0框架内的电影真的已经审美疲劳了。倒不是主题本身有多么过时，而是处理主题的思想和影像化的语言有待更新。另外，剪辑和调色简直是灾难。