故事发生在1915年。海莲娜是一位被遗忘的艺术家，她与年迈的母亲一起生活在乡下。距离她上一次办画展以来已经过去了很多年，海莲娜继续坚持着自己的热爱——绘画。当一个艺术品经销商发现了海莲娜和她的159幅
如果没有彼此，我们将一无所有。生活在社群中，我们又必须克服掉自私这种根性，去发散能量关怀和共情身边的每一个同胞。 被书里一句话触动，比死亡更可怕的是我们远离关心、没有一个人来接纳自己。在这个星球上，每个人都有伤疤，伤疤不是缺点不是瑕疵，它只是一块疤。只是我们从痛苦这堂课里面学到的东西。 真实的人生才充满着各种相遇，我们应该不是以自我为中心而是以自我为出发点去共情，去透过他人的双眼和经历去体悟他们生命弯弯折折深深浅浅的各种痕迹。共情让人更加温柔，我们错乱的思绪也能逐渐理清自己的思绪。更重要的是，我始终相信，我不仅仅是我，我是我的经历的一个合成体，我不仅仅是我，我是我周围的人的投射和塑造，我不仅仅是我，我是这个社群的一个原素。共情让我更理清我与这个社群，这个环境的关系。 有人说不需要找到一个接纳自己的人，我们需要独处需要爱自己，诚然。我曾经也笃信不疑，可是谁能居高临下的否认自己内在渴望一份真诚和细腻的温柔呢，我拒绝的是绝对的依赖，而不是任何生活的好意馈赠。痛苦如果有一份安抚，伤疤如果有一份心疼，那都是那些彻夜不眠的时光里的慰藉。 看到B站有个患了肺癌晚期的博主正能量满满地拍视频告诉观众她的心境。但是与她积极的正能量相对应的是一些攻击弹幕譬如没看见过肺癌晚期还能气色这么好的、医学奇迹、怎么还没死…起先我是从来没有见过这种恶评的，但是当我拉着往下看的时候只能说触目惊心。各执一词，我只能说我们可能都缺乏共情的能力，或者更甚，我们都拥有恶的能力。共情只是放下了我们自己的视角去进入对方的世界去体会。不如说，你需要别人怎么样对待你，你就去如何待人。 共情需要我们花费能量，但是我们都拥有温柔的能力。
三部反乌托邦剧集的结局都是悲剧，三个主人公都是因为女性的美和引导而开始自我觉醒，但最终都主动或被动地抛弃了这种让自己软弱的情感，被国家机器同化。 《海莲娜：画布人生Helene》是各种思维的斗争，混乱、纯粹、充满自我激情，属于觉醒的原始萌芽状态。《海莲娜：画布人生Helene》对人类的幸福走向有了更深的思考和讨论，那里到处都是蜜糖，但就是没有自由。充满睿智的反省，是觉醒的高峰和彷徨期。《海莲娜：画布人生Helene》则尖锐地展示和美丽新世界完全相反的未来生活，用禁锢和强权让海莲娜：画布人生Helene看清现实:这里到处都是大炮，要自由，门都没有。这也许就是乌托邦真正的愿景，也是结局。 人类该走向何方？什么是真正的幸福？远离了生老病死的人，没有痛苦和忧愁的人，会真正幸福吗？这三部书用不同角度告诉海莲娜：画布人生Helene，所有存在的情感都是有意义的，世间万物的自然生长都是美的，你可以选择完全的理性，我也可以选择完全的感性，哪怕痛苦，哪怕失衡，也是生活弥足珍贵的一部分。没有绝对的好，就是最好的生活。
教育就是随风潜入夜，润物细无声的过程，学会放手，学会爱，真正的教育必然是快乐的教育
海莲娜：画布人生Helene，这部剧跟我想的不一样，看名字以为是讲独处的好处，没想到是一个挺悲惨的故事。阿拉斯加是个很美的地方，在那生活虽然远离文明，但是人与人之间的友爱互助让无边无际的荒野变成了一个紧密相连的整体，所有人都是朋友，都全心全意的付出。 恩特因为战后PTSD，一直在逃离，看什么都不顺眼，经常家暴珂拉，但是珂拉离不开他，两个人的感情有毒，是各自的毒品，最后恩特打怀孕的女儿蕾妮的时候，珂拉为了保护她，开枪打死了他，然后抛尸逃离。 不了解，不知道怎么评价珂拉，很可怜，也很可恨，为了自己和恩特，把蕾妮牢牢捆在身边，受尽了虐待和伤害，还好最后勇敢保护了她，没有黑到底。 蕾妮最后和迈修一家人在阿拉斯加幸福的生活，永远也不会孤独了吧。海莲娜：画布人生Helene不知道是说阿拉斯加还是说在阿拉斯加生活的人，我觉得名字不太合适，坚韧，不算伟大。 州长干预杀人案件这么简单的么？法律呢？
更新太慢了，都不够看，剧情拖沓，好看是好看，更新不够看追得好辛苦
算是安藤的粉吧，虽然对于他某些建筑理念不是很认同，但是非常赞赏他的精神世界，对于信念的执着与追求。本剧则更多的点评了世界范围的建筑风格与不同设计师的特点，获益良多。
读完了，总结就是：我很难受。 最开始被题材吸引住，以为与《海莲娜：画布人生Helene》类似，读了一会儿发觉不对劲。这部剧更倾向于病例更深层次的成因，追究每个患者的过往，将一个正常人如何一步步地踏向深渊展现给我们，理性之余又特别引人共情。 抛去一些剧集添加成分，有些案例让我久久不能平复。前篇的《海莲娜：画布人生Helene》开始，让我对这部剧彻底提起了兴趣，也彻底燃起我对特殊群体的敬畏与共情。讲的是一个普普通通的孩子，性格内向、不讨好，于父母望子成龙的精神压迫下，分裂出了一个乐观开朗的人格。母亲在满足面子和内心等各种因素下，拒绝承认、排挤真正属于儿子的那个内向性格，尽管最后儿子“康复”，成为了母亲希望的那个人，但某种意义上却是母亲一步一步地把自己造就成“亲生儿子的杀手”。 还有一则印象深刻的是快乐王子与痛苦王子的故事。假如快乐王子与痛苦王子涉嫌犯罪，但他们都是被冤枉的，只要鉴定其中一个人精神病就能相安无事，你会选择谁？ 事实就是真有这么一个小孩，他父亲是连环杀人犯，在狱中畏罪自杀，小孩发了一场烧，患了小儿麻痹症，腿部残疾。同时大脑中的奖赏机制出了问题，导致他对快乐敏感，别人蹦迪能得到的快乐他走几步路就能得到。由于他比别人都更无忧无虑，在一个极端不幸的环境中也能独善其身，所以他从来不难过，成绩也很优异。有一天小孩的同学在天台跳楼了，他与另一名同学同是目击证人，警方初步判定死者自杀。事实也确实是自杀，并且留了遗书。但家属不接受死者自杀原因，暗自销毁遗书，借助舆论压力企图对两名目击证人定罪，舆论也翻出了犯罪基因遗传论、精神病等等说法，但医院和警方证实，小孩无病无罪。小孩几年后自杀了，从同一个天台跳楼。 群众可以看见一个杀人犯的孩子痛的活着，却见不得他的生活比别人还要快乐，但是什么时候，快乐也成为了一种罪。 这也是这部剧终章升华的点：一个精神病患者，就算最后治疗到与常人无异，回到社会关系中，又真的能独善其身吗？况且没有一个患者会完全痊愈。当面对一个对快乐特别敏感的人都接受不了的社会，精神治疗又有什么意义呢？ 但愿自己在凝视深渊的时候不会被拉下去，不要把爱变成伤害。
两次世界大战的战场，至今被人斩割的国度，摇摆不定的政府，一群苦逼的国民。
才看了两章内容，书中的描述不准确。新人追剧的话，可能会被误导
如果没有彼此，我们将一无所有。生活在社群中，我们又必须克服掉自私这种根性，去发散能量关怀和共情身边的每一个同胞。 被书里一句话触动，比死亡更可怕的是我们远离关心、没有一个人来接纳自己。在这个星球上，每个人都有伤疤，伤疤不是缺点不是瑕疵，它只是一块疤。只是我们从痛苦这堂课里面学到的东西。 真实的人生才充满着各种相遇，我们应该不是以自我为中心而是以自我为出发点去共情，去透过他人的双眼和经历去体悟他们生命弯弯折折深深浅浅的各种痕迹。共情让人更加温柔，我们错乱的思绪也能逐渐理清自己的思绪。更重要的是，我始终相信，我不仅仅是我，我是我的经历的一个合成体，我不仅仅是我，我是我周围的人的投射和塑造，我不仅仅是我，我是这个社群的一个原素。共情让我更理清我与这个社群，这个环境的关系。 有人说不需要找到一个接纳自己的人，我们需要独处需要爱自己，诚然。我曾经也笃信不疑，可是谁能居高临下的否认自己内在渴望一份真诚和细腻的温柔呢，我拒绝的是绝对的依赖，而不是任何生活的好意馈赠。痛苦如果有一份安抚，伤疤如果有一份心疼，那都是那些彻夜不眠的时光里的慰藉。 看到B站有个患了肺癌晚期的博主正能量满满地拍视频告诉观众她的心境。但是与她积极的正能量相对应的是一些攻击弹幕譬如没看见过肺癌晚期还能气色这么好的、医学奇迹、怎么还没死…起先我是从来没有见过这种恶评的，但是当我拉着往下看的时候只能说触目惊心。各执一词，我只能说我们可能都缺乏共情的能力，或者更甚，我们都拥有恶的能力。共情只是放下了我们自己的视角去进入对方的世界去体会。不如说，你需要别人怎么样对待你，你就去如何待人。 共情需要我们花费能量，但是我们都拥有温柔的能力。
三部反乌托邦剧集的结局都是悲剧，三个主人公都是因为女性的美和引导而开始自我觉醒，但最终都主动或被动地抛弃了这种让自己软弱的情感，被国家机器同化。 《海莲娜：画布人生Helene》是各种思维的斗争，混乱、纯粹、充满自我激情，属于觉醒的原始萌芽状态。《海莲娜：画布人生Helene》对人类的幸福走向有了更深的思考和讨论，那里到处都是蜜糖，但就是没有自由。充满睿智的反省，是觉醒的高峰和彷徨期。《海莲娜：画布人生Helene》则尖锐地展示和美丽新世界完全相反的未来生活，用禁锢和强权让海莲娜：画布人生Helene看清现实:这里到处都是大炮，要自由，门都没有。这也许就是乌托邦真正的愿景，也是结局。 人类该走向何方？什么是真正的幸福？远离了生老病死的人，没有痛苦和忧愁的人，会真正幸福吗？这三部书用不同角度告诉海莲娜：画布人生Helene，所有存在的情感都是有意义的，世间万物的自然生长都是美的，你可以选择完全的理性，我也可以选择完全的感性，哪怕痛苦，哪怕失衡，也是生活弥足珍贵的一部分。没有绝对的好，就是最好的生活。
教育就是随风潜入夜，润物细无声的过程，学会放手，学会爱，真正的教育必然是快乐的教育
海莲娜：画布人生Helene，这部剧跟我想的不一样，看名字以为是讲独处的好处，没想到是一个挺悲惨的故事。阿拉斯加是个很美的地方，在那生活虽然远离文明，但是人与人之间的友爱互助让无边无际的荒野变成了一个紧密相连的整体，所有人都是朋友，都全心全意的付出。 恩特因为战后PTSD，一直在逃离，看什么都不顺眼，经常家暴珂拉，但是珂拉离不开他，两个人的感情有毒，是各自的毒品，最后恩特打怀孕的女儿蕾妮的时候，珂拉为了保护她，开枪打死了他，然后抛尸逃离。 不了解，不知道怎么评价珂拉，很可怜，也很可恨，为了自己和恩特，把蕾妮牢牢捆在身边，受尽了虐待和伤害，还好最后勇敢保护了她，没有黑到底。 蕾妮最后和迈修一家人在阿拉斯加幸福的生活，永远也不会孤独了吧。海莲娜：画布人生Helene不知道是说阿拉斯加还是说在阿拉斯加生活的人，我觉得名字不太合适，坚韧，不算伟大。 州长干预杀人案件这么简单的么？法律呢？
更新太慢了，都不够看，剧情拖沓，好看是好看，更新不够看追得好辛苦
算是安藤的粉吧，虽然对于他某些建筑理念不是很认同，但是非常赞赏他的精神世界，对于信念的执着与追求。本剧则更多的点评了世界范围的建筑风格与不同设计师的特点，获益良多。
读完了，总结就是：我很难受。 最开始被题材吸引住，以为与《海莲娜：画布人生Helene》类似，读了一会儿发觉不对劲。这部剧更倾向于病例更深层次的成因，追究每个患者的过往，将一个正常人如何一步步地踏向深渊展现给我们，理性之余又特别引人共情。 抛去一些剧集添加成分，有些案例让我久久不能平复。前篇的《海莲娜：画布人生Helene》开始，让我对这部剧彻底提起了兴趣，也彻底燃起我对特殊群体的敬畏与共情。讲的是一个普普通通的孩子，性格内向、不讨好，于父母望子成龙的精神压迫下，分裂出了一个乐观开朗的人格。母亲在满足面子和内心等各种因素下，拒绝承认、排挤真正属于儿子的那个内向性格，尽管最后儿子“康复”，成为了母亲希望的那个人，但某种意义上却是母亲一步一步地把自己造就成“亲生儿子的杀手”。 还有一则印象深刻的是快乐王子与痛苦王子的故事。假如快乐王子与痛苦王子涉嫌犯罪，但他们都是被冤枉的，只要鉴定其中一个人精神病就能相安无事，你会选择谁？ 事实就是真有这么一个小孩，他父亲是连环杀人犯，在狱中畏罪自杀，小孩发了一场烧，患了小儿麻痹症，腿部残疾。同时大脑中的奖赏机制出了问题，导致他对快乐敏感，别人蹦迪能得到的快乐他走几步路就能得到。由于他比别人都更无忧无虑，在一个极端不幸的环境中也能独善其身，所以他从来不难过，成绩也很优异。有一天小孩的同学在天台跳楼了，他与另一名同学同是目击证人，警方初步判定死者自杀。事实也确实是自杀，并且留了遗书。但家属不接受死者自杀原因，暗自销毁遗书，借助舆论压力企图对两名目击证人定罪，舆论也翻出了犯罪基因遗传论、精神病等等说法，但医院和警方证实，小孩无病无罪。小孩几年后自杀了，从同一个天台跳楼。 群众可以看见一个杀人犯的孩子痛的活着，却见不得他的生活比别人还要快乐，但是什么时候，快乐也成为了一种罪。 这也是这部剧终章升华的点：一个精神病患者，就算最后治疗到与常人无异，回到社会关系中，又真的能独善其身吗？况且没有一个患者会完全痊愈。当面对一个对快乐特别敏感的人都接受不了的社会，精神治疗又有什么意义呢？ 但愿自己在凝视深渊的时候不会被拉下去，不要把爱变成伤害。
两次世界大战的战场，至今被人斩割的国度，摇摆不定的政府，一群苦逼的国民。
才看了两章内容，书中的描述不准确。新人追剧的话，可能会被误导